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Niki de Saint Phalle
Invitation au Musee, manifesto originale del museo
1993

Name: Invitation au Musee, manifesto originale del museo
Brand: Niki de Saint Phalle
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Niki de Saint Phalle Invitation au Musee, manifesto originale del museo, 1993 Serigrafia su carta vergata 16 × 24 pollici Non incorniciato (non firmato) poster originale, non una ristampa successiva Questo splendido e luminoso poster è stato creato nel 1993 per la mostra di Niki de Saint Phalle al Musee d'Art Moderne di Parigi al Trocadero. Non incorniciato e in ottime condizioni. Editore Musee d'Art Modern, Parigi Biografia di Niki de Saint Phalle Infanzia Niki de Saint Phalle è nata in Francia nel 1930 da una famiglia aristocratica cattolica. Aveva una madre americana, un padre banchiere francese, quattro fratelli e crebbe bilingue in francese e inglese. Suo padre perse le sue ricchezze durante la Grande Depressione e la famiglia si trasferì negli Stati Uniti nel 1933, dove Saint Phalle frequentò la Brearley School, una scuola femminile di New York. La Saint Phalle ha raccontato in seguito, in un'autobiografia intitolata Mon Secret (1994), che suo padre aveva abusato sessualmente di lei fin dall'età di 11 anni. Fin da giovane, Saint Phalle si spinse oltre i confini della sua vita artistica e personale. Sebbene la Brearley School sia stata per lei un'esperienza formativa, tanto che in seguito affermò di essere diventata femminista, fu espulsa per aver dipinto di rosso le foglie di fico che coprivano i genitali delle statue nel campus della scuola. In seguito frequenta la Oldfields School nel Maryland, diplomandosi nel 1947. Da giovane, Saint Phalle lavorò anche come modella, apparendo sulle copertine di Life Magazine e Vogue. All'età di 18 anni, Saint Phalle fuggì con Henry Matthews, uno scrittore e amico d'infanzia. Mentre A. Matthews studiava musica all'Università di Harvard, Saint Phalle iniziò a esplorare la pittura e diede alla luce sua figlia Laura nel 1951, quando aveva 20 anni. Formazione e lavoro precoci Nel 1952, A. Matthews e Saint Phalle si trasferirono a Parigi, dove lui continuò a studiare musica e Saint Phalle a studiare teatro. La coppia viaggiò molto in Europa, avvicinandosi all'arte degli antichi maestri. L'anno successivo, a Saint Phalle fu diagnosticato un "esaurimento nervoso" e fu ricoverato in una struttura psichiatrica. Fu incoraggiata a dipingere come forma di terapia e di conseguenza abbandonò gli studi di teatro per diventare un'artista. La coppia si trasferì a Maiorca, al largo della costa spagnola, dove nel 1955 nacque il figlio Philip. Durante questo periodo, Saint Phalle sviluppò il suo stile pittorico fantasioso e autodidatta, sperimentando una varietà di forme e materiali. Scoprì anche l'architettura di Antonio Gaudì, che ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Il Parco Guell di Gaudì a Barcellona è stato determinante per la prima concezione di Saint Phalle dell'elaborato giardino di sculture che avrebbe realizzato molto più tardi nella sua carriera. Periodo di maturità Alla fine degli anni '50, Saint Phalle e suo marito tornarono a vivere a Parigi. Nel 1960, tuttavia, la coppia si separò e Saint Phalle si trasferì in un nuovo appartamento, aprì uno studio e conobbe l'artista Jean Tinguely, con il quale avrebbe collaborato artisticamente. Nel giro di un anno andarono a vivere insieme e iniziarono una relazione sentimentale. Saint Phalle entrò a far parte del movimento Nouveau Réalisme insieme a Tinguely, Yves Klein, Arman e altri. Era l'unica donna del gruppo. La sua prima mostra personale nel 1961 segnò un periodo dinamico della prima carriera di Saint Phalle, che conobbe numerosi artisti influenti che vivevano a Parigi in quel periodo, come Robert Rauschenberg e Jasper Johns, il cui uso di oggetti trovati avrebbe avuto una forte influenza sul lavoro di Saint Phalle. Era anche amica di Marcel Duchamp, che per primo presentò lei e Tinguely a Salvador Dalí. I tre artisti si recarono insieme in Spagna per un evento che celebrava l'opera di Dalì, durante il quale una scultura di toro a grandezza naturale fu fatta esplodere con dei fuochi d'artificio. Nel 1963, Tinguely e Saint Phalle si trasferirono