Rocamadour" (serie di chiese francesi n. 10), acquaforte, 1927, edizione 50, Fletcher 186. Firmato, datato e annotato "Primo Stato" a matita. Titolato e datato "Rocamadour 1926" nella lastra, in basso a destra. Impressione superba e finemente dettagliata, in inchiostro marrone scuro, su carta giapponese vergata, con margini pieni (da 1 a 1 7/8 pollici), in condizioni eccellenti.
Dimensioni immagine 13 3/4 x 10 pollici (349 x 254 mm); dimensioni foglio 15 3/4 x 13 5/8 pollici (400 x 346 mm). Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Letteratura: illustrata in Dorothy Noyes Arms, "Churches of France", The Macmillan Company, 1929.
Alcune immagini di quest'opera sono presenti nelle collezioni permanenti del Blanton Museum of Art, del Chrysler Museum of Art, del Cleveland Museum of Art, del Davis Museum (Wellesley), del McNay Art Museum, del Metropolitan Museum of Art, del Rhode Island School of Design Museum e del Whitney Museum of Art.
SULL'ARGOMENTO
Rocamadour è un piccolo villaggio sulla scogliera nel centro-sud della Francia. È nota per il complesso di edifici religiosi Cité Réligieuse, a cui si accede tramite la scalinata Grand Escalier. Include la Chapelle Notre-Dame, con la statua della Madonna Nera, e la Basilica romanico-gotica di St-Sauveur.
SULL'ARTISTA
"John Taylor Arms continuerà a vivere e le generazioni future, tra secoli, si meraviglieranno del suo lavoro...". Come amico e come uomo, era pienamente all'altezza del suo superbo lavoro". -John Winkler, stampatore
Nato a Washington nel 1887, John Taylor Arms ha frequentato la Lawrenceville School e ha iniziato a studiare legge all'Università di Princeton. Nel 1907 si trasferì al Massachusetts Institute of Technology e intraprese lo studio dell'architettura. Arms ha sviluppato il suo stile di disegno unico, con i suoi dettagli estremamente realistici e precisi e gli effetti di luce squisitamente resi, grazie alla sua esperienza e alla sua pratica come studente di architettura. Si laureò nel 1911 e conseguì un master l'anno successivo. In seguito lavorò come disegnatore presso la nota azienda Carrere and Hastings di New York.
Nel 1913 Arms ricevette un set di incisioni per hobbisti e iniziò a dilettarsi con la tecnica del rame e dell'acido. Nel 1915, dopo aver copiato una manciata di stampe di Jongkind e di altri revivalisti dell'acquaforte, Arms creò la sua prima acquaforte originale. I suoi primi esperimenti erano vedute pittoresche di villaggi europei, che riflettevano l'influenza di Whistler. An He ha inchiostrato e stampato a colori molte di queste tavole alla maniera di Charles Manners. Arms formò una partnership di breve durata con Cameron Clark, specializzandosi in architettura domestica. Nel 1916 si arruolò nella United States Navy. I viaggi in Europa alimentarono il suo fascino per le stampe architettoniche francesi e, dopo la guerra, si dedicò completamente alla stampa.
Ispirato a catturare l'atmosfera romantica e la grazia spirituale dell'architettura gotica, Arms sviluppò un piano per rappresentare in incisione tutte le principali cattedrali gotiche d'Europa. La sua profonda conoscenza dell'architettura, la sua notevole precisione nel disegno e l'eccezionale padronanza del mezzo rendono le sue stampe affascinanti e di ampio respiro.
Negli anni '20, il suo periodo più produttivo, Arms viaggiò in tutta Europa e produsse quasi la metà della sua opera, composta da circa 450 stampe. Due libri di viaggio scritti dalla moglie sono stati illustrati con riproduzioni eliografiche delle sue calcografie.
Negli anni '30 Arms divenne un importante sostenitore della stampa. An He è stato l'autore del "Handbook of Print Making and Print Makers" e, in qualità di editore della rivista Prints, ha prodotto numerosi articoli di opinione e critica e recensioni di libri e mostre. Fu anche un importante membro e funzionario di molte organizzazioni di stampa, tra cui il presidente della Society of American Etchers, dove redasse eloquenti saggi a sostegno degli artisti che commissionava. Nel 1938 e nel 1939, Arms fu docente in visita alla Wesleyan University e parlò ampiamente della storia della stampa per molti anni.
Il lavoro di Arms è stato ampiamente pubblicato ed è stato oggetto di mostre museali per tutta la sua carriera e dopo la sua morte. Ha ricevuto numerosi premi per la stampa, tra cui quelli dell'Albany Print Club, dell'American Insititute of Graphic Arts, dell'Artists Equity Association, dell'Arts and Crafts Association, dell'Audubon Artists, della Brooklyn Society of Etchers, della Chicago Society of Etchers, dell'International Printmakers, della Miniature Print Society, della National Academy of Design, del National Arts Club, della National Print and Drawing Exhibition e della Society of American Etchers.
Le opere grafiche di Arms sono presenti in molte collezioni museali, tra cui il British Museum, il Brooklyn Museum, il Chrysler Museum of Art, il Cleveland Museum of Art, il Davis Museum at Wellesley College, il De Young, il Fine Arts Museums of San Francisco, la Georgetown University Library, la Library of Congress, il Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, la New York Public Library, il Princeton University Art Museum, lo Smithsonian American Art Museum, lo Spencer Museum of Art, la University of Iowa e la University of Texas.