Articoli simili a Paris L'Opera Le Plafond Romeo e Giulietta Place de la Concorde Lt Ed Litografia
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8
Marc ChagallParis L'Opera Le Plafond Romeo e Giulietta Place de la Concorde Lt Ed Litografia1965
1965
1753,61 €
Informazioni sull’articolo
Marc Chagall
Paris I.L.A. Le Plafond, Romeo e Giulietta a Place de la Concorde e all'Arco di Trionfo, 1965
Litografia originale su carta intelata
Senza segno
Edizione limitata di 5000 esemplari
24 3/4 × 38 3/4 pollici
Non incorniciato
Rara litografia originale di grande valore, stampata dal prestigioso Mourlot e pubblicata da Chagall in collaborazione con Sorlier. Edizione limitata di soli 5000 esemplari (non numerati). Questo è l'originale con il copyright e il testo dell'editore, non una ristampa.
Pubblicato da e per il governo francese; stampato da Mourlot.
Un omaggio splendidamente stampato a Hector Berlioz per Roméo et Juliette, dal soffitto di Chagall per l'Opera di Parigi. È incluso anche il rendering di Chagall di Place de la Concorde e dell'Arco di Trionfo. Sorlier 96.
Pubblicato da CH. Sorlier; stampato da Mourlot, Paris, Francia e commissionato dal governo francese.
Ulteriori informazioni su Marc Chagall:
Primogenito di nove figli, Marc Chagall nacque Moyshe Segal nel luglio del 1887, in una zona dell'Impero russo che oggi fa parte della Bielorussia. Suo padre, Zachar, trasportava barili per un commerciante di aringhe. Anche se Chagall esagerava nel suo libro di memorie, La mia vita, quando paragonava Zachar a uno "schiavo di galea", il lavoro era apparentemente così duro da renderlo determinato a evitare un destino simile e a perseguire il suo sogno di diventare un artista. Il mio cuore si contorceva come un bagel turco quando vedevo mio padre sollevare quei pesi", scrisse Chagall.
Nel 1906, all'età di 19 anni, Chagall si trasferì nell'allora capitale russa, San Pietroburgo, dove frequentò la scuola d'arte. La sua città natale divenne la principale fonte di ispirazione per i suoi dipinti in questo periodo, come lo sarà per tutta la sua carriera, anche se trascorse la maggior parte della sua vita in luoghi lontani. Si dice spesso che rivisitare Vitebsk su tela abbia offerto a Chagall un nostalgico ritorno all'infanzia, per quanto dura fosse la realtà della sua vita adulta (segnata, in tempi diversi, da guerra, rivoluzione e fuga).
L'uomo barbuto, vestito con il lungo cappotto scuro e il kashket (berretto) tipicamente indossato dalle comunità ebraiche povere di Vitebsk, è una presenza ricorrente nei suoi dipinti, che rendono omaggio alla patria dell'artista e alla cultura che lo ha formato.
L'originalità di Chagall risiedeva nella sua personalissima sintesi delle influenze che coglieva da ogni parte. Oltre all'arte popolare russa e alle icone delle chiese ortodosse, attinse anche alla tradizione artistica ebraica, per non parlare delle opere occidentali contemporanee, dopo essersi trasferito a Parigi nel 1911.
La tavolozza tenue dei suoi primi dipinti lasciò il posto a colori forti e puri ispirati ai Fauves. Utilizzato per ottenere effetti emotivi e/o mistici, il colore intenso divenne in seguito una caratteristica dell'arte di Chagall.
Una volta trasferitosi a Parigi, l'artista cambiò il suo nome in Marc Chagall, dal suono francese. A Parigi conobbe anche Pablo Picasso. Lo spagnolo, che non è mai stato uno che elogia indebitamente un rivale, ha detto del russo: "Non so da dove prenda quelle immagini, deve avere un angelo in testa".
Per un po' di tempo, Chagall si dilettò con il cubismo, ma fu una fase di breve durata: lo trovò troppo razionale e geometrico, commentando che non gli piaceva il suo "riempimento di pere quadrate su tavoli triangolari".
In seguito, a partire dagli anni '50, lui e Picasso vissero vicini in Costa Azzurra. Chagall amava la sua patria d'adozione per il fenomeno che chiamava lumière-liberté, o "luce della libertà", e in nessun altro luogo questo fenomeno era più intensamente sentito che nel sud della Francia, dove teneva sempre vasi di fiori nel suo studio. L'artista ha celebrato la lumière-liberté come un gioioso rinnovamento delle possibilità creative in una serie di sontuosi dipinti floreali e i fiori furono un soggetto a cui tornò ripetutamente.
Chagall tornò in Russia per rivedere la sua famiglia e la fidanzata Bella nel 1914. Aveva programmato di rimanere solo tre mesi, ma lo scoppio della Prima Guerra Mondiale lo costrinse a rimandare il suo ritorno in Europa occidentale a tempo indeterminato. Nel 1917 ebbe luogo la Rivoluzione bolscevica, alla quale Chagall era favorevole.
