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John Buckland-WrightLa Vergine e l'Unicorno1947
1947
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John Buckland-Wright (1897-1954), La Vergine e l'Unicorno (versione grande), incisione su legno a colori, 1947, il blocco originale e una prova di stampa, la prova di stampa con titolo, firma e data nel margine inferiore. Riferimento: The Engravings of John Buckland Wright, a cura e con una introduzione di Christopher Buckland Wright, L 142. 6 1/16 x 4 1/16 pollici, incorniciato.
Una bella impressione di questa grande rarità, una delle tre prove d'artista (non c'era un'edizione), insieme al blocco.
Esisteva una versione precedente di dimensioni ridotte (Ld 155), che è stata rifiutata. Il background di questa stampa è descritto in Buckland Wright come segue: "Stampe sperimentali con inchiostri a base di acqua o olio, 3 prove d'artista. Stampati a blocchi di colore come quelli di Pantagruel di Andre Derain. I colori della stampa sono simili. JBW sarebbe stato informato dei dettagli per la stampa dal suo amico tipografo Lacouriere che ha diretto la stampa per Pantagruel. Questo blocco di colori e le stampe sono stati preparati per l'Arts Council (Gran Bretagna)".
Negli anni '30, '40 e nei primi anni '50 tre artisti fecero molto per lanciare l'incisione britannica nelle eccitanti acque dell'arte europea contemporanea: il neozelandese John Buckland-Wright e i due inglesi William Hayter e Anthony Gross. Tutti avevano legami con la Francia ed erano abbastanza indipendenti dalle influenze delle scuole di incisione britanniche precedenti e di grande successo. Buckland Wright aiutò Hayter a fondare il suo famoso Atelier 17 a Parigi. In questo laboratorio, in cui gli artisti sperimentavano nuovi metodi di stampa, JBW (conosciuto con le sue iniziali) lavorò con artisti come Matisse, Chagall, Picasso, Miró e Dalì. In seguito, quando insegnò alla Camberwell e alla Slade School of Art, fu in grado di comunicare ai suoi allievi la sua esperienza su come lavoravano questi artisti.
Il lavoro di JBW è caratterizzato dalla rappresentazione di un nudo sensuale, in cui le forme femminili sono raffigurate con grazia e fascino. La fonte della sua espressione artistica ha origine nelle sue esperienze durante la Prima Guerra Mondiale. Dopo essersi arruolato nel servizio di ambulanza scozzese, fu distaccato presso l'esercito francese a Verdun, il settore in cui i francesi subirono le maggiori devastazioni durante la Prima Guerra Mondiale. Lì fu testimone di scene strazianti di devastazione umana mentre soccorreva uomini feriti e morenti dalle trincee del fronte. Dopo la guerra, JBW trovò sollievo nel disegnare la figura femminile che incorporava l'ideale romantico della filosofia greca nell'essenza stessa dell'espressione emotiva del suo lavoro. Attraverso la sua arte riuscì a fare i conti con gli orrori vissuti durante la guerra e a restituire unità e tranquillità ai paesaggi devastati, per riparare ai danni che la guerra aveva arrecato al suo amore per la natura. Ancora una volta avrebbe riempito il suo mondo con la bellezza senza tempo che aveva sperimentato nei giardini e nelle campagne della Nuova Zelanda e dell'Inghilterra. An He trovò il suo rinnovamento emotivo attraverso l'arte. Fu in questo modo che riuscì a esprimere la sua fede fondamentale nel rinnovamento della vita e dello spirito umano e a riscoprire la gioia che provava da giovane nella bellezza rasserenante della natura. [da Christopher Buckland-Wright, introduzione al catalogo della mostra Master of the Burin, the Book Illustrations of John Wright, 2006].
- Creatore:John Buckland-Wright (1897 - 1954, Inglese)
- Anno di creazione:1947
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Sarà venduto come incorniciato, includendo sia il blocco di legno che il taglio di legno.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU51531460933
John Buckland-Wright
Buckland Wright è nato il 3 dicembre 1897 a Dunedin, in Nuova Zelanda. Si trasferì in Inghilterra nel 1908. Buckland Wright ha studiato storia a Oxford e poi architettura a Londra. Ben presto si rese conto di voler essere un artista più che un architetto e nel 1921 viveva in Belgio e nel 1925 fu eletto membro della Gravure Originale Belge. Durante gli anni '30, Buckland Wright visse e lavorò a Parigi. An He ha tenuto diverse mostre personali a Londra e in tutto il continente. JBW è una firma che si trova comunemente nei suoi lavori. Le sue opere sono conservate in diversi musei inglesi: il Victoria and Albert Museum, il British Museum, la National Gallery of Art, il Museum of Modern Art e molte gallerie e musei in Europa e in America. Maestro della stampa dal tratto sicuro e vorticoso, Buckland Wright ha trasmesso le sue abilità dopo la Seconda Guerra Mondiale, quando ha insegnato alla Camberwell School of Arts and Crafts, dal 1948, e alla Slade School of Fine Art, dal 1953, anno in cui è stato pubblicato il suo libro Etching and Engraving: Techniques and the Modern Trend fu pubblicato. An He ha illustrato oltre 50 libri.
Buckland Wright morì il 27 settembre 1954.
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