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Olafur EliassonIl contatto è il contenuto di Seljalandsfoss, Contemporaneo, 21° secolo, Stampa C2014
2014
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Il contatto è il contenuto di Seljalandsfoss, Contemporaneo, 21° secolo, Stampa C
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Ciascuno 53 x 42 cm (20 x 16,5 pollici)
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Camminare nel paesaggio islandese significa immedesimarsi in esso. In questa solitudine piena di muschi, licheni, pietre vulcaniche e il malinconico richiamo degli uccelli del piviere dorato in alto, è difficile, ha detto una volta Eliasson, dire se una destinazione è a 30 minuti di distanza o forse a tre ore o tre giorni. Quindi la domanda riguarda il punto di vista, la prospettiva che si ha.
"Le persone vedono lo spazio come una compilazione, un sovrapporsi di strati. Ma puoi anche creare uno spazio rimuovendo tutti gli elementi circostanti e vedendo cosa rimane."- Olafur Eliasson
Le cascate sono un motivo ricorrente nell'opera dell'artista, a partire dalla sua documentazione fotografica in Islanda nel 1996 - anno in cui è stata scattata questa immagine di Seljalandsfoss - passando per le installazioni Waterfall e Reverse waterfall nel 1998 e culminando nelle quattro enormi cascate artificiali che l'artista ha eretto nell'East River nel 2008 come parte di The New York City Waterfalls.
OLAFUR ELIASSON
Conosciuto per le sue opere scultoree e per le installazioni su larga scala, che utilizzano materiali elementari come la luce, l'acqua e la temperatura dell'aria per migliorare l'esperienza dello spettatore. L'artista danese-islandese Olafur Eliasson è nato nel 1964 a New York, negli Stati Uniti. Nel 1995 ha fondato il suo studio a Berlino, che può essere definito come un laboratorio di ricerca spaziale. Eliasson ha rappresentato la Danimarca alla 50° Biennale di Venezia nel 2003 e più tardi, nello stesso anno, ha installato The Weather Project nella Turbine Hall del Tate Modern Museum di Londra.
La sua pratica artistica è caratterizzata da un'elegante semplicità e dalla mancanza di materialità; le sue installazioni sono radicate nella convinzione che l'arte possa creare uno spazio sensibile sia all'individuo che alla collettività. Sperimentando gli aspetti cognitivi di ciò che significa vedere, Eliasson crea complessi fenomeni ottici utilizzando semplici dispositivi tecnici di fortuna: lampadine colorate inondano una stanza di luce gialla, trasformando tutto in monocromo; strobo illuminano una sottile cortina di acqua che cade, facendo sì che l'occhio "congeli" le gocce a mezz'aria... Rendendo visibile la meccanica delle sue opere e mettendo a nudo l'artificio dell'illusione, Eliasson sottolinea il rapporto ellittico tra realtà, percezione e rappresentazione.
"Non si tratta solo di decorare il mondo... ma di assumersi la responsabilità."- Olafur Eliasson.
In qualità di professore presso l'Università delle Arti di Berlino, dal 2009 al 2014, Olafur Eliasson ha fondato l'Istituto per gli Esperimenti Spaziali (Institut für Raumexperimente, IfREX), che ha aperto i battenti nel suo studio nell'aprile 2009. Artista molto esposto, le opere di Eliasson sono presenti nelle seguenti collezioni permanenti: A. Solomon R. Guggenheim Museum, a New York, Centre for International Light Art (CILA), a Unna, in Germania, e Museum of Contemporary Art, a Los Angeles. Artista che raramente viene proposto all'asta, il suo record di vendita al pubblico è stato stabilito per l'opera scultorea "Fivefold eye", creata nel 2000 e venduta per oltre 1,5 milioni di dollari dalla casa d'aste Christie di Londra nell'ottobre 2007.
- Creatore:Olafur Eliasson (1967, Danese)
- Anno di creazione:2014
- Dimensioni:Altezza: 53 cm (20,87 in)Larghezza: 42 cm (16,54 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Zug, CH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1562212975952
Olafur Eliasson
Attraverso la fotografia, i disegni, i dipinti, i film, le sculture e le installazioni immersive su larga scala che integrano elementi naturali come la luce, l'acqua e l'aria, l'artista Olafur Eliasson si concentra sulla sostenibilità e sul cambiamento climatico e cerca di esplorare il modo in cui gli esseri umani interagiscono con il loro ambiente.
Nato nel 1967, Eliasson è cresciuto in Danimarca e in Islanda e ha studiato presso la Royal Academy of Arts danese dal 1989 al 1995. Dopo la laurea si è trasferito a Berlino, dove ha fondato il suo studio di design, lo Studio A. Eliasson.
Dal 1997, le opere di Eliasson sono state esposte in numerosi musei di tutto il mondo e le sue installazioni in spazi pubblici hanno raccolto il plauso della critica per tutti gli anni 2000. Nel 2003 ha rappresentato la Danimarca alla 50° Biennale di Venezia . Nello stesso anno ha presentato la sua installazione, The Weather Project, al Tate Modern di Londra, per la quale ha lavorato con uno schermo semicircolare, un soffitto di specchi e nebbia artificiale per creare l'illusione di un sole.
Nel 2008, il Public Art Fund di New York gli ha commissionato un progetto di spazio pubblico intitolato Waterfalls, che è stato installato in diverse località lungo i lungofiumi di New York City. Poi, nel 2011, Eliasson ha creato Your Rainbow Panorama, una passerella circolare in vetro ricca di colori in cima al ARoS Museum di Aarhus, in Danimarca.
Per la famosa opera di Eliasson Ice Watch, insieme al geologo Minik Rosing ha portato gli iceberg della Groenlandia nelle piazze pubbliche di Copenaghen (2014), Parigi (2015) e Londra (2018) per sensibilizzare l'opinione pubblica sui cambiamenti climatici.
La dedizione di Eliasson all'ambientalismo va oltre la sua arte. Nel 2012, insieme all'ingegnere Frederik Ottesen, ha fondato l'azienda Little Sun, che produce e distribuisce lampade e caricabatterie solari da utilizzare nelle comunità off-grid.
Scopri una serie di opere d'arte autentiche di Olafur Eliasson su 1stDibs.
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