Louis Lozowick, "Winter Fun", litografia, 1940, edizione 20, 250 (1941). Flint 188. Firmato a matita, con il monogramma dell'artista nella pietra, in basso a sinistra. Impressione superba e finemente sfumata, su carta vergata bianca, con margini (da 11/16 a 1 5/8 di pollice); uno strappo riparato (3/8 di pollice) nel margine inferiore centrale del foglio, ben lontano dall'immagine; lievi spellature nel margine inferiore sinistro e nel margine superiore centrale, verso (non mostra il recto), altrimenti in buone condizioni.
Questa impressione proviene dalla seconda edizione stampata dal maestro litografo George C. Miller per Associated American Artists nel 1941.
Dimensioni immagine 9 1/2 x 12 7/8 pollici (241 x 327 mm); dimensioni foglio 11 3/4 x 15 7/8 pollici (298 x 403 mm). Archiviata e opacizzata secondo gli standard museali, non incorniciata.
Questa affascinante immagine di bambini che giocano nel Central Park di New York, dopo una nevicata, è resa nel celebre stile precisionista dell'artista.
Impressioni di quest'opera si trovano nelle seguenti collezioni museali: Achenbach Foundation, Cleveland Museum of Art, Davison Art Center (Wesleyan University), de Young Fine Arts Museums of San Francisco, Farnsworth Art Museum, Harvard Art Museums, Indianapolis Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art.
SULL'ARTISTA
"Una sintesi splendidamente articolata di forti visioni personali e una straordinaria padronanza della litografia in bianco e nero è rimasta costante. Le sue stampe hanno resistito alle inevitabili fluttuazioni della moda e del gusto e oggi sono meritatamente apprezzate sia dagli intenditori che da una nuova generazione come tra le più belle create nell'America del ventesimo secolo."
-Janet Flint, The Prints of Louis Lozowick: A Catalogue Raisonné, Hudson Hills Press, NY, 1982.
Nato in Russia nel 1892, Lozowick arrivò in questo paese all'età di 14 anni per raggiungere suo fratello a New York. Nel 1919 frequentò la scuola d'arte, terminò il college, prestò servizio nell'esercito e viaggiò per tutti gli Stati Uniti visitando le principali città che in seguito sarebbero diventate i soggetti delle sue opere. Dal 1919 al 1924 Lozowick visse e viaggiò in tutta Europa, soggiornando a Parigi, Berlino e Mosca. A Berlino divenne amico di Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky e degli artisti russi d'avanguardia affiliati al November-gruppe. Al suo ritorno a New York, nel 1924, entrò a far parte del consiglio direttivo della New Masses ed espose i suoi disegni sull'età della macchina, la serie "Machine Ornament" nella mostra del 1926 della Société Anonyme di Katherine Dreier; tre anni dopo realizzò le sue prime stampe.
Avendo assimilato le teorie europee del costruttivismo e del cubismo e il manifesto del Bauhaus che promuoveva l'integrazione tra arte applicata e belle arti, Lozowick fu ispirato a presentare lo skyline di New York, in rapida crescita, con i suoi grattacieli monumentali come moderni simboli di ottimismo. Come molti altri artisti dell'epoca della Depressione, si identificò strettamente con l'operaio comune e apprezzò l'artigianato e la lavorazione di precisione dettati dal processo di stampa. La sua versatilità e la sua gamma di interessi furono esemplificate dalle sue scenografie per la produzione del 1926 dell'opera teatrale "Gas" di Georg Kaiser, la prima produzione costruttivista vista in America. Un anno dopo, le sue immagini e il suo saggio furono al centro dell'importante Esposizione dell'Età della Macchina del 1927 a New York. La prima mostra personale di Lozowick di litografie raffiguranti principalmente paesaggi urbani e scene industriali fu allestita dalla rinomata Weyhe Gallery nel 1929.
Assegnato alla WPA New York Graphic Arts Division nel 1935, se ne andò nel 1936 per accettare una commissione dal prestigioso Treasury Relief Art Project per due grandi dipinti a olio per l'ufficio postale della 33esima strada a Manhattan. I suoi studi litografici preliminari per i dipinti sono tra le sue immagini più convincenti di grattacieli e ponti di New York.
Tornato al Progetto nel 1938, Lozowick sperimentò vari mezzi di stampa, tra cui l'incisione su legno, la puntasecca e la serigrafia, fino alla fine del suo incarico nel 1940. Nei tre decenni successivi, incoraggiato da Carl Zigrosser della Weyhe Gallery, si dedicò principalmente alla litografia, allestendo diverse mostre personali nelle principali gallerie di New York e una retrospettiva al Whitney Museum of American Art nel 1972. Le mostre personali e collettive postume di Lozowick includono l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2001), il de Young Museum (2007), il British Museum (2008), la National Gallery of Art di Washington D.C. (2015), il Whitney Museum of American Art (2015), il Brooklyn Museum of Art (2015) e il Palmer Museum of Art (2019).
Le opere grafiche di Louis Lozowick sono presenti in numerose collezioni di musei importanti, tra cui l'Amon Carter Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, il Baltimore Museum of Art, il Brooklyn Museum, la Cornell University Library, il Museum of Fine Arts (Boston), il Museum of Modern Art, la New York Public Library, il Philadelphia Museum of Art, lo Smithsonian American Art Museum, il Walker Art Center e il Whitney Museum of American Art.