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Lala Eve Rivol
Petroglifo, Carrizo Plain Painted Rock, Contea di San Luis Obispo, CA
c. 1937

Informazioni sull’articolo

Quest'opera fa parte della nostra mostra Native American Influences on 1930s Modernism (Influenze dei nativi americani sul modernismo degli anni '30) che presenta opere di Lala Eve Rivol e Robert Bruce Inverarity. Durante gli anni '30, molti pittori e scultori degli Stati Uniti lavorarono per creare un'arte veramente americana, guardando agli antecedenti storici per trovare un passato utilizzabile. Per alcuni, questa ricerca si è estesa alla cultura materiale dell'era Coloniale e Feder e ha incluso le tradizioni popolari raccolte dagli immigrati europei. Lontano dalla East Coast, una manciata di artisti che vivevano in California e a Washington, guardavano oltre le tradizioni europee alla cultura dei nativi americani come qualcosa da preservare, onorare e su cui costruire. Sintetizzando queste tradizioni in gran parte non formate con le tendenze contemporanee derivate dal mondo accademico, gli artisti della Depressione svilupparono un tipo di modernismo ingenuo, che ottenne il favore di sedi come il Museum of Modern Art di New York e la Downtown Gallery di Edith Halpert. Lala Eve Rivol e Robert Bruce Inverarity avevano molti punti in comune. Della stessa generazione, entrambi gli artisti hanno partecipato attivamente ai programmi artistici del New Deal lungo la West Coast e si sono avvicinati al loro lavoro attraverso la lente dell'antropologia e un profondo rispetto e desiderio di preservare l'eredità del primo popolo americano. Le loro stampe, i loro disegni e i loro dipinti collegavano il design dei nativi americani all'arte europea e anglo-americana, creando una forma unica di Modernismo della Costa del Pacifico. Attraverso l'esposizione a livello nazionale delle loro opere ispirate ai nativi americani, Rivol e Inverarity hanno contribuito a educare i comuni cittadini degli Stati Uniti sul contributo e l'influenza delle popolazioni indigene. Lala Eve Rivol era un'artista californiana di stampe e tessuti. Proveniva da una famiglia ebrea ucraina immigrata nel 1905 a New York, dove l'artista era nata. Nel 1921, la famiglia di Rivol si trasferì a Los Angeles, dove il padre costruì un'impresa di tappezzeria e lavorò alle scenografie di Hollywood. Dopo un'infanzia circondata dall'opera, dalla sinfonia e dall'industria cinematografica e un matrimonio fallito in giovane età con uno stilista di successo, Kenneth Hopne, Rivol si trasferì a San Francisco e ricevette una borsa di studio per studiare tessitura e arti teatrali presso l'Accademia Svedese per le Arti Applicate nell'edificio "Monkey Block". Le caratteristiche sorprendenti di Rivol la resero una modella popolare per importanti artisti di San Francisco. Mentre era ancora uno studente d'arte, Rivol si interessò all'arte dei primi nativi americani dopo aver letto il libro di Julian Steward, Petroglyphs of California and Adjoining States. Insieme a un amico, John Greathead, Rivol visitò la pianura di Carrizo nella contea di San Luis Obispo in California. Incuriosito dalla bellezza dei petroglifi, ma profondamente preoccupato per il loro deterioramento, Rivol ha sviluppato un piano per memorizzare i disegni. Una volta tornata a San Francisco, fece visita a Joe Danysh, il supervisore del progetto WPA Federal Works of Art per gli stati occidentali. Ha proposto a Danysh l'idea di replicare le immagini per l'Index of American Design, un progetto artistico del New Deal con la missione di registrare "ogni elemento di buon design nella cultura americana". Danysh e Rivol accettarono di catturare le immagini in litografia a colori. In un articolo del 7 aprile 1936, il Santa Maria Times riportava che la commissione del Federal Art Project avrebbe riprodotto l'arte indigena "con fedeltà di spirito e di colore". Il documento continua: "Le iscrizioni lineari sulle pareti delle grotte raccontano la storia della caccia e le cerimonie religiose, simili ai più famosi geroglifici degli abitanti delle scogliere dell'Arizona. Alle quote più alte, una serie incredibile di murales policromi raffigura molte scene di rappresentazioni di adoratori del sole e i vari rituali di razze misteriose." Rivol ha effettuato molte visite sul campo a Carrizo Plain e ad altri siti di petroglifi per effettuare studi minuziosi dei disegni già degradati e in via di deterioramento. Nel corso di quasi tre anni e con un compenso di 94 dollari al mese, Rivol ha completato 33 progetti in 16 siti, di cui 10 in California, 2 in Nevada e 4 in Arizona. Utilizzando il sistema