in una vecchia casa alle porte di Parigi, dove Tinguely iniziò a lavorare a progetti architettonici oltre che ai suoi famosi dipinti di ripresa. Nel 1971 progettò il suo primo edificio (una residenza nel sud della Francia), viaggiò in India e in Egitto per studiare l'architettura orientale e sposò Tinguely. La sua serie di opere più famosa e prolifica, le Nanas, è iniziata a metà degli anni '60 ed è stata ispirata dalla gravidanza di un'amica, dalle sue riflessioni sugli archetipi femminili e dalle posizioni problematiche che le donne occupano nelle moderne società patriarcali. Nanas", una parola gergale francese che equivale all'incirca a "ragazze", è un titolo che racchiude il tema delle donne di tutti i tempi e la disinvolta denigrazione che accompagna il raggruppamento retorico delle donne come categoria sociale. Nel 1974, la Saint Phalle soffrì di una grave malattia polmonare e i suoi medici le consigliarono di trascorrere un periodo in Svizzera per riprendersi. Mentre era lì, incontrò l'amica d'infanzia Marella Caracciolo Agnelli, all'epoca moglie del presidente della Fiat Gianni Agnelli. Marella era una donna mondana e ben inserita, con un'inclinazione per il collezionismo d'arte, e Saint Phalle le parlò della sua visione di creare un elaborato giardino di sculture con la simbologia dei Tarocchi. Caracciolo Agnelli propose un terreno in Toscana come sito e diede inizio al lavoro di giardinaggio che avrebbe definito i successivi 20 anni di impegno artistico di Saint Phalle. Periodo tardo Nel 1978 furono gettate le fondamenta del Giardino dei Tarocchi e Saint Phalle creò i primi modelli scultorei. La costruzione della prima scultura di grandi dimensioni iniziò nel 1980 e nel 1982 Saint Phalle completò L'Imperatrice, un edificio scultoreo progettato a forma di sfinge. Questa struttura divenne il suo studio e la sua casa per il decennio successivo. Saint Phalle è stato uno dei primi artisti a essere coinvolto nei programmi di sensibilizzazione e prevenzione dell'AIDS negli anni '80, disegnando stampe per aumentare la consapevolezza della malattia. Gli anni '80 sono stati anche il periodo più prolifico della serie Nanas e hanno segnato un momento in cui i suoi interessi sui sistemi culturali e biologici che costruiscono la femminilità sono stati sviluppati in modo più intricato. Jean Tinguely morì in Svizzera nel 1991 e Saint Phalle iniziò a realizzare una serie di sculture cinetiche, il suo principale mezzo scultoreo, per onorare la sua memoria. Nel 1994, Saint Phalle si trasferì dalla Toscana per vivere a La Jolla, in California. Ha vissuto lì fino alla sua morte nel 2002. L'eredità di Niki de Saint Phalle Il movimento del Nouveau Realisme, e il lavoro di Niki de Saint Phalle in particolare, ha avuto un effetto significativo sullo sviluppo dell'arte concettuale. Le sue opere combinavano spesso performance e arte plastica in modi nuovi, mescolando e smantellando le gerarchie tra pittura, scultura e performance in un modo che avrebbe influenzato artisti concettuali come Joseph Beuys e Lawrence Weiner. Ha eseguito alcuni dei suoi Shooting Pictures per Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha e Larry Bell e ha influenzato il loro pensiero verso lo sviluppo di forme nuove e ibride piuttosto che il perfezionamento della specificità di un singolo medium. In qualità di femminista, lo stile unico di Saint Phalle si è fatto portavoce del corpo femminile e della sessualità femminile. Il suo lavoro avrebbe ispirato generazioni di artiste che hanno affrontato il problema e la sfida della rappresentazione del corpo femminile (in particolare le ambigue e flessibili sculture in tessuto di Louise Bourgeois raffiguranti forme femminili). Saint Phalle ha lasciato anche un'importante eredità di sculture pubbliche, sia nel suo Giardino dei Tarocchi in Toscana che in altre località del mondo. -La storia dell'arte

Creatore:
Niki de Saint Phalle (1930-2002, Francese, Americano)
Anno di creazione:
1993
Dimensioni:
Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
Tecnica:
Schermo
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745214257562

Robert Indiana
Robert Indiana, Peace Plunges in Despair serigrafia (Raro firmato a mano/N AP), 2004

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