Finalmente gli era stato concesso il pieno diritto di cittadinanza nel suo paese - cosa che, in quanto ebreo sotto il regime zarista, gli era stata negata. Fu persino nominato commissario per l'arte a Vitebsk, anche se le differenze ideologiche lo portarono presto alle dimissioni. A questo punto il lavoro di Chagall aveva preso una piega sempre più fantastica, piena di mucche verdi e cavalli volanti, e i suoi oppositori si lamentavano che questo aveva poco a che fare con Marx o Lenin.
A Parigi, nel 1923 il Surrealismo era diventato il principale movimento intellettuale della città e le visioni oniriche di Chagall del decennio precedente erano state acclamate come rivoluzionarie. Secondo il leader dei surrealisti, André Breton, "nessuna opera è mai stata così decisamente magica" come quella di Chagall. Il russo fu ufficialmente invitato a unirsi al movimento, ma rifiutò.
Gli amanti levitanti sono probabilmente i personaggi che si ripetono più spesso nell'opera di Chagall. A partire dal 1937, tuttavia, iniziò a raffigurare regolarmente anche la Crocifissione. La data non è una coincidenza. Le deportazioni naziste e le atrocità contro gli ebrei stavano diventando sempre più frequenti.
La risposta di Chagall fu quella di appropriarsi della Crocifissione dalla tradizione artistica cristiana e di riconsiderare il suo soggetto come simbolo del martirio ebraico (Gesù stesso, ovviamente, era un ebreo). La barbarie nazista era chiaramente la principale fonte di ispirazione, ma Chagall attingeva anche alla sua esperienza di pogrom antiebraico durante la sua giovinezza in Russia.
La Francia sotto il governo di Vichy era un luogo pericoloso per gli ebrei, così Chagall e Bella (ora sua moglie) accettarono un invito a rifugiarsi negli Stati Uniti. Tra i punti salienti del suo soggiorno artistico ci sono le scenografie e i costumi del balletto Aleko di Léonide Massine, che fu presentato in anteprima con grande successo nel 1942. Bella morì per un'infezione virale due anni dopo. In memoria, la sua immagine ricorrerà - come amante o sposa - in molti dipinti di Chagall fino alla sua morte, avvenuta nel 1985.
Chagall ricevette una retrospettiva sia al MOMA Museum of Modern Art (MoMA) di New York che all'Art Institute of Chicago prima di tornare in Francia nel 1948. Il suo posto come figura chiave dell'arte del XX secolo era assicurato. Chagall iniziò a sperimentare una serie di nuovi media: arazzi, ceramiche, mosaici e, con maggior successo, Stained Glass. La sua inclinazione per le grandi aree di colore saturo ha reso il vetro colorato una scelta logica. La sua commissione più famosa è stata la Finestra della Pace, in blu celeste, per l'edificio del Segretariato delle Nazioni Unite a New York.
Nel 1967, all'età di 80 anni, Chagall dipinse due giganteschi murales per l'atrio del Metropolitan Opera House di New York, al Lincoln Center: Le fonti della musica e Il trionfo della musica, entrambi di 30 metri per 36 metri. In rosso e giallo, ha reso omaggio ai grandi compositori del passato, primo fra tutti Mozart, che vola come un angelo sopra lo skyline di Manhattan, abbracciando i personaggi della sua opera Il flauto magico.
Chagall continuò a lavorare fino alla sua morte, avvenuta in Francia nel 1985, all'età di 97 anni. Infatti, il giorno della sua morte, stava discutendo di una maquette per un arazzo commissionato dal Rehabilitation Institute di Chicago. Sepolto insieme alla sua seconda moglie, Vava, nella città degli artisti di Saint Paul de Vence in Provenza, Marc Chagall è stato l'ultimo maestro del Modernismo europeo ancora in vita.
- Creatore:Marc Chagall (1887 - 1985, Francese)
- Anno di creazione:1965
- Dimensioni:Altezza: 62,87 cm (24,75 in)Larghezza: 98,43 cm (38,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216809362
Marc Chagall
Descritto dal critico d'arte Robert Hughes come "l'artista ebreo per eccellenza del XX secolo", il modernista russo-francese Marc Chagall ha lavorato in quasi tutti i mezzi artistici. Influenzato dal Simbolismo, Fauvismo, Cubismo e Surrealismo, sviluppò il proprio stile distintivo, combinando tecniche e motivi d'avanguardia con elementi tratti dall'arte popolare ebraica dell'Europa orientale.
Nato Moishe Segal nel 1887 in Bielorussia (allora parte dell'impero russo), Chagall è spesso celebrato per i suoi dipinti figurativi , ma ha anche prodotto vetrate per le cattedrali di Reims e Metz, in Francia; per le Nazioni Unite, a New York; e per l'ospedale Hadassah di Gerusalemme, oltre a illustrazioni di libri, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe fine-art. Caratterizzate da una tavolozza di colori audaci e da immagini stravaganti, le sue opere sono spesso narrative e raffigurano scene di piccoli villaggi e momenti quotidiani della vita contadina, come nel suo ultimo dipinto La fuga in Egitto del 1980.
