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Glenn O. Coleman
'Hurdy Gurdy Ballet' - Scena americana di New York, Ashcan School

1928

Informazioni sull’articolo

Glenn O. Coleman, 'Hurdy Gurdy Ballet', litografia del 1928, edizione 50. Firmato, datato e numerato "14/50" a matita. Titolato nel margine inferiore sinistro, in un'altra mano. Numerato '14' nel bordo del foglio in basso a destra, a matita. Bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta vergata crema, con ampi margini (1 1/4 a 2 1/8 pollici), in ottime condizioni. Archiviata e opacizzata secondo gli standard museali, non incorniciata. Dimensioni immagine 12 1/8 x 15 15/16 pollici (308 x 405 mm); dimensioni foglio 15 1/2 x 20 1/8 pollici (394 x 511 mm). Dal portfolio "Lithographs of New York" - 12 litografie stampate dal maestro litografo George C. Miller, esposte presso le Whitney Studio Galleries, dal 1 al 24 novembre 1928. In mostra: "Un secolo di creatività: The MacDowell Colony", 1907-2007, Biblioteca del Congresso, febbraio - agosto 2007. Vita del popolo: stampe e disegni realisti dalla Collezione Ben e Beatrice Goldstein", 1912-1948, Biblioteca del Congresso, 1999. Impronte di quest'opera sono conservate nelle collezioni della Addison Gallery of American Art, del Brooklyn Museum, del Detroit Institute of Arts, del Philadelphia Museum of Art, della Library of Congress, della The Phillips Collection e del Whitney Museum of American Art. SULL'ARTISTA La carriera di Glenn O. Coleman (1887-1932) come celebre illustratore, pittore e stampatore di New York fu breve. Nato in Ohio nel 1887, crebbe in Indiana e si trasferì a Manhattan nel 1905 per frequentare la New York School of Art, studiando con William Merritt Chase, Robert Henri e Everett Shinn. Coleman si fece un nome nella scena artistica di New York degli anni '10 e '20 con le sue rappresentazioni umanistiche della vita di strada e della classe operaia. Le sue illustrazioni (alcune delle quali prodotte come litografie) e i suoi dipinti riflettevano i soggetti dei suoi insegnanti Ashcan: I barboni della Bowery, i falò notturni per le elezioni, i ragazzi dei bassifondi, i poliziotti, i criminali, i "turisti con il cappello di seta", i frequentatori dei bar e altri abitanti degli angoli e delle enclavi nascoste di Lower Manhattan. Nel 1910, Henri disse questo di Coleman, che stava esponendo una serie di disegni a New York intitolata 'Scene dalla vita del popolo': "Quest'opera di Coleman non è una confenzione d'arte spazzatura....È il resoconto di un certo dramma della vita che si svolge intorno a noi qui a New York - un lato, molto cupo - un lato evitato da molti, ma che lui ha guardato francamente con occhi aperti e ha capito come capisce il pensatore con simpatia umana". Coleman ha dichiarato che la sua arte è ispirata dalla sua personale visione della bellezza: "A volte è una bellezza folle, a volte una bellezza potente e terribile, a volte una bellezza felice e rinfrescante. Non penso che una cosa sia più bella di un'altra, cioè quando vedo ogni cosa al suo posto". Collaboratore della rivista socialista "The Masses" e partecipante all'innovativo Armory Show del 1913, Coleman espose ampiamente, ma non ebbe mai un grande successo finanziario. "Ha conosciuto in prima persona l'esperienza dei poveri delle città: spesso senza un soldo, è stato spesso costretto a rinunciare alla pittura per svolgere lavori umili per mantenersi", secondo Fine Art Limited. "A metà degli anni '20, l'attenzione di Coleman come pittore si spostò dall'ambiente sociale della città verso una preoccupazione per questioni formali come la geometria della sua nuova e massiccia architettura", scrive Fine Arts Limited. "Proprio quando i suoi dipinti assunsero uno stile più modernista, tuttavia, egli tornò ai suoi primi schizzi della città come base per una serie di litografie più convenzionalmente realistiche che celebrano la vita di strada e gli abitanti comuni della città". Negli anni '20 si trasferì a Long Beach, a Long Island, continuando a dipingere le sue ispirate rappresentazioni di New York. Le sue opere hanno vinto premi e sono state acquistate da musei come il Brooklyn Museum e il Whitney Museum of Art. In un articolo del 1910, Coleman disse: "Le mie foto potrebbero non essere esattamente come la vita di New York è realmente, fotograficamente parlando. Chi sa davvero com'è la vita a New York? Ho la mia visione, i miei pensieri, le mie idee su di essa....Quindi queste maschere di uomini e donne, questi travestimenti di uomini e donne, queste forme curiose, queste ombre e masse di edifici sono immagini sempre presenti nella mia mente e da queste immagini nascono i miei quadri perché mi assorbono meravigliosamente e perché hanno questa terribile energia della vita di New York". Cinque mesi dopo la sua morte, nel 1932, il Whitney Museum of American Art organizzò una mostra commemorativa degli oli, delle gouaches, dei disegni e delle litografie di Coleman, acclamata dalla critica. Il catalogo della mostra includeva apprezzamenti di Stuart Davis, John Sloan e Guy Pene du Boi. "Coleman era essenzialmente un newyorkese... Rimase in questa città e non si stancò mai di registrare - sempre a modo suo e con crescente vigore e bellezza di stile - la vita che si svolgeva intorno a lui" - Edward Alden Jewell, New York Times, 18 ottobre 1932. Le opere grafiche di Coleman sono conservate nelle collezioni dell'Amon Carter Museum of American Art, dell'Art Institute of Chicago, del Detroit Museum of Art, del Brooklyn Museum, del Philadelphia Museum of Art, del Metropolitan Museum of Art, della Phillips Collection, della Princeton University, dello Smithsonian American Art Museum, del Saint Louis Art Museum, della Terra Foundation of American Art e del Whitney Museum of American Art,
  • Creatore:
    Glenn O. Coleman (1887 - 1932, Americano)
  • Anno di creazione:
    1928
  • Dimensioni:
    Altezza: 30,82 cm (12,13 in)Larghezza: 40,49 cm (15,94 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Myrtle Beach, SC
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 1036111stDibs: LU53239009692

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