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Lynd Ward
'Pellegrinaggio selvaggio' (Contemplazione) - 'Storia senza parole' Modernismo grafico

1932

Informazioni sull’articolo

Lynd Ward, 'Wild Pilgrimage', n. 26, incisione su legno, 1932, edizione non dichiarata ma molto piccola. Firmato a matita. Una bella impressione in nero, con margini completi (da 1 1/16 a 3 3/16 pollici), su carta giapponese crema sottile come una velina, in ottime condizioni. Una prova di stampa rara, stampata dall'artista e firmata a mano prima dell'edizione pubblicata. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Creato da Lynd Ward per il suo libro di illustrazioni senza parole, "Wild Pilgrimage", pubblicato da Smith & Smith, Inc. New York, 1932. Illustrato in 'Storyteller Without Words: The Wood Engravings of Lynd Ward", Harry Abrams, New York, 1974. SULL'ARTISTA Lynd Ward è riconosciuto come uno dei più importanti incisori su legno e illustratori di libri della prima metà del XX secolo. Il suo uso innovativo della stampa narrativa come veicolo autonomo di narrazione ha avuto un successo unico nel raggiungere un vasto pubblico. La potente intensità psicologica delle sue opere, celebrate per il design dinamico, la precisione tecnica e l'avvincente contenuto drammatico, trova risonanza nella letteratura di Poe, Melville e Hawthorne. Come questi scrittori classici americani, Ward si occupava dei temi delle lotte interiori dell'uomo e del ruolo del subconscio nel determinare il suo destino. Artista di coscienza sociale durante la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale, infuse le sue immagini grafiche con il suo marchio unico di realismo sociale, ritraendo abilmente i problemi che sfidavano gli ideali della società americana. Figlio di un predicatore metodista, Lynd Ward si trasferì da Chicago al Massachusetts in giovane età. Si è laureato al Teachers College della Columbia University di New York nel 1926, dove ha studiato illustrazione e arti grafiche. Sposò May Yonge McNeer nel 1936 e partirono per l'Europa per la loro luna di miele nell'Europa orientale. Dopo quattro mesi si stabilirono a Lipsia, dove Ward studiò presso l'Accademia Nazionale di Arti Grafiche e del Libro. Ispirato al romanzo grafico "Il sole" dell'artista espressionista belga Frans Masereel e a un altro romanzo grafico dell'artista tedesco Otto Nückel, Destiny", decise di creare il suo romanzo "senza parole". Al suo ritorno in America, Ward completò il suo primo libro, "God's Man: A Novel in Woodcuts", pubblicato nel 1929. 'Gods' Man' fu un grande successo per l'autore e l'editore e fu ristampato quattro volte nel 1930, compresa un'edizione britannica. Questo libro e i successivi, "Il tamburo del pazzo", 1930, "Pellegrinaggio selvaggio", 1932, "Preludio a un milione di anni", 1933, "Canzone senza parole", 1936, "Vertigine", 1937; e "L'ultimo romanzo senza parole incompiuto" (creato negli anni '60 e pubblicato nel 2001) erano composti esclusivamente da incisioni su legno di Ward. Ward ha progettato ogni immagine grafica per occupare un'intera pagina, la cui sequenza trasmette la narrazione della storia. Nel 1937, Ward fu nominato direttore della Divisione Arti Grafiche del Federal Art Project, una divisione della Works Progress Administration (WPA). Negli anni successivi, Ward illustrò più di cento libri (alcuni dei quali scritti da lui stesso), tra cui i classici per il Limited Editions Club "Faust" di Goethe, "A Green Bough" di Faulkner e "Frankenstein" di Mary Shelley, oltre a diversi libri per bambini. An He produsse anche incisioni su legno a soggetto singolo, dipinti e disegni. La sua stampa "Sanctuary", del 1939, è stata esposta alla Fiera Mondiale di Albert York del 1939, mentre "Clouded Over", del 1948, ha ricevuto il Library of Congress Award del 1948 ed è stata inclusa in "American Prize Prints of the 20th Century" di Albert Reese. Ha ricevuto il National Academy of Design Print Award (1949), il New York Times Best Illustrated Award (1973) e il Regina Award (Catholic Library Association, 1975). 