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Lon Megargee
Il pastore, di Lon Megargee
ca. 1920s

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Lon Megargee 1883-1960 "Il pastore" Stampa su Wood block Firmato sulla lastra, in basso a destra Dimensioni dell'immagine: 10 x 10 pollici Dimensioni della cornice 22 x 22 pollici Creatore del logo del cappello di Stetson "L'ultima goccia dal suo cappello". Lon Megargee 1883 - 1960 All'età di 13 anni, Lon Megargee arrivò a Phoenix nel 1896 in seguito alla morte del padre a Philadelphia. Per diversi anni risiedette presso alcuni parenti e lavorò nell'azienda lattiero-casearia di uno zio e in lavori saltuari. Tornò a Philadelphia nel 1898-1899 per frequentare i corsi di disegno della Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Tornato a Phoenix nel 1899, all'età di 16 anni decise di provare a guadagnarsi da vivere come cowboy. Lon si trasferì nel paese delle mucche di Wickenburg, in Arizona, dove fu assunto dal Bull Ranch di Tex Singleton. In seguito si unì alla Three Bar R. . . e dopo qualche anno gli fu offerto un lavoro da Billy Cook della T. Cook. Ranch vicino a New River. Nel 1906, Megargee aveva imparato il mestiere abbastanza bene da essere nominato caposquadra dell'azienda di Cook. Mai avaro di rischi, Lon lasciò presto Cook per cimentarsi da solo nell'allevamento. Insieme a un amico cowpuncher, Tom Cavness, fondò El Rancho Cinco Uno a New River. Sfortunatamente, i giovani soci non potevano prevedere una siccità di tre anni che avrebbe incenerito l'Arizona, costando loro le scorte e poi il ranch duramente guadagnato. Rompendo con la sua visione romantica della vita da cowboy, Megargee si dedicò finalmente all'arte a tempo pieno. Si iscrisse nuovamente alla Pennsylvania Academy of Art e poi alla Los Angeles School of Art and Design tra il 1909 e il 1910. Lo studente, ormai ben preparato, intraprese il suo primo viaggio per dipingere "en plein air" (all'aperto) nella terra dei popoli Hopi e Navajo nel nord dell'Arizona. Dopo aver iscritto i dipinti di questo viaggio alla fiera territoriale annuale di Phoenix, nel 1911, vendette sorprendentemente il suo primo dipinto a olio a una grande impresa, la Santa Fe Railroad. . . Lon ha ricevuto 50 dollari per "Navajos Watching the Santa Fe Train". An He vendette subito a SFRR dieci dipinti nei due anni successivi. Per quarant'anni la ferrovia fu il suo cliente più importante e acquistò l'ultimo quadro da lui nel 1953. Durante il suo primo periodo di plein-air, Megargee ebbe l'opportunità di dipingere con l'artista William R. Leigh (1866 - 1955). Leigh ha fornito il tutoraggio e la consulenza necessari e la sua tavolozza luminosa e impressionista è servita a migliorare il senso del colore e l'applicazione della pittura del giovane artista. Con una straordinaria dimostrazione di disinvoltura e di abilità di vendita, Lon Megargee, all'età di 30 anni, ha legato per sempre il suo nome alla storia dell'arte dell'Arizona. Nonostante la possibilità di concorrenza da parte di artisti più noti e più anziani, nel 1913 convinse il governatore George Hunt e la legislatura ad approvare 15 grandi murales storici e iconici per lo State Capitol Building di Phoenix. Dopo aver completato i murales nel 1914, gli fu pagata l'allora principesca somma di circa 4000 dollari. La sua commissione per lo stato dell'Arizona avrebbe lanciato Lon verso una notevole ribalta in un momento molto precoce della sua carriera artistica. Dopo alcuni anni di scuola d'arte a Los Angeles e diversi periodi come direttore artistico presso studi cinematografici, tra cui la Paramount, Megargee si dedicò in parte alle illustrazioni di copertina per le popolari riviste di storie western degli anni '20. Negli anni '20, inoltre, Lon iniziò a realizzare stampe in bianco e nero di tipi western e di scene di genere da blocchi di legno. Queste stampe sono generalmente firmate e vendute singolarmente. Nel 1933 pubblicò un libro in edizione limitata, firmato e con copertina rigida (circa 250 copie, oggi rare) contenente un gruppo di 28 immagini in xilografia. Intitolate "The Cowboy Builds a Loop" (Il cowboy costruisce un anello), le stampe sono degne di nota per il forte design, l'eccellente disegno, il contenuto umanistico e narrativo e la qualità. I soggetti includono indiani del sud-ovest e cowboy, uomini e donne ispanici, bestiame, cavalli, burros, pionieri, trapper, pastori, commercianti di cavalli, squaw e giocatori di polo nei ranch. Megargee aveva un senso del design molto avanzato per la semplicità e l'audacia che dimostrava nell'uso delle linee e delle forme. I suoi punti di forza erano un'eccezionale arte gestuale (d'azione) e un forte lavoro figurativo. An He era superbo in termini di design, originalità e disegno, come rivela uno studio delle sue stampe nella collezione Hays. Nel 1944 pubblicò un secondo gruppo di stampe occidentali con lo stesso titolo del primo. Ridotte a 16 immagini dai 28 soggetti originali e leggermente più piccole, Lon ha prodotto queste stampe con inchiostro marrone su un pesante cartoncino color crema. An designs ha progettato un robusto pieghevole di cartone per contenere ogni set. Per il resto della sua vita, Lon ebbe successo vendendo questi portfolio ai negozi dei musei, alle fiere e alle mostre d'arte e alle poche gallerie che allora vendevano arte occidentale. Basandosi su esperienze lavorative e di vita reali, Lon Megargee aveva una conoscenza completa, una comprensione e una sensibilità per i temi del Sud-Ovest. Il noto modernista americano Lew Davis (1910-1979) ha contribuito a spiegare l'unicità, la forza e il carattere dell'arte di Megargee in un'intervista del 1975 con una pubblicazione dell'Arizona: "La sua irrequieta indipendenza come uomo e artista era chiara allora (prima della prima guerra mondiale) e rimase tale fino alla sua morte. Una caratteristica spiccava sempre. An He era indigeno. Il suo posto è qui. Non si trattava di un venditore di tappeti con una scatola di vernice o di un cittadino disilluso in cerca di una nuova vita, ma di un artista che usava ciò che conosceva e aveva vissuto per mettere in scena ciò che aveva visto". Fin dalle origini della sua carriera artistica, Lon Megargee ha avuto un forte senso dell'importanza e del valore dei contributi apportati dai nativi americani e dagli ispanici. Anche quando satireggiava le loro azioni e manie e quelle dei suoi coetanei anglosassoni, Megargee nella sua arte forniva un'equità e un equilibrio a tutte le fedi che era illuminato per l'epoca". Credito: Abe Hays

Creatore:
Lon Megargee (1883 - 1960, Americano)
Anno di creazione:
ca. 1920s
Dimensioni:
Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)
Tecnica:
Xilografia
Movimento e stile:
Impressionismo americano
Periodo:
Inizio XX secolo
Condizioni:
Cornice con logo Megargee Circle M, intagliata a mano con foglia di metallo dorato. Cornice di conservazione, vetro UV. Linee francesi personalizzate con pannello colorato tinto a mano e applicato a mano. Dimensioni della cornice, 22 x 22 pollici. Creatore del logo di Stetson "L'ultima goccia dal suo cappello".
Località della galleria:
Phoenix, AZ
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2623212833712

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