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Nick Smith
NICK SMITH - PETERS ESCE DALLA PISCINA DI NICK. Iconici Pop Art Design Modern
2022

Name: NICK SMITH - PETERS ESCE DALLA PISCINA DI NICK. Iconici Pop Art Design Modern
Brand: Nick Smith
Rating: 5 (10 reviews)

3832,75 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

NICK SMITH - Peters che esce dalla piscina di Nick Data di creazione: 2022 Mezzo: Giclée e vernice serigrafica su carta Edizione: 127 Dimensioni: 78 x 76 cm Condizioni: Nuovo di zecca, in ottime condizioni e mai incorniciato Descrizione: Giclée con vernice serigrafica su carta Canson Rag Photographique 310 gsm, firmata e numerata a mano dall'artista in un'edizione limitata di 127 esemplari. L'edizione limitata di Peter Getting Out of Nick's Pool di Nick Smith è stata creata a partire dal collage originale presentato alla mostra 2022 Posed presso la Rhodes Contemporary Art Gallery di Londra. Questa mostra ha esplorato il concetto di posa nell'arte e nella cultura visiva, reinterpretando le rappresentazioni iconiche della figura umana attraverso l'approccio distintivo di Smith ai modelli di colore e al linguaggio. In Posed, Smith ha studiato come la postura e la composizione di un'immagine possano alterarne il significato, rendendo omaggio a figure significative dell'arte classica e contemporanea. All'interno di questo tema, Peter Getting Out of Nick's Pool si distingue come una reinterpretazione dell'iconico dipinto Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) di David Hockney, una delle immagini più riconoscibili dell'arte figurativa pop britannica. Grazie alla sua particolare tecnica di collage che utilizza frammenti di colore, Smith scompone l'immagine in componenti che, se osservati da vicino, contengono parole associate a ciascun colore, aggiungendo uno strato concettuale che rafforza il dialogo tra l'immagine e il suo significato. Le caratteristiche tecniche di questa edizione limitata includono gicleé con vernice serigrafica su carta Canson Rag Photographique da 310 gsm. Ogni pezzo dell'edizione è firmato e numerato a mano e proviene da un'edizione di 127 esemplari. Questa edizione è stata creata a partire dal collage originale presentato nella suddetta mostra, permettendo ai collezionisti di acquistare una riproduzione unica e di alta qualità di quest'opera. In Posed, Smith ha portato la sua esplorazione del linguaggio visivo a un nuovo livello, incorporando riferimenti alla moda, alla cultura pop e alla storia dell'arte. La mostra ha consolidato la sua evoluzione come artista, che non solo reinterpreta opere iconiche ma approfondisce anche la riflessione sulla percezione delle immagini nell'era digitale. Peters Getting Out of Nick's Pool è un chiaro esempio di questo sviluppo, in cui l'artista non solo rende omaggio a Hockney ma invita anche lo spettatore a riflettere sul ruolo della posa nella costruzione dell'identità visiva contemporanea. SULL'ARTISTA Nick Smith è un artista contemporaneo il cui lavoro sfuma i confini tra belle arti e cultura popolare. Frammentando immagini note in macchie di colore accuratamente disposte, An He sfida le modalità tradizionali di percezione visiva. Le sue composizioni pixelate non sono solo una reinterpretazione di opere iconiche, ma invitano lo spettatore a confrontarsi con l'interazione tra colore, testo e significato. Per oltre un decennio, Smith ha perfezionato il suo approccio artistico, sperimentando inizialmente l'astrazione e il collage. Un momento cruciale della sua carriera è stato il 2011, quando ha ricreato la Marilyn di Warhol utilizzando solo campioni di colore. Questo segna la nascita del suo stile caratteristico: una tecnica innovativa che fonde la decostruzione visiva con elementi testuali. Il linguaggio gioca un ruolo fondamentale nelle sue opere. Ogni campione di colore simile a Pantone è accompagnato da una parola, formando testi frammentati che aggiungono profondità all'immagine. A volte poetiche, a volte ironiche, queste parole incoraggiano gli spettatori a guardare oltre la superficie e a decifrare la narrazione nascosta all'interno della composizione. Collocato sotto o tra i campioni, il testo interrompe lo spazio bianco, rendendo il linguaggio parte integrante dell'esperienza visiva. Nel corso della sua carriera, Smith ha esposto le sue opere in gallerie rinomate e fiere d'arte internazionali. La sua prima grande mostra personale, Psycolourgy (2015), presentata alla Lawrence Alkin Gallery di Londra, ha segnato una svolta nella sua carriera. In questa serie ha esplorato la psicologia del colore e la sua influenza sulla percezione emotiva. Da allora ha esposto in gallerie come Nelly Duff e Rhodes Contemporary Art Gallery, consolidando la sua presenza nel mercato dell'arte. Le opere di Smith & Smith giocano anche con la scala e la percezione. Da lontano, i suoi pezzi appaiono come ricostruzioni pixelate di soggetti familiari, ma da vicino si dissolvono in campi di colore astratti punteggiati da parole. Questa dinamica costringe lo spettatore a cambiare prospettiva, creando un dialogo interattivo tra il macro e il micro. La sua evoluzione artistica lo ha portato oltre la reinterpretazione di opere classiche. Se inizialmente la sua tecnica si concentrava sul rendere omaggio a maestri come Da Vinci, Van Gogh e Warhol, col tempo ha incorporato riferimenti più contemporanei e ha persino sviluppato composizioni originali. Nei suoi lavori più recenti, l'uso di parole associate a ciascun colore non solo rafforza il significato visivo ma gioca anche con l'ironia e la critica sociale, ampliando la profondità concettuale delle sue opere. Il mercato dell'arte ha risposto con entusiasmo alle sue opere. Le sue edizioni limitate e i suoi pezzi originali si sono guadagnati un forte seguito tra i collezionisti d'arte contemporanea, con prezzi in costante aumento a causa del suo crescente riconoscimento. In un contesto in cui l'arte digitale e la frammentazione delle immagini sono temi ricorrenti, Smith si posiziona come un artista il cui lavoro si confronta sia con la tradizione pittorica che con l'era digitale. Nel corso degli anni, Smith ha continuato a superare i confini tra immagine e testo, rendendo ogni sua opera un'esperienza piuttosto che una semplice opera d'arte. La sua capacità di coinvolgere lo spettatore su più livelli - visivo, linguistico e concettuale - ha consolidato il suo posto come una delle voci più innovative dell'arte contemporanea.

Creatore:
Nick Smith (1984, Britannico)
Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 78 cm (30,71 in)Larghezza: 76 cm (29,93 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Schermo,Giclée,Vernice
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1033116282752

Spedizione gratuita

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