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Jean Louis Andre Theodore GericaultGuillaume le Conquérant raccontato dopo la sua morte all'église de Boscherville1823
1823
830,24 €
Informazioni sull’articolo
Guillaume le Conquérant rapporté après sa mort à l'église de Boscherville (Guglielmo il Conquistatore riportato dopo la sua morte nella chiesa di Boscherville)
Litografia, 1823
Come pubblicato in "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" (tomo II: "Normandie"). 1823
Riferimento: Delteil 78 ii/II
Conidizioni: molto buone
Dimensioni dell'immagine: 6 x 7 1/8 pollici
Questa immagine raffigura la resurrezione di ritorno a vita di William il Conquistatore.
Biografia
Due biografie di Théodore Gericault sono state pubblicate dalla National Gallery of Art nel catalogo sistematico della sua collezione. Entrambi sono riportati qui.
Di Suzanne Glover Lindsay, in Scultura europea del XIX secolo, pubblicato nel 2000:
Gericault[1] è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti, stampe e disegni. Tuttavia, grazie alla plasticità delle sue forme in questi mezzi e a una manciata di rilievi e gruppi tridimensionali, fu ripetutamente acclamato per la sua grande promessa come scultore. Questa allettante prospettiva, tuttavia, fu interrotta da una morte prematura all'età di trentadue anni.
L'artista nacque nel 1791 a Rouen da ricchi proprietari borghesi, che si trasferirono a Parigi quando Gericault aveva circa cinque anni. Al Lycée Impérial era uno studente mediocre, indifferente alla maggior parte delle materie ad eccezione del disegno e dei classici. Gericault père si oppose alla decisione del figlio di seguire una formazione artistica. Tuttavia, grazie ai sotterfugi dello zio e al lascito della madre, nel 1808 il ragazzo entrò segretamente nello Studio di Carle Vernet (1758-1836), un pittore di soggetti militari e di genere moderno che presentava la mania di sempre di Gericault, i cavalli; due anni dopo riconobbe ufficialmente Vernet come suo maestro. Nel febbraio del 1811 entrò all'Ecole des Beaux-Arts, ma fu indicato come studente di Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833). Nel giro di pochi mesi, Gericault smise di frequentare regolarmente lo studio del suo maestro e si dedicò allo studio intensivo degli antichi maestri per conto proprio, copiando i dipinti del nuovo Musée Napoléon (una prima fase del Louvre), fino a quando non fu espulso definitivamente dal museo per aver aggredito un compagno di studi nel maggio del 1812. Ciononostante ha partecipato regolarmente alle competizioni dell'Ecole.
Già durante i suoi anni da studente, Gericault si immerse come artista e cittadino nei tumultuosi eventi dell'epoca, il crepuscolo e le conseguenze della gloria napoleonica. Sebbene abbia partecipato solo a tre Saloni, le sue iscrizioni dichiaravano pubblicamente l'impegno a dipingere soggetti moderni. Fece il suo debutto nel 1812 con il Ritratto equestre di M. A. (oggi noto come Chasseur in carica [Musée du Louvre, Parigi]), un drammatico omaggio monumentale all'epopea napoleonica. Il dipinto vinse una medaglia d'oro ma non fu acquistato dallo Stato e non suscitò grandi discussioni da parte della critica. Il suo successivo pendant al Salon del 1814, l'ormai celebrato Corazziere ferito che lascia la battaglia (Musée du Louvre, Parigi), a quanto pare non ebbe successo con i critici e il nuovo governo borbonico nonostante il suo soggetto, le perdite militari della Francia sotto Napoleone. Nel frattempo, Gericault entrò nella mischia politica attraverso l'esercito. Dopo aver evitato la leva "comprando" un sostituto tre anni prima, nella primavera del 1814 si unì al Secondo Squadrone a cavallo della Guardia Nazionale di Parigi, poi alla Prima Compagnia dei Moschettieri del Re che seguì Luigi XVIII in esilio l'anno successivo, durante i Cento Giorni (marzo-luglio 1815), e fu sciolto durante il viaggio. Sebbene le testimonianze siano contrastanti, Gericault rimase nascosto in quei mesi, forse a Parigi, nonostante la legge napoleonica vietasse ai membri delle truppe della casa reale di entrare nella capitale o nelle sue vicinanze. Con il ritorno di Luigi al trono nel mese di luglio, si rifece vivo, fu esonerato dal servizio reale nell'autunno dello stesso anno e divenne attivo nei circoli artistici e militari liberali.
