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Jean-Emile LaboureurLe Tir Forain (Tiro al bersaglio) - Cubismo francese anni '201920-21
1920-21
Informazioni sull’articolo
Le Tir Forain, incisione, edizione 108, 1920-21, Sylvain Laboureur 191. Firmato e numerato "19/85 ép" a matita. Siglata "L" e datata 1920 nella matrice, in alto a destra. Un'impressione superba, riccamente inchiostrata, in caldo inchiostro nero, su carta Arches cream wove. Foglio intero con margini (da 1 1/4 a 1 5/8 di pollice); due strappi riparati professionalmente nell'angolo in basso a destra del foglio, ben lontani dall'immagine, altrimenti in condizioni eccellenti. Stampato dall'artista. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Le Tir Forain" è una delle incisioni più apprezzate di Laboureur. André Dunoyer de Segonzac, stimato allievo dell'artista, lo considerava il capolavoro di Laboureur. Un'impressione di quest'opera si trova al McNay Art Museum.
SULL'ARTISTA
Nato a Nantes nell'estate del 1877, Emile Laboureur era figlio di una ricca famiglia borghese. Nel 1895 si recò a Parigi per studiare legge, ma fu più spesso attratto dagli studi presso la famosa scuola d'arte Académie Julian, anche se non vi si iscrisse mai ufficialmente. Dopo aver conosciuto l'illustre incisore su legno Auguste Lepère, decise di intraprendere lo studio formale della stampa.
L'istruzione tecnica di Lepère nell'arte della stampa fu essenziale per l'iniziazione artistica di Laboureur, ma fornì poca ispirazione stilistica. Fu Toulouse-Lautrec, con cui Laboureur fece conoscenza sociale nel 1896, a liberare il suo senso dell'umorismo e a permettergli di riconoscere le potenzialità dell'espressione visiva dell'arguzia e dell'ironia. Laboureur assimilò le proprie tecniche ortodosse di incisione e acquaforte con i soggetti conviviali e cosmopoliti delle litografie a colori di Lautrec. Contemporaneamente, il suo lavoro prendeva sempre più coscienza di altre innovazioni contemporanee: le allucinazioni maligne di Odilon Redon, le curve serpentine e le ironiche osservazioni sociali di Pierre Bonnard e, soprattutto, le incisive composizioni in bianco e nero di Félix Vallotton, la cui influenza rimase nelle opere grafiche di Laboureur per vent'anni.
Nel 1899 Laboureur aveva assolto il servizio militare obbligatorio, che disprezzava, e poté dedicarsi a tempo pieno alla sua passione per l'arte. Laboureur viaggiò molto per studiare, lavorare e imparare tutto quello che c'era da sapere sulla storia dell'incisione. An He ha sviluppato una vasta conoscenza e un'esperienza da intenditore durante i suoi viaggi in Italia, Germania e in tutta Europa.
Laboureur si recò negli Stati Uniti nel 1903: il paese e la sua gente lo attraevano enormemente. An He era incuriosito dalla frenesia delle grandi capitali industriali, dallo spettacolo dei grattacieli, dai consumi sfarzosi delle classi monarchiche e, allo stesso modo, dal proletariato urbano. Tra le città che visitò ci furono Albany, Boston, New York, Newark, Philadelphia e Pittsburgh. Pittsburgh catturò la sua immaginazione e produsse due serie di successo basate sulla città: "Ten Etchings from Pittsburgh" (1905) e "In The Pittsburgh Mills" (1906). Teneva conferenze ovunque andasse, soprattutto a New York, con il nome di Jean-Emile.
Dopo aver soggiornato a Londra per un periodo, nel 1910 si stabilì definitivamente in Francia. In quel periodo il cubismo analitico aveva fatto irruzione sulla scena artistica. Lo stile di Laboureur, tuttavia, rimase sostanzialmente invariato per i diversi anni successivi, mentre stava assimilando questo nuovo genere. Nel 1913, iniziò a inventare un vernacolo cubista che era decisamente suo, un vernacolo che avrebbe rivaleggiato con Picasso, Villon e Braque, ma che era decisamente decorativo piuttosto che analitico.
Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Laboureur fu nuovamente arruolato nell'esercito. Questo sconvolgimento della sua vita artistica ha reso necessario un cambio di medium. Non potendo più produrre incisioni a causa dell'ingombrante armamentario necessario per i bagni di acido, iniziò a incidere le sue lastre (che spesso recuperava da un deposito di munizioni) direttamente con un bulino portatile. Nel 1916 produsse trentuno incisioni, tra cui una serie di nove pubblicate come "Petites images de la guerre sur le front britannique". Il loro soggetto evita l'orrore della guerra per concentrarsi sugli aspetti assurdi e comici della tragedia che ha travolto l'Europa.
Dopo la guerra, Laboureur si dedicò sempre più all'illustrazione di libri. Comprò una casa sulla costa bretone e si trasformò da scapolo bon-viveur in un padre di famiglia di campagna con due figli. Lavorò costantemente durante gli anni '20, ma a causa della depressione mondiale degli anni '30, la sua produzione iniziò a diminuire fino al 1939, quando fu colpito da una malattia che lo lasciò paralizzato e incapace di lavorare. Le sue ultime due stampe rimangono incompiute. An He morì nel 1943.
Tratto da: Robert Allen, 'Jean-Emile Laboureur: A Centenary Tribute", Alliance Française, New York, 1977.
- Creatore:Jean-Emile Laboureur (1877-1943, Francese)
- Anno di creazione:1920-21
- Dimensioni:Altezza: 26,67 cm (10,5 in)Larghezza: 25,1 cm (9,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1024821stDibs: LU53232558081
Jean-Emile Laboureur
Jean Émile Laboureur, nato a Nantes il 16 agosto 1877 e morto a Kerfalher nel Morbihan il 16 giugno 1943, è stato un pittore, disegnatore, incisore, acquarellista, litografo e illustratore francese. Autore di numerose incisioni a bulino, in tavole singole o per libri, ha illustrato quasi ottanta libri, spesso di autori contemporanei come André Maurois, Jean Giraudoux, Colette, André Gide, Paul-Jean Toulet, Maurice Maeterlinck o François Mauriac. Pittore di quadri di genere, paesaggi, animati o meno, nature morte, realizzò anche alcuni affreschi e sculture. Le sue opere sono conservate in diversi musei nazionali e provinciali. Ha fondato o presieduto associazioni di artisti indipendenti.
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