Georges Rouault
Tête de Jeune Fille, Verve: Revue Artistique et Littéraire
1939

Name: Tête de Jeune Fille, Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: Georges Rouault
Price: 594.25 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin des Papeteries du Marais. Formato carta: 14 x 10,25 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. II, N° 5-6, 1939. Pubblicato da Éditions de la revue Verve, Parigi, sotto la direzione di Tériade, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1939 in un'edizione di MM. Note aggiuntive: Estratto da Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, Nel 1937, Tériade (1897-1983) incontrò David David (1892-1952), l'editore americano della rivista Esquire, che gli offrì l'opportunità di collaborare alla creazione della "rivista più bella del mondo". Smart riconobbe in Tériade non solo la sua abilità come editore e la sua conoscenza della storia dell'arte, ma anche la sua rete professionale e il nome che si era fatto nel mondo dell'arte parigino, tutti vantaggi cruciali per un'azienda editoriale. Avendo la convinzione commerciale che la bellezza "vende", Smart intendeva rivolgersi al pubblico americano, attratto dall'arte francese, compresa quella moderna, e dal mito della vita artistica di Parigi. Da parte sua, Tériade vide la proposta di collaborazione come un'opportunità per entrare nel mercato americano, un potente alleato dell'arte moderna in Francia. Le Éditions de la Revue Verve furono fondate nel novembre del 1937, finanziate in gran parte da Smart e dirette da Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire era una lussuosa e ambiziosa pubblicazione d'arte, pubblicata non solo in francese, ma anche in inglese nei primi anni, e distribuita in Europa e negli Stati Uniti. La sua configurazione ricorda quella delle riviste d'arte francesi Cahiers d'art, Minotaure e Arts et métiers graphiques, nonché quella della rivista d'arte americana Coronet. Tuttavia, Verve era superiore alla concorrenza grazie alla sua ricca iconografia e all'elevata qualità di stampa. Il suo prezzo variava tra i 60 e i 150 franchi (per i numeri doppi) prima della guerra e tra i 120 e i 350 franchi durante la guerra. Dato il suo prezzo elevato, la rivista si rivolgeva principalmente a mercanti d'arte, collezionisti, bibliofili e ricchi amanti dell'arte. La squisita estetica della rivista era dovuta al suo caporedattore, Tériade, che cercava di sviluppare una piattaforma di dialogo tra immagine e testo, arti visive e letteratura. Il fattore dominante di ogni numero rimane l'iconografia, composta da riproduzioni di opere di artisti moderni che Tériade ammirava e di "maestri", principalmente della tradizione francese, accanto a foto e miniature di manoscritti medievali. Tériade ha indubbiamente realizzato con la sua rivista un'idea espressa nel 1934, secondo la quale i libri servivano come un "museo ideale" o una mostra in cui sono raccolti tutti i capolavori artistici, che Malraux sviluppò in seguito in Le Musée imaginaire (Ginevra: Skira, 1947), alcune parti del quale appariranno in Verve. Durante la Seconda Guerra Mondiale la periodicità della rivista cambiò, diventando irregolare, e la natura degli argomenti trattati fu meno varia. Così, i numeri pubblicati durante la guerra (così come nel 1945 e nel 1946) furono dedicati esclusivamente alla riproduzione di miniature medievali. Infine, i numeri speciali del dopoguerra presentano ciascuno la produzione recente di un pittore d'arte moderna. Solo i numeri 8 (1940) e 27-28 (1952) rappresentano un'eccezione con un sommario più vario. L'accoglienza di Verve è stata positiva, come dimostrano diversi articoli di stampa elogiativi durante tutta la sua durata. Il successo della rivista, la passione di Tériade per l'arte moderna e i manoscritti medievali, la sua ammirazione per le pubblicazioni di Ambroise Vollard e Albert Skira e la sua conoscenza del mondo dei bibliofili, lo portarono presto ad amplificare la sua attività editoriale. Nel 1943, nonostante le difficoltà pratiche imposte dalla guerra, viene pubblicato il suo primo libro d'artista, scritto e illustrato da Georges Rouault. Fino al 1975, Tériade pubblicò le Éditions de la Revue Verve, nove libri di artisti moderni, come Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, interamente composti (testo e immagini) dagli artisti; diciassette libri illustrati da artisti moderni riconosciuti; un album di litografie di Fernand Léger su Parigi; due album fotografici di Henri Cartier-Bresson; due monografie sugli artisti André Beaudin e Francisco Borès; una lussuosa serie di riproduzioni di miniature medievali e una serie di portfolio sulla grande architettura francese. In definitiva, lo studio comparativo della rivista e delle edizioni di Verve: Revue Artistique et Littéraire illustra l'importanza della dinamica relazionale tacita che deriva dai rapporti di collaborazione e dallo scambio di capitale simbolico basato su percezioni e interessi comuni, nonché sui sentimenti di amicizia e apprezzamento reciproco degli attori del mondo dell'arte che condividono una cultura visiva e bibliofila e che quindi contribuiscono al successo della rivista e della casa editrice. Georges Rouault (1871-1958) pittore, stampatore, ceramista e creatore di vetrate che, ispirandosi ai maestri medievali francesi, ha unito le tradizioni religiose e secolari divorziate dal Rinascimento. Rouault nacque in una cantina di Parigi durante un bombardamento della città da parte delle forze contrarie alla Comune. Suo padre era un ebanista. Un nonno si interessò all'arte e possedeva una collezione di litografie di Honoré Daumier; Rouault disse in seguito di "essere andato a scuola con Daumier". Nel 1885 si iscrisse a un corso serale presso l'École des Arts Décoratifs di Parigi. Dal 1885 al 1890 fu apprendista in una bottega di vetraio; il suo stile maturo come pittore fu senza dubbio influenzato dal suo lavoro di restauro di vetrate medievali, tra cui quelle della cattedrale di Chartres. Nel 1891 entrò all'École des Beaux-Arts, dove divenne presto uno degli allievi preferiti del pittore simbolista Gustave Moreau, in una classe che comprendeva anche i giovani Henri Matisse e Albert Marquet. Dopo la morte di Moreau nel 1898, fu creato un piccolo museo parigino per i suoi quadri e Rouault ne divenne il curatore. Tra i principali artisti della scuola parigina del XX secolo, Rouault era una figura isolata per almeno due aspetti: praticava l'Espressionismo, uno stile che non ha mai trovato molto favore in Francia, ed era principalmente un pittore religioso, uno dei più convincenti degli ultimi secoli. Entrambe le affermazioni, tuttavia, devono essere qualificate. Rouault non era così ferocemente espressionista come alcuni dei suoi contemporanei scandinavi e tedeschi; per certi versi il suo lavoro è una tarda fioritura del Realismo e del Romanticismo del XIX secolo. E non era un artista ufficiale della Chiesa; la sua preoccupazione per il peccato e la redenzione era profondamente personale.

Creatore:

Georges Rouault (1871-1958, Francese)

Anno di creazione:

1939

Dimensioni:

Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,04 cm (10,25 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Fauvismo

Periodo:

1930-1939