Gericault partecipò senza successo al Prix de Rome, ma vi si recò a sue spese nell'autunno del 1816. Le sue opere romane rivelano la sua profonda risposta all'antico, al Rinascimento e alla vita moderna. All'inizio del 1817 eseguì gli studi per un dipinto monumentale che raffigurava il momento culminante del carnevale romano, le corse dei cavalli senza cavaliere sul Corso. I numerosi lavori preliminari per il progetto incompiuto rivelano la concezione di Gericault del soggetto come un fregio epico e senza tempo, un classico moderno su tela che invoca la scultura antica, gli affreschi rinascimentali e la pittura barocca. Interruppe quel soggiorno per tornare a Parigi in autunno, dove riprese una burrascosa relazione con la zia materna che rimase segreta per decenni. Dalla loro unione nacque un figlio, Georges-Hippolyte, non riconosciuto, nell'agosto del 1818.
Per i due anni successivi, Gericault si ritirò a lavorare per la sua terza e ultima partecipazione al Salon, un'enorme tela che raffigurava uno scandalo nazionale: le difficoltà dell'equipaggio della fregata navale francese Medusa, abbandonata su una zattera di fortuna dagli ufficiali aristocratici che avevano preso le scialuppe. Esposto semplicemente come Scena di naufragio al Salon del 1819, il dipinto valse all'artista una medaglia d'oro e una commissione statale per un'opera religiosa sul tema del Sacro Cuore di Gesù. Gericault fu scoraggiato dalla risposta del governo (che affidò la commissione al più giovane Delacroix) e dalla reazione della critica, che giudicò miope per aver discusso il possibile contenuto politico del dipinto anziché i suoi meriti artistici. Nell'aprile del 1820, insieme a un amico artista, Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845), portò il dipinto, comunemente chiamato Zattera della Medusa (Musée du Louvre, Parigi), in tournée in Gran Bretagna, dove ebbe un moderato successo finanziario e di critica. Gericault fiorì artisticamente in Gran Bretagna. Le sue opere esposte alla Royal Academy ricevettero un caloroso elogio, e l'artista trovò colleghi e mecenati congeniali e nuove fonti di ispirazione artistica. Gericault rimase in Gran Bretagna per quasi due anni. In quel periodo fruttuoso realizzò acquerelli, una serie di dipinti di corse di cavalli (come Epsom Downs Race, Musée du Louvre, Parigi) e le sue importanti suite pubblicate nel nuovo mezzo della litografia che raffigurano altri soggetti moderni della vita quotidiana.
Gericault tornò a Parigi nel dicembre del 1821 in condizioni di salute precarie, aggravate da successivi incidenti a cavallo. Durante gli ultimi anni, la quantità di opere prodotte era esigua, ma la potenza dei dipinti finiti - i dieci ritratti dei folli e la Calce - era irresistibile. Costretto a letto per la maggior parte del 1823, iniziò a studiare due progetti di dipinti di storia moderna, La tratta degli schiavi africani e L'apertura delle porte dell'Inquisizione. An He morì nel gennaio del 1824. Quell'autunno, dopo aver ripetutamente fallito mentre Gericault era in vita, il direttore del Louvre, il conte de Faile, fu finalmente autorizzato ad acquistare la Zattera della Medusa per il museo.
Le opere di scultura accettate da Gericault sono circa nove tra rilievi e gruppi a tutto tondo; sette di queste sono state identificate come esistenti. Variously esiste in più versioni e in diversi materiali. A quanto pare, non sono mai stati esposti pubblicamente durante la vita dell'artista e non sono mai stati considerati completamente completati. L'iconografia spazia da temi mitologici classici ed equestri a soggetti moderni come animali selvatici e lo zar russo Alexander. Dal punto di vista stilistico, alcuni mostrano un'austerità quasi fidiana; altri, una robustezza barocca. La loro relazione con l'opera bidimensionale di Gericault non è chiara. C'è una generale affinità di soggetti e stile, ma non ci sono apparenti controparti dirette nei vari media per queste opere, a differenza delle sue maquette di studio di animali o figure. La cronologia della scultura è ancora discussa. Le opere stesse sono scarsamente documentate. Solo uno è stato datato nella letteratura antica; Charles Clément ha attribuito un bassorilievo al 1819 circa. Alcuni studiosi moderni collocano le sculture all'inizio e alla fine della carriera di Gericault come esercizi episodici; altri le raggruppano dopo il 1816, come prova di una sperimentazione sempre più fertile e tragicamente interrotta.