Munsell per la corrispondenza dei colori, disegnando i disegni e assistendo Greathead nella fotografia, Rivol ha registrato il maggior numero di dati possibile per riprodurre i disegni. Dopo essere tornata nel suo studio di San Francisco, Rivol ha proiettato le fotografie utilizzando una camera lucida per correggere le distorsioni e ha tracciato le immagini. Da questi contorni, ha utilizzato matite colorate su carta strutturata per catturare la superficie e la tavolozza dei petroglifi. Rivol ha poi collaborato con lo stampatore Fred Bohne per creare pietre litografiche per ogni colore del processo di stampa finale. Le litografie sono state prodotte in un'edizione di circa 25 copie, più alcuni set per l'artista. Nel 1937, alcune immagini di Rivol dei petroglifi californiani furono esposte al Museum of Modern Art di New York in occasione della mostra Prehistoric Rock Pictures from the Frobenius Collection, Comparative Styles from Europe and Africa, che fu molto apprezzata. Alfred Barr, Direttore del MOMA, e Dorothy Miller, Assistente Curatore del MOMA, installarono le opere di Rivol insieme a un gruppo di modernisti europei, tra cui Paul Klee e Wassily Kandinsky, creando un collegamento diretto tra l'arte preistorica e il momento contemporaneo e onorando le immagini di Rivol come opere d'arte indipendenti. Un critico ha descritto le opere della mostra come "letterali, astratte e surreali [che] possono essere facilmente paragonate a modernisti come Andre Masson, Jean Arp, Joan Miro e Max Ernst". Un altro osservatore ha addirittura affermato che i primi artisti indigeni presenti alla mostra sono stati i primi surrealisti. La mostra del MOMA si è poi spostata sulla costa occidentale, dove è stata presentata sia a San Francisco che a Los Angeles. Allo stesso tempo, parti del portfolio di Rivol iniziarono a fare il giro del paese come parte di una mostra di litografie colorate di artisti WPA della California e di New York organizzata da Holger Cahill, il direttore nazionale del WPA Federal Art Project e marito di Dorothy Miller. "Il materiale regionale appare con forza nel gruppo di lavori provenienti dalla California", ha osservato un critico, "Particolarmente affascinanti sono le stampe 'petroglifiche' di Lala Eve Rivol, che registrano i più antichi murales realizzati in California, eseguiti dalle tribù indiane sulle pareti delle grotte". Oltre a notare l'importanza delle litografie di Rivol nel preservare i disegni in rapido deterioramento, gli osservatori hanno commentato il modernismo dell'opera: "La strana somiglianza di questi disegni con l'arte surrealista è subito evidente". Un altro commentatore ha scritto: "L'espressione istintiva delle tribù indiane primitive ha una sorprendente somiglianza con la pittura immaginativa dei pittori moderni". Dal 1937 al 1939, le litografie di Rivol furono incluse in altre mostre da una costa all'altra, tra cui Sioux City, Iowa, Tulsa, Oklahoma, Red Lodge, Montana, Salt Lake City, Utah, Chattanooga e Nashville, Tennessee, Corvallis, Oregon e Big Stone Gap, Virginia. Alcuni esempi furono inviati in Europa per l'Esposizione di Parigi e per onorare un viaggio attraverso gli stati occidentali, la sezione californiana del Federal Art Project presentò un gruppo di litografie, che includeva diverse immagini di petroglifi di Rivol, al Presidente Roosevelt nell'ottobre del 1937. Le litografie di Rivol sono state successivamente esposte al Marin Museum of the American Indian nel 1988 e al Santa Barbara Botanic Garden and Museum of Natural History nel 1997. Dopo il periodo trascorso con la WPA, Rivol si riunì con l'ex marito e si trasferì a Los Angeles, dove progettò arti decorative e tessuti che vennero esposti presso il precursore del Los Angeles County Museum of Art. Dopo la morte di Hopkins, Rivol si sposò altre due volte, continuò a studiare e a produrre arte e visse a Los Angeles e in Minnesota prima di trasferirsi a San Diego, dove morì nel 1996. Esempi di litografie di petroglifi di Rivol si trovano nelle collezioni della National Gallery of Art (Washington DC), del Philadelphia Museum of Art, del Fine Art Museums di San Francisco, dello Stato dello Utah, dell'Università della California a Berkeley e dell'Università della Georgia occidentale.

Creatore:
Lala Eve Rivol (1913 - 1996, Americano)
Anno di creazione:
c. 1937
Dimensioni:
Altezza: 28,2 cm (11,1 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)
Più edizioni e dimensioni:
Edition of approximately 25, plus artist's copiesPrezzo: 650 USD
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1859212926542

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