Jean Cocteau, Manoletina, Litografie di Jean Cocteau (dopo)
1965

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin de Rives. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dal volume Jean Cocteau, Lithographies de Jean Cocteau, 1965. Pubblicato da Éditions Michèle Trinckvel, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, luglio 1965. Estratto dal volume (tradotto dal francese), Taureaux pour Pedres, Curro Romero el Cordobes, di cui questo album costituisce l'edizione originale. È stato completato per la stampa nel luglio 1965 da Dominique Viglino a Bourg-la-Reine. Le litografie sono state realizzate sui torchi di Fernand Mourlot Paris. Il titolo e le lettere sono stati incisi su legno di bosso da Henri Renaud. Giustificazione del sorteggio, XVI esempi su Japon nacré con un disegno originale a colori di Jean Cocteau, una suite di illustrazioni su grand vélin d'Arches e una suite su grande vélin de Rives, numerate da I a XVI. XVI esempi su Japon nacré con un disegno originale in nero o seppia di Jean Cocteau, una suite di illustrazioni su grande vélin d'Arches e una suite su grande vélin de Rives, numerate da XVII a XXXII. XLVIII esempi su vélin de Rives con una serie di illustrazioni su grand vélin d'Arches, numerate da XXXII a LXXX. CXX esempi su vélin de Rives compreso lo stato finale delle illustrazioni, numerate da LXXXI a CC. Inoltre, sono stati disegnati alcuni esempi riservati ai collaboratori dell'edizione. Jean Cocteau (1889-1963) è stato un poeta, drammaturgo, romanziere, designer, regista, artista visivo e critico francese. La pratica artistica di Cocteau era strettamente legata al suo ruolo di istigatore e mecenate delle avanguardie visive e letterarie francesi, oltre che di mondano. Nato in una famiglia parigina colta e borghese, Cocteau apparteneva a un'influente rete sociale che lo introdusse anche a importanti sviluppi dell'arte moderna. In particolare, negli anni 1910-12, Cocteau conobbe lo scrittore André Gide, l'aristocratico mecenate della pittura e della musica moderna Conte Etienne de Beaumont e la mondana Misia Sert. Grazie a Sert, fu introdotto nel mondo sperimentale dei Balletti Russi, diretti da Sergei Diaghilev, che comprendevano il famoso ballerino Vaslav Nijinsky e il compositore Igor Stravinsky. Nel 1912 Cocteau fu coinvolto nell'ideazione e nella messa in scena di molte produzioni innovative dei Ballets Russes. Il suo primo lavoro più famoso, Parade, fu concepito durante un viaggio in Italia con Pablo Picasso e fu messo in scena da Diaghilev al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio del 1917. Il balletto era una fusione modernista delle arti, che riuniva uno scenario di Cocteau, la musica di Erik Satie, le scene e i costumi di Picasso e la coreografia di Léonide Massine. Tra le successive collaborazioni teatrali di Cocteau ci sono Le Boeuf sur le toit, una breve farsa musicale con musiche di Darius Milhaud e scenografie di Raoul Dufy che fu presentata per la prima volta nel 1920, e Les Mariés de la Tour Eiffel, con una partitura collettiva del gruppo di giovani compositori noto come Les Six (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Tailleferre) e disegni di Jean Hugo, messo in scena dai Ballets Suédois nel 1921. Negli anni '20 gli scritti e i disegni di Cocteau, che aveva iniziato a realizzare intorno al 1917, giocarono un ruolo fondamentale nel ritorno del modernismo ai temi classici. Come molti altri artisti e poeti in questo periodo, dimostrò un rinnovato interesse per il cattolicesimo, guidato dal filosofo Jacques Maritain. Nel 1925 il primo grande dramma di Cocteau, Orphée, una sintesi di antichità e modernismo, fantasia e realtà, andò in scena a Parigi. L'anno successivo Cocteau pubblicò Le Rappel à l'ordre: discipline et liberté, il cui titolo è diventato sinonimo della tendenza generale al classicismo nelle arti degli anni Venti. Dal 1925, Cocteau soggiornò per lunghi periodi a Villefranche-sur-Mer. Lì stabilì contatti con molti artisti e mecenati che vivevano nel sud della Francia e iniziò a incorporare l'immaginario mediterraneo nelle sue opere. Con il sostegno finanziario del mecenate Charles de Noailles, nel 1930 Cocteau diresse il suo primo film, Le sang d'un poète, che segnò l'inizio di un impegno duraturo con questo mezzo. Sebbene Cocteau sia stato riconosciuto come artista di spicco più tardi nella sua vita, non ha mai smesso di collaborare con talenti emergenti, tra cui l'attore Jean Marais, che ha raggiunto la fama dopo aver recitato nell'adattamento cinematografico del 1946 de La Belle et la bête di Cocteau, e il pittore Raymond Moretti. Nel 1953, Cocteau fu presidente della giuria del Festival di Cannes e continuò a lavorare nel cinema fino alla fine della sua vita; il suo ultimo film, Le Testament d'Orphée, fu prodotto da François Truffaut nel 1960. Nel 2020, un pantalone di Jean Cocteau, Judith et Holophern, è stato venduto per 178.111 dollari da Vermot & Associates, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:

1965

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Dopo:

Jean Cocteau (Francese)

Periodo:

1960-1969