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Max WeberFigura seduta" - Espressionismo americano1920
1920
Informazioni sull’articolo
Max Weber, Figura seduta", xilografia, edizione non dichiarata, 1919-20, Rubenstein 17. Firmato a matita. Ottima impressione su carta giapponese color crema; foglio intero con margini (da 2 a 3 1/8 pollici); tonalità appena visibile all'interno di una precedente apertura del tappetino, altrimenti in condizioni eccellenti. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Scarso.
Dimensioni dell'immagine 4 13/16 x 2 1/8 pollici (122 x 54 mm); dimensioni del foglio 10 x 6 1/4 pollici (254 x 159 mm).
Impressioni di quest'opera sono presenti nelle seguenti collezioni pubbliche: Jewish Museum, Museum of Modern Art (a colori), National Gallery of Art, Philadelphia Museum of Art (a colori).
SULLE STAMPE IN RILIEVO DI MAX WEBER
"In sintesi, le stampe a rilievo di Weber non possono essere definite solo primitive o forme cubiste. Nessun termine stilistico è un'etichetta soddisfacente. Nell'insieme suggeriscono alcuni denominatori comuni: l'indipendenza dalle tradizioni accademiche, l'interesse per l'elemento del design piuttosto che per il realismo ottico, la semplicità e la mancanza di pretese nell'esecuzione, la tradizione artigianale alla base della loro formulazione e il desiderio di evitare l'esattezza e l'asciuttezza dell'incisione su legno per l'imprecisione e l'effetto pittorico dell'opera bloccata a mano. L'opera non era uno sforzo consapevole di ingenuità o di mancanza di sofisticazione; al contrario, era un tentativo di avvicinarsi alle origini dell'arte.
"In un'epoca in cui la macchina ha tolto la sensazione del materiale dalle mani dell'uomo, queste stampe a rilievo descrivono uno spirito di artigianalità e un'originalità del disegno astratto che è unico nell'opera artistica di Max Weber, nell'arte americana e nella tradizione della stampa a rilievo".
- Daryl R. Rubenstein, 'Max Weber, A Catalogue Raisonné of His Graphic Work', The University of Chicago Press, 1980.
SULL'ARTISTA
"Riempire l'eternità con l'espressione più matura e sana della nostra coscienza è l'essenza e lo scopo della vita." -Max Weber
Max Weber (1881-1961) nacque a Bialystok, nella Russia occidentale. Quando aveva dieci anni, la sua famiglia arrivò in America, stabilendosi a Brooklyn. Mentre era iscritto al vicino Pratt Institute dal 1898 al 1900, fu allievo dell'artista modernista e influente insegnante Arthur Wesley Dow, che sosteneva l'arte come mezzo di espressione personale piuttosto che come ornamento tradizionale.
Weber divenne insegnante di arte, prima nelle scuole pubbliche di Lynchburg, in Virginia, e a partire dal 1903 presso la Minnesota Normal School di Duluth. Ispirato dall'esperienza di Dow, Weber desiderava continuare i suoi studi in Europa e, dopo anni di risparmi oculati, si recò a Parigi nel 1905.
Divenne un devoto discepolo di Paul Cézanne, conobbe Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso, Leo e Gertrude Stein e divenne amico intimo di Henri Rousseau, organizzando in seguito la prima mostra delle opere di Rousseau negli Stati Uniti. Allievo di Matisse nel 1908, fu profondamente colpito dalla libertà espressiva e dall'audacia del colore del grande artista. Come riconoscimento della sua abile assimilazione di queste numerose influenze, uno dei dipinti di Weber fu accettato per l'esposizione al prestigioso Salon d'Automne del 1907.
Weber tornò a New York e tenne la sua prima mostra personale alla Haas Gallery nell'aprile del 1909, rivelandosi come uno dei primi artisti modernisti americani. Anche se, come ci si poteva aspettare, il suo lavoro all'avanguardia fu per lo più incompreso e ampiamente criticato, la mostra fece conoscere l'artista ad Arthur B. Davies, che divenne un suo sostenitore e amico. Weber attribuisce a Davies il merito di avergli insegnato la litografia nel 1916, cosa che gli permise di produrre alcune delle prime litografie moderniste americane.
Nel 1919 Weber creò il suo primo gruppo di xilografie, molte delle quali a colori, che furono esposte nel 1920 alla Montross Gallery di New York. Davies acquistò alcune delle opere e lo stimato critico e direttore della galleria Carl Zigrosser prese altre stampe da vendere alla Weyhe Gallery. Quella primavera, dieci poesie di Weber con dieci xilografie furono pubblicate nella rivista letteraria yiddish "Schriften". Queste prime astrazioni figurative mostrano la fusione unica di Weber tra il vernacolo cubista e la sensibilità primitivista e si collocano tra le stampe americane più all'avanguardia del primo quarto del XX secolo.
Il successivo gruppo di stampe a rilievo di Weber rappresentava temi ebraici, riflettendo la sua eredità e le sue convinzioni spirituali. Alcune di queste opere, come "Festa di Pasqua", ampliarono il repertorio dell'artista per raffigurare l'interazione di gruppi a più figure. Le stampe di Weber venivano spesso riprodotte in piccole riviste letterarie e il suo libro "Primitives", pubblicato nel 1926, integrava le sue poesie con le sue xilografie.
L'amicizia di Weber con William Zorach e una mostra di stampatori di Provincetown nel 1916 ispirarono il suo ritorno alle stampe a rilievo a colori. Nel corso del 1919 e del 1920, Weber creò una trentina di stampe su blocco, che si distinguono per l'uso originale del colore applicato in modo pittorico e per il fatto che ogni impressione è virtualmente unica.
Nel 1925 l'artista insegna alla Art Students League di New York. Dal 1928 al 1933 realizzò trentaquattro litografie a inchiostro nero, stampate da lastre di zinco. Molte di queste opere dimostrano il continuo interesse di Weber nell'utilizzare gruppi figurativi per esplorare il suo approccio zen a quello che descrive come "il problema della forma, dell'equilibrio del volume e dei valori spaziali scultorei".
Nel 1930 Weber iniziò a ricevere un riconoscimento istituzionale per il suo lavoro innovativo. Quell'anno il Museum of Modern Art allestì una mostra retrospettiva delle sue opere e quattro anni dopo il Metropolitan Museum of Art di New York acquistò un suo dipinto. Questo interesse è stato alimentato da diverse importanti mostre negli anni '40 e '50.
Oggi le opere di Weber sono presenti in tutti i principali musei d'arte americani, tra cui The Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; Detroit Institute of Arts; Los Angeles County Museum of Art; Metropolitan Museum of Art; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Modern Art; National Gallery of Art; Philadelphia Museum of Art; Smithsonian American Art Museum; Solomon R. Guggenheim Museum e Whitney Museum of Art.
- Creatore:Max Weber (1881-1961, Americano)
- Anno di creazione:1920
- Dimensioni:Altezza: 12,25 cm (4,82 in)Larghezza: 5,42 cm (2,13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1019651stDibs: LU532316328232
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5,0
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