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Judy ChicagoGuidare il mondo alla distruzione (serigrafia iconica, firmata, #35/50) Wood Frame1988
1988
Informazioni sull’articolo
Judy Chicago
Guidare il mondo alla distruzione, 1988
Serigrafia su carta vergata
Firmato a matita, intitolato, datato e numerato 35/50 sul recto.
L'opera è accompagnata da un'elegante cornice in legno fatta a mano.
Misure:
Cornice inclusa: Fluttuato e incorniciato in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV
35,25" (verticale) x 46" (orizzontale) x 2" (larghezza)
Opere d'arte:
30 × 40 1/4 pollici
"Chi sta portando il mondo alla distruzione?", se dovessi chiedere all'artista femminista Judy Chicago, la risposta è la mascolinità tossica. Nel 2023-4 è stata protagonista di un'ampia retrospettiva sulla sua carriera presso il New Museum di New York, intitolata giustamente Herstory. Uno dei punti salienti della mostra del New Museum è un dipinto monumentale intitolato Driving the World to Destruction. La presente serigrafia si basa sul dipinto originale esposto al New Museum. (Abbiamo incluso una foto dell'installazione del dipinto esposto al New Museum, solo per riferimento, per gentile concessione del New York Times).
Questa iconica serigrafia si basa sull'omonimo dipinto di Judy Chicago del 1985. Nel 1982-87, Chicago ha studiato il costrutto tossico della mascolinità. Durante un viaggio in Italia nel 1982, Chicago fu ispirata dallo stile e dalle dimensioni della pittura rinascimentale, anche se notò che, ovviamente, serviva a eroizzare l'uomo come portatore di ragione e virtù. Le immagini di uomini eroici torneranno ovviamente ad essere più malvagie con il neoclassicismo fascista. Per combattere questa situazione, Chicago rende il corpo maschile nello stile statuario rinascimentale e spesso con la stessa orizzontalità del fregio per scopi diversi: esporre la natura distruttiva e petulante della mascolinità. Jonathan D. Katz descrive la serie come in linea con l'arte decostruzionista/concettuale: "Nell'appropriarsi di una tradizione di mascolinità eroica al fine di sezionare e mettere in crisi una tradizione di mascolinità eroica, Chicago fa dell'ironia la sua ancella, la stessa ironia che, all'epoca in cui queste opere vennero esposte per la prima volta, era sempre più in evidenza come mezzo di resistenza nel mondo dell'arte in generale".
Nell'era del Me-Too, Chicago, una delle prime artiste femministe autodefinitesi, sta vivendo il suo momento - una delle artiste più richieste dalla stampa e dalle fiere d'arte. Le sue opere, che riguardano il potere maschile, sono terribilmente preveggenti. L'artista stessa ha fatto questa osservazione durante le udienze della Corte Suprema di Brett Kavanaugh del 2018, quando ha postato su Instagram: "È davvero triste vedere i miei dipinti realizzarsi decenni dopo che sono stati creati", come riportato nell'editoriale di Artsy qui sotto: "Le opere di Judy Chicago rivelano la mascolinità tossica". Quest'opera è elegantemente fluttuante e incorniciata in una splendida cornice di legno con standard di conservazione museali.
Judy Chicago Biografia
Nata Judy Cohen a Chicago, nell'Illinois, nel 1939, Chicago ha frequentato l'Art Institute di Chicago e l'Università della California, a Los Angeles. I primi lavori di Chicago sono stati di stampo minimalista e l'artista ha partecipato alla storica mostra Primary Structures nel 1966 al Jewish Museum di New York. Alla fine degli anni '60 si dedicò a contenuti femministi. In quel periodo cambiò il suo cognome in Chicago, il luogo in cui era nata.
Credendo nella necessità di una pedagogia femminista per le studentesse d'arte, nel 1970 Chicago ha avviato il primo Feminist Art Program presso la California State University di Fresno. L'anno successivo, insieme all'artista Miriam Schapiro, ha co-fondato il Feminist Art Program presso il California Institute of the Arts di Valencia. Womanhouse (1972), un'installazione realizzata in collaborazione dai due artisti con i loro studenti, ha trasformato un edificio abbandonato in una casa rappresentativa delle esperienze femminili.
Chicago è forse più conosciuta per il suo iconico The Dinner Party (1974-1979), che celebra la storia delle donne attraverso i luoghi disegnati per 39 donne importanti. Il progetto monumentale e collaborativo incorpora i tradizionali mestieri femminili come il ricamo, il punto d'ago e la ceramica.
Il lavoro di Chicago ha continuato ad affrontare temi legati alla vita delle donne con il Progetto Nascita (1980-1985) e il Progetto Olocausto (1985-1993). È una scrittrice e conferenziera prolifica e ha insegnato presso le Università Duke e Indiana e l'Università del North Carolina a Chapel Hill. I suoi numerosi riconoscimenti includono borse di studio del National Endowment for the Arts e della Getty Foundation e quattro dottorati honoris causa. Attualmente vive con suo marito, il fotografo Donald Woodman, con il quale collabora per opportunità artistiche e di insegnamento.
-Courtesy Museo nazionale delle donne nelle arti
- Creatore:Judy Chicago (1939, Americano)
- Anno di creazione:1988
- Dimensioni:Altezza: 89,54 cm (35,25 in)Larghezza: 116,84 cm (46 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In ottime condizioni, senza alcun segno di emissione. La cornice è in ottime condizioni; potrebbe presentare una o due piccole scalfitture poiché l'opera è stata esposta.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745212979532
Judy Chicago
Judy Chicago (nata nel 1939) è un'artista femminista americana, educatrice d'arte, e scrittrice nota per le sue grandi installazioni artistiche di Collaboration sulle immagini della nascita e della creazione, che esaminano il ruolo delle donne nella storia e nella cultura. Il lavoro di Chicago incorpora una varietà di abilità artistiche, come il cucito, controbilanciate da abilità ad alta intensità di lavoro come la saldatura e la pirotecnica. L'opera più conosciuta di Chicago è The Dinner Party, installata in modo permanente nell'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art del Brooklyn Museum. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del British Museum, del Metropolitan Museum of Art (New York), della National Gallery (Washington DC), del LACMA, dell'Hammer Museum, del San Francisco Museum of Modern Art e della TATE Modern.
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