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Nassos Daphnis
Nassos Daphnos, Strutture (invito della Rara Leo Castelli Gallery)

1963

Informazioni sull’articolo

Nassos Daphnis Strutture (invito raro della Leo Castelli Gallery), 1963 Poster/invito in litografia offset 22 × 16 pollici Editore Galleria Leo Castelli (a) Gallery Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria. Questo poster vintage in litografia offset, estremamente sfuggente, è stato creato in occasione della mostra Nassos Daphnis alla Leo Castelli Gallery, inaugurata il 9 marzo 1963. Stampato su carta litografica di alta qualità, questo poster è un'ottima aggiunta alla collezione di tutti i fan di Daphnis e Leo Castelli. Fotografo: Lazarus Non incorniciato, non firmato e non numerato Nassos Daphnis Biografia Nassos Daphnis, nato nel 1914 nel villaggio di Krokeai vicino a Sparta, arrivò negli Stati Uniti nel gennaio del 1930. Fin da bambino disegnava e scolpiva e per questo veniva picchiato dal maestro del villaggio. A Manhattan andò a lavorare nel negozio di fiori dello zio e frequentò la scuola serale per imparare l'inglese. Lavorava ai suoi disegni in orari strani fino a quando un incontro casuale nel mercato dei fiori di New York con un altro assistente di un fioraio, Michael Lekakis, gli ha cambiato la vita. Quando Lekakis vide alcuni disegni di Daphnis, gli offrì l'uso del suo studio e un modello per alcuni giorni alla settimana, fino a quando Daphnis non fosse riuscito a trovare uno spazio per sé. Alla fine Daphnis comprò dei colori e affittò uno studio per dieci dollari al mese. Suo zio esclamò: "Chi ha mai sentito parlare di un artista di Krokeai?". I suoi primi dipinti, basati sui ricordi della Grecia, erano di stile ingenuo e caratterizzati da una forte sensibilità per il colore e la forma. Le sue scoperte portarono alla vendita a William Gratwick e a un lavoro di incrocio di peonie arboree nella tenuta di Gratwick per molti anni. A Daphnis piaceva dire che aveva due vere carriere, la pittura e l'orticoltura. An He tornò dalla Seconda Guerra Mondiale profondamente colpito dalla devastazione dell'Europa. In uno studio che condivideva con Theodoros Stamos, Daphnis iniziò a dipingere paesaggi surreali, stendendo immagini di rovine con una spatola. Col tempo, le sue forme sono diventate meno tortuose e più biomorfe, piante e creature marine, la sua pittura più sottile e i suoi colori più brillanti. E grazie alla pittura mimetica nella campagna d'Italia, "aveva imparato a dipingere in modo piatto". Ora ha unito questa lezione a quella che aveva appreso dalla sua esperienza di orticoltore: "La natura lavora per creare una forma in modo ordinato". A queste due lezioni ne aggiunse una terza, appresa durante una visita in Grecia nel 1950, dove sperimentò di nuovo la luce del sole che respingeva il paesaggio e le case bianche con un'intensità tale che sembrava dissolvere tutto tranne la forma. Le forme geometriche in colori primari e in bianco e nero hanno preso il sopravvento sul lavoro di Daphnis. Per anni non vendette nulla, finché nel 1958 un nuovo potente commerciante, Leo Castelli, rimase colpito dalla semplicità di questi dipinti e gli organizzò una mostra l'anno successivo, durante la quale Daphnis vendette diverse opere, tra cui una al Museum of Modern Art di New York. A metà degli anni Sessanta iniziò a lavorare con forme sferiche; a metà degli anni Settanta creò un ambiente con una serie di moduli collegati tra loro per formare The Continuous Painting (1975), alto 3 metri e lungo 86 metri. Negli anni '80 e '90 applicò smalti gioiello alla tela per produrre la serie Minoan e, più o meno nello stesso periodo, alleggerì la sua tavolozza per un'altra serie in cui "tralicci curvilinei" formati da linee parallele di nero, rosso, blu e giallo sembrano spostarsi su un campo bianco. Sebbene Nassos Daphnis abbia frequentato i pittori più influenti della scena americana durante gli anni della sua formazione, non è mai stato identificato con una scuola o una tendenza. Negli anni '40 e nei primi anni '50, gli artisti astratti americani di Balcomb Greene, Fritz Glarner, Ilya Bolotowsky, John Ferren e altri, stavano formulando le loro teorie sull'astrazione geometrica. Per quanto riguarda lo stile e l'approccio, l'opera di Daphnis, caratteristicamente simile, era sostanzialmente diversa. Gli artisti della Scuola di New York, Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning, pur essendo amici, non erano alleati professionali. L'espressionismo astratto, con la sua spontaneità e la sua tecnica apparentemente sfrenata, era estraneo a Daphnis quanto l'arte accademica, che egli rifiutava in quanto superficiale e commerciale. Nato a Krokeia, in Grecia, vicino a Sparta, all'età di sedici anni Daphnis partì per l'America da Atene, dove per la prima volta sperimentò l'arte della Grecia classica e si lasciò incantare dalla perfezione e dalla geometria pura del Partenone, un momento unico che sarebbe rimasto come fonte di ispirazione per tutta la sua vita. Una volta arrivato negli Stati Uniti, il suo successo iniziale come pittore surrealista fu interrotto dal servizio militare nella Seconda Guerra Mondiale. L'era del dopoguerra portò a una fase biomorfica che apparve come un'emanazione naturale del suo periodo surrealista. Queste opere, come 3-F-51 (1951, The Butler institute of American Art), erano puramente astratte e preannunciavano le superfici spigolose, la composizione ordinata e l'esplorazione del colore che sarebbero diventate l'essenza del lavoro di Daphnis. Come il pittore olandese Piet Mondrian, che trovava forza nell'uso dei colori primari, Daphnis ammira il rosso, il giallo e il blu puri per l'energia che sembrano trasmettere intrinsecamente e si concentra sul colore come elemento principale. La sua teoria del piano del colore, sebbene basata su esaurienti indagini percettive, aveva anche forti implicazioni spirituali. Nel 1988, un viaggio a Creta ha ispirato la Serie Egea, un ritorno alla geometria del quadrato e del rettangolo. Chiaramente l'architettura e l'ambientazione di Creta hanno fornito il quadro organizzativo e hanno ispirato il carattere della linea, della forma e del colore di questo gruppo di dipinti. La serie sottolinea la costante abilità tecnica di Daphnis, che è stato il pioniere di una tecnica di mascheramento per la quale è stato a lungo identificato. Il Palazzo di Minosse, un dipinto chiave della serie, impiega la sua teoria del piano di colore per strutturare un forte spazio architettonico. Il nero dominante preme in avanti come un grande tetto protettivo, mentre le linee bianche verticali separano visivamente le aree di colore e sostengono e bilanciano le masse di colore superiori. La costruzione architettonica e la complessità organizzativa del dipinto ricordano il Palazzo di Minosse, un labirinto vasto e intricato, costruito senza un piano preconcetto. L'artista fa riferimento al filo mitologico, che può condurre fuori dal labirinto, visto nella piccola area gialla, e suggerisce inoltre che i colori nero e giallo possiedono qualità visive dinamiche per collegare e aiutare in modo simile altri elementi visivi dell'opera.
  • Creatore:
    Nassos Daphnis (1914, Americano)
  • Anno di creazione:
    1963
  • Dimensioni:
    Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    I bordi sono scoloriti dall'età, ma per il resto è in buone condizioni d'epoca.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215561422

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