Prima della Prima Guerra Mondiale, Chagall viaggiava tra San Pietroburgo, Parigi e Berlino. Allo scoppio del conflitto, tornò nella Bielorussia occupata dai sovietici, dove fondò il Vitebsk Arts College prima di partire nuovamente per Parigi nel 1922. Fuggì negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale ma nel 1947 tornò in Francia, dove trascorse il resto della sua vita. La sua carriera peripatetica ha lasciato il segno nel suo stile, che era decisamente internazionale e incorporava elementi di tutte le culture che aveva sperimentato.
Marc Chagall rimane uno dei talenti più rispettati del secolo scorso: trova le sue opere su 1stDibs.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2007
Venditore 1stDibs dal 2022
446 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoOlivetti (Calcolatrice a stampa completamente automatica)
Di Giovanni Pintori
Giovanni Pintori
Olivetti (Calcolatrice a stampa completamente automatica), 1951
Litografia offset
Incorniciata: custodita nella cornice metallica originale d'epoca
Suggestivo manife...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Offset, Litografia
Rolling Stones American Tour, raro poster originale del 1972 disegnato da John Pasche
Di John Pasche
John Pasche
Rolling Stones American Tour, poster originale del 1972, 1972
Poster originale in litografia offset d'epoca (si tratta del poster originale, non di una ristampa)
35 1/2 ×...
Categoria
Anni 1970, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Litografia, Offset
Testa, litografia dal Portfolio della Società Svizzera delle Arti (Lutze 629), firmata/N.
Di Horst Antes
Horst Antes
Senza titolo, dal Portfolio della Società Svizzera delle Arti (A. Lutz 629), 1975
Litografia su carta con bordi decolorati.
Firmato a mano e numerato 26/200 dall'artista...
Categoria
Anni 1970, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Raro poster della mostra Galerie Im Erker degli anni '60 (firmato a mano da Ossip Zadkine)
Di Ossip Zadkine
Ossip Zadkine
Mostra della Galerie Im Erker (firmata a mano), 1961
Poster litografico off-set (firmato da Zadkine)
Firmato a inchiostro in basso a destra sul davanti
33 1/2 × 21 1/2 ...
Categoria
Anni 1960, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia, Offset
Karel Appel, Little Boy, litografia a colori, firmata a mano e numerata dall'artista COBRA
Di Karel Appel
"Little Boy" - affascinante serigrafia degli anni '60 raramente vista sul mercato, sarebbe perfetta nella stanza di un bambino o in qualsiasi altra stanza della casa!
Karel Appel
Li...
Categoria
Anni 1960, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Finestra su un'altra dimensione, litografia firmata/n della famosa amante di Picasso
Di Françoise Gilot
Françoise Gilot
La finestra su un'altra dimensione, 1981
Litografia su carta Johannot prodotta su stampo Arches
Firmato e numerato a matita in grafite; reca anche il monogramma dell'...
Categoria
Anni 1980, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
"Luna in fiore"
Di Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (americano, nato in Polonia, 1909-1970), "Flowering Moon", litografia su carta, metà del XX secolo, figura reclinata in blu, edizione numerata "44/70" in basso a sin...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Carta, Litografia
"Luna in fiore"
Di Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (americano, nato in Polonia, 1909-1970), "Flowering Moon", litografia su carta, metà del XX secolo, figura reclinata in blu, edizione numerata "9/70" in basso a sini...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Carta, Litografia
Le Rivoluzioni Sceniche del XX secolo - II (Cramer 207)
Di Joan Miró
Le rivoluzioni geniali del XX secolo - II (Cramer 207)
Joan Miro, spagnolo (1893-1983)
Data: 1975
Litografia
Dimensioni dell'immagine: 12 x 9,5 pollici
Dimensioni: 14,5 x 10 pollici ...
Categoria
Anni 1970, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia
L'anello
Di Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (americano, nato in Polonia, 1909-1970), The Ring, Abstract Figural Composition, Litografia su carta, metà del XX secolo, due figure nude in un cerchio penzolante su...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Carta, Litografia
Litografia francese modernista Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Di Roger Bezombes
Poster di viaggio francese vintage, Air France
Roger Bezombes
(1913-1994) Francese
Bezombes era un pittore, scultore, medaglista e designer. An He studiò a Parigi, all'École des Bea...
Categoria
Anni 1980, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia, Offset
Litografia francese modernista Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Di Roger Bezombes
Poster di viaggio francese d'epoca, Air France
Roger Bezombes
(1913-1994) Francese
Bezombes era un pittore, scultore, medaglista e designer. An He studiò a Parigi, all'École des Bea...
Categoria
Anni 1980, Moderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia, Offset