Gericault viene sempre definito un genio che morì sull'orlo del pieno fiore creativo. Le sue opere sopravvissute in ogni medium sono sempre sfuggite alla categorizzazione. Indipendente e non dogmatico, agì sia con impegno impetuoso che con disciplina rigorosa, passando con facilità da soggetti classici a moderni e integrando scrupolosi studi preliminari con l'invenzione ispirata, indipendentemente dal soggetto. An He ha sviluppato una potente coalizione tra una solida struttura da disegnatore, una tridimensionalità palpabile che cattura la luce e un tocco e una tavolozza da pittore. Gericault divenne uno dei paradigmi artistici più inquietanti della generazione successiva, lo sfortunato genio impegnato. Per molti, il suo lavoro ha rappresentato un brillante percorso per l'arte del futuro, in grado di negoziare tra tradizione e innovazione.
[1] In contrasto con le fonti tradizionali e molto recenti, questa ortografia segue Philippe Grunchec e i suoi seguaci nel dare il nome di Gericault senza la "e" accentata. L'origine della parola sarebbe il fiume Ger nella sua nativa Normandia; i documenti di famiglia escludono l'accento e Gericault firmava regolarmente il suo nome senza. Tuttavia, firme apparentemente autentiche con l'accento si trovano su disegni e documenti legali illustrati in Germain Bazin, Théodore Géricault. Etude Critique, documents et catalogue raisonné, 7 volumi e appendice, 1987-1997, 1:figs. 60-67. Per le argomentazioni contro l'accento, vedi Philippe Grunchec, Tout l'oeuvre peint de Gericault, Paris, 1978: 83; Philippe Grunchec, Master Drawings by Gericault, Exh. cat. International Exhibitions Foundation, Washington, 1985: 11; e la lettera di Lorenz Eitner a Suzannah Fabing del 12 settembre 1990 (negli archivi curatoriali della NGA). Il lavoro di Eitner su Gericault è incluso nel volume del Catalogo Sistematico della NGA dedicato ai dipinti francesi del primo Ottocento, pubblicato nel 2000.
Di Lorenz Eitner, in Dipinti francesi del XIX secolo. Part I: Before Impressionism, pubblicato nel 2000:
Théodore Gericault nacque il 26 settembre 1791 a Rouen da genitori appartenenti alla classe media proprietaria. La famiglia si trasferì a Parigi intorno al 1796. Dopo essersi diplomato al Lycée Impérial nel 1808, dichiarò la sua intenzione di diventare un artista. La morte della madre, avvenuta nello stesso anno, gli procurò una rendita che gli assicurò la futura indipendenza. Contro il desiderio del padre, fece un apprendistato presso Carle Vernet (1758-1836), pittore di moda di soggetti equestri, che gli lasciò la libertà del suo studio ma non sembra avergli dato una formazione formale. Sentendo il bisogno di un'educazione più disciplinata, nel 1810 Gericault si trasferì nello Studio A di Pierre Guérin (1774-1833), un classicista rigoroso e un insegnante coscienzioso, che si sforzò di fargli seguire la routine del curriculum accademico. Gericault si dimostrò un allievo resistente che frequentò lo studio di Guérin solo per undici mesi. Del suo lavoro di studente rimangono poche tracce. Dopo essersi congedato amichevolmente da Guérin, continuò la sua formazione come maestro personale, installando il suo cavalletto nelle gallerie del Louvre, che erano piene del bottino artistico delle campagne napoleoniche. Reagendo contro il classicismo di Guérin, copiò i dipinti dei coloristi drammatici del Rinascimento e del Barocco, in particolare Tiziano, Rubens, Van Dyck e Rembrandt, e continuò ad intermittenza questi studi privati dei maestri fino al 1815, quando gli alleati spogliarono il Louvre del bottino di Napoleone.
A ventuno anni, ancora un principiante in gran parte autodidatta, Gericault si presentò al Salon del 1812, l'ultimo del regno di Napoleone, con il suo Chasseur in carica (Louvre), un'improvvisazione sbarazzina rapidamente trasformata in un quadro di formato Salon. Di dimensioni provocatorie, in debito con Antoine Jean Gros (1771-1835) e con le recenti impressioni di Rubens da parte di Gericault, lo Chasseur si è distinto tra i grandi spettacoli del Salon e gli è valso una medaglia d'oro. Dopo questo precoce successo, riprese la sua autoformazione. Rinunciando per il momento alla grandezza e al dramma dello Chasseur, si occupò di studi in scala ridotta dal vero, di cavalli osservati nelle scuderie di Versailles e di cavalieri in uniforme sgargiante.