'L'orso più grande', un libro per bambini con illustrazioni di Ward, è stato premiato nel 1952 con la Medaglia Caldecott dell'American Library Association. Membro onorario della Royal Society of Painter-Etchers and Engravers, Ward è stato membro e consigliere della National Academy of Design e della Artists' League of America. Ha ricoperto per diversi mandati la carica di presidente della Society of American Graphic Artists ed è stato membro dell'American Artists Congress e della Society of Illustrators. John Ward ha esposto presso l'American Artists Congress, la National Academy of Design, il John Herron Art Institute e la Biblioteca del Congresso. An He ha tenuto una mostra personale presso Associated American Artists, NY, in occasione della pubblicazione della sua monografia "Storyteller Without Words" (Cantastorie senza parole), 1974; AAA ha organizzato una mostra commemorativa nel 1986. Il numero di maggio 1976 di "Bibliognost", una pubblicazione per collezionisti di libri, è stato dedicato a Ward. Lynd Ward, His Bookplate Designs", un articolo di Dan Burne Jones, è stato pubblicato nell'American Society of Bookplate Collectors and Designers Yearbook, 1981/82. Nel 2001, sedici anni dopo la sua morte, le biblioteche della Rutgers University hanno pubblicato "Lynd Ward's Last Unfinished Wordless Novel". I blocchi dovevano far parte di un romanzo in xilografia, il primo dopo Vertigo, ma Ward non visse per completare il progetto. La tipografa e book designer Barbara Henry ha collazionato e stampato i ventisei blocchi finiti dei quarantaquattro inizialmente previsti per la narrazione ancora senza nome. Nel 2010 la Library of America ha reso omaggio ai successi di Ward con la meticolosa produzione di una raccolta di romanzi xilografici di Ward - la prima volta che la Library ha scelto di non avere parole. La pubblicazione replica le sue edizioni originali con una singola immagine a grandezza naturale stampata sulla pagina destra di ogni doppia pagina. Nella sua introduzione ai libri, il famoso fumettista/illustratore Art Spiegelman commenta: "Ward aveva un genio per il movimento umano, e vedere i suoi personaggi camminare attraverso le loro storie è una gioia particolare dei suoi romanzi. Si tratta di una narrazione molto fitta che merita di essere contemplata e rivista sia per il modo in cui viene raccontata che per ciò che viene raccontato. Ognuno dei suoi libri insegna da solo. Mentre leggi, capisci meglio come leggere ogni libro: il discorso e i ritmi che si possono trovare quando si rivisita un'immagine. Lo scopo del lavoro di Ward è quello di farti guardare e capire". Il Grolier Club di New York ha allestito una mostra personale di Ward dal 19 novembre 2015 al 16 gennaio 2016, esponendo l'ampia gamma delle sue realizzazioni grafiche in xilografie, litografie e mezzetinte, disegni a pennello, disegni al tratto, acquerelli e dipinti. Un ampio archivio di opere di Lynd Ward si trova presso la Georgetown University Art Collection, Washington, DC. Tra le molte altre collezioni pubbliche che rappresentano le sue opere vi sono il Baltimore Museum of Art, il British Museum, il Cleveland Museum of Art, il Farnsworth Art Museum, il Fine Arts Museums of San Francisco, la Georgetown University, la Library of Congress, il McNay Art Museum, il Newark Museum, la New York Public Library, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Pennsylvania State University, Philadelphia Museum of Art, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, University of Chicago e Zimmerli Art Museum (Rutgers University).
  • Creatore:
    Lynd Ward (1905 - 1985, Americano)
  • Anno di creazione:
    1932
  • Dimensioni:
    Altezza: 12,7 cm (5 in)Larghezza: 11,43 cm (4,5 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Myrtle Beach, SC
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 996081stDibs: LU53234471902

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