Assistette alla caduta dell'impero con apparente indifferenza e nell'estate del 1814 si arruolò nei Moschettieri Grigi, una cavalleria d'élite realista, più decorativa che militare. Per il Salon che il governo borbonico organizzò in fretta e furia nell'autunno del 1814, l'artista tornò alle dimensioni eroiche e al grande stile con il suo Cuirassier ferito che lascia il campo di battaglia (Louvre), concepito come pendant dello Chasseur, che fu esposto nuovamente in questa occasione. La figura ponderosa del soldato sconfitto, modellata con colori intensi e scuri, segna il suo ritorno a uno stile di calcolata monumentalità e di elevata espressività.
Al ritorno improvviso di Napoleone dall'Elba nel marzo 1815, Gericault fece parte della scorta che copriva la fuga di Luigi XVIII. Durante i Cento Giorni si nascose. Il suo lavoro fino a quel momento era appartenuto alla corrente della modernità nazionale che era una delle due tendenze principali dell'arte francese dell'epoca. Dopo Waterloo, sembra aver concluso che questo filone, indissolubilmente legato al regno di Napoleone, fosse esaurito. An He cambiò bruscamente il suo lavoro, non solo abbandonando i soggetti militari moderni ma anche modificando radicalmente il suo stile. Con improvvisa determinazione, si dedicò a temi classici e, nel tentativo di insegnare a se stesso l'arte di comporre soggetti ideali, si inflisse il tipo di regime accademico che prima aveva rifiutato di accettare da Guérin. An He ha provato i rudimenti della costruzione e della composizione delle figure, prendendo i motivi dal repertorio di tipi classici che aveva evitato ai tempi in cui era studente. Ma invece di diventare un classicista conforme, distorse spietatamente l'idioma neoclassico nell'atto di appropriarsene. Romantica nella sua intensità, con l'impronta di Michelangelo piuttosto che di David, questa versione altamente personale del classicismo si prestava - meglio del fluente realismo dei suoi lavori precedenti - a risonanti dichiarazioni drammatiche.
Nel marzo del 1816 concorse per il premio accademico di Roma, ma non riuscì a vincere il concorso e decise di intraprendere il viaggio per conto proprio. Il suo soggiorno italiano nel 1816-1817 gli procurò profonde impressioni su dipinti di dimensioni eroiche che stimolarono ulteriormente il suo interesse per i problemi di stile e stuzzicarono il suo appetito per lavori in scala da riempire le pareti. La grande impresa del suo anno italiano fu il progetto di una grande Corsa dei Cavalli Barberi, suggerita da un evento del carnevale romano a cui aveva assistito nel febbraio 1817. Iniziò registrando la partenza della corsa così come l'aveva vista in Piazza del Popolo, poi gradualmente soppresse i tratti pittoreschi italiani e trasformò la scena moderna in un fregio senza tempo di atleti che lottano con i cavalli.
Tornato in Francia nell'autunno del 1817, abbandonò questo progetto ma continuò brevemente nella sua direzione con gli studi per un Mercato del bestiame (Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts), concepito come una battaglia monumentale tra uomini e bestie. Allo stesso tempo, si cimentò in soggetti dal significato contemporaneo più marcato, come l'omicidio di Fualdes, un crimine sensazionale che si propose di rappresentare in stile "antico". Nel frattempo il suo rinnovato interesse per i soggetti moderni lo portò a dedicarsi alla litografia, un processo recentemente importato in Francia, con il quale tentò di trattare scene delle guerre napoleoniche in uno stile elevato, senza cadere nelle convenzioni del classicismo. Il coronamento di questi vari sforzi fu la Zattera della Medusa (Louvre), completata nel 1819, dopo una lotta estenuante durata un anno. L'enorme tela rappresenta un episodio di un recente naufragio che aveva violentemente destato l'opinione pubblica francese. Il problema che Gericault si pose nel comporre il suo quadro fu quello di combinare l'immediatezza di un testimone oculare con la permanenza e la stabilità di una composizione monumentale. An He cercò quindi di unire i due aspetti antitetici della sua arte in una grande sintesi, conciliando il realismo storico con la generalità eroica: il naufragio moderno era fatto per riecheggiare il Giudizio Universale di Michelangelo. Al Salon del 1819, la Zattera della Medusa, interpretata erroneamente come un attacco al governo, ebbe un'accoglienza prevalentemente ostile.
Deluso ed esausto, Gericault "rinunciò alla grande maniera per ritornare alle scuderie" (Gericault a Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, in Charles Clément, Gericault, étude biographique et critique, avec le catalogue raisonné de l'oeuvre du maître, 3a ed., Paris, 1879: 104). Nel 1820 si recò in Inghilterra per esporre la Zattera e, sotto l'influenza inglese, rinnovò la conoscenza di quella tradizione essenzialmente anticlassica del genere moderno a cui Carle Vernet lo aveva introdotto. Disegnò cavalieri alla moda, maniscalchi, mendicanti e animali in gabbia nei giardini zoologici in un modo che, se mancava della sua consueta forza, aveva guadagnato in sottigliezza di osservazione e freschezza di colore. Un quadro sportivo di ispirazione decisamente inglese, il Derby di Epsom (Louvre), è rimasto l'unico dipinto importante del suo anno in Gran Bretagna. Quando tornò a Parigi nell'inverno del 1821, la sua salute aveva iniziato a cedere. Ripetuti incidenti a cavallo, aggravando una condizione tubercolare, portarono a una malattia dolorosa e infine fatale. Con l'avvicinarsi della morte, il suo lavoro riacquistò gran parte della forza compatta di un tempo, pur conservando la raffinatezza del colore appena conquistata. Nel paesaggio industriale della Fornace da calce e nella serie dei Ritratti di pazzi, dipinti nel 1822-1823, raggiunse uno stile realistico e al tempo stesso espressivo. Nelle fasi finali della sua malattia, fu nuovamente sopraffatto dalla sua vecchia ambizione di dare una grandezza epica a una scena della vita moderna e, sebbene costretto a letto, proiettò immense composizioni su temi controversi come la tratta degli schiavi africani e l'apertura delle porte dell'Inquisizione spagnola. La sua morte, avvenuta il 26 gennaio 1824, a trentadue anni, troncò questi ultimi sforzi.
Per gentile concessione della National Gallery of Art di Washington
- Creatore:Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791 - 1824, Francese)
- Anno di creazione:1823
- Dimensioni:Altezza: 15,24 cm (6 in)Larghezza: 18,12 cm (7,13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA126801stDibs: LU14016535212
Jean Louis Andre Theodore Gericault
Théodore Géricault nacque a Rouen nel 1791 da una ricca famiglia della Manche. Suo padre, magistrato e ricco proprietario terriero, gestiva una fabbrica di tabacco. La famiglia si trasferì a Parigi intorno al 1796 e nel 1810 Théodore Géricault entrò nello Studio di Carle Vernet, dove conobbe suo figlio Horace. In seguito studiò con Pierre-Narcisse Guérin prima di iscriversi il 5 febbraio 1811 all'École des Beaux-Arts di Parigi, dove seguì una formazione classica basata sulla copia dei maestri del Museo del Louvre. Géricault fu espulso dall'École des Beaux-Arts nel 1812 per la sua cattiva condotta; affittò quindi un magazzino in rue de la Michodière, dove dipinse uno dei suoi primi capolavori, un ritratto di un ufficiale della guardia imperiale (il tenente Dieudonné) che carica a cavallo. Questo quadro fu esposto al Salon del 1812 e gli valse la medaglia d'oro all'età di 21 anni! Géricault divenne un pittore ricercato, specializzato in soggetti militari. Géricault si innamorò di sua zia Alexandrine Caruel de Saint-Martin (moglie del fratello di sua madre). Più giovane di 28 anni rispetto al marito, aveva solo 6 anni in più di lui. Da questa relazione, che durò per molti anni, nacque nel 1818 il figlio Georges-Hippolyte. Dopo un breve ingaggio nella Compagnia dei Moschettieri Grigi del re Luigi XVIII, Géricault, deluso per non aver vinto il Prix de Rome, trascorse due anni in Italia. Al suo ritorno nel 1817, si dedicò alla creazione del suo capolavoro, La zattera della Medusa, che fu esposto al Louvre nel 1819 e fu accolto negativamente dalla critica. La presentazione della Zattera a Londra nel 1820 portò Géricault nella capitale inglese, prima per un periodo di due mesi tra l'aprile e il giugno del 1820, poi di nuovo nel 1821 dopo un ritorno sul continente e un soggiorno a Bruxelles. Il dipinto fu accolto trionfalmente in Inghilterra (in parte per ragioni politiche opposte a quelle che avevano portato al suo insuccesso in Francia) e 50.000 visitatori affollarono la galleria di Bullock dove fu esposto per sei mesi. Nel novembre del 1821, Géricault tornò in patria molto indebolito da una malattia venerea contratta probabilmente durante il suo soggiorno in Inghilterra. Cadde da cavallo diverse volte e nell'agosto del 1823 si ruppe la schiena in una caduta. Morì all'età di trentadue anni il 24 gennaio 1824, dopo una lunga agonia.
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