Pierre Bonnard
Conversazione
1893-1894

Name: Conversazione
Brand: Pierre Bonnard
Price: 5478.99 AUD
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Informazioni sull’articolo

Conversazione Litografia, 1893-1894 Firmato e numerato a matita in basso a sinistra (vedi foto) Edizione: (57/100) 100 Stampato su carta vergata Pubblicato da Edouard Kleinmann Una prima stampa della scuola Nabi. Una copia di questa immagine si trova al Museum of Modern Art di New York. Riferimento: Bouvet 28, stato pubblicato Condit: Lievissime macchie intorno ai bordi del foglio. Dimensioni dell'immagine: 15 x 11 pollici Pierre Bonnard Artista francese Nato: 3 ottobre 1867, Fontenay-aux-Roses, Francia Morto: 23 gennaio 1947, Le Cannet (79 anni) Pierre Bonnard (nato il 3 ottobre 1867 a Fontenay-aux-Roses, Francia - morto il 23 gennaio 1947 a Le Cannet) è stato un pittore e incisore francese, membro del gruppo di artisti chiamati Nabis e in seguito leader degli Intimisti. An He è generalmente considerato uno dei più grandi coloristi dell'arte moderna. I suoi caratteristici interni domestici intimi e illuminati dal sole e le sue nature morte includono La sala da pranzo (1913) e Ciotola di frutta (1933 circa). Dopo aver conseguito il diploma di maturità, in cui si distinse in materie classiche, Bonnard studiò legge su insistenza del padre e per un breve periodo, nel 1888, lavorò in un ufficio governativo. Nel frattempo frequentò l'École des Beaux-Arts ma, non riuscendo a vincere il Prix de Rome (un premio per studiare all'Accademia di Francia a Roma), si trasferì all'Académie Julian, dove entrò in contatto con alcuni dei maggiori esponenti della nuova generazione artistica: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard e Félix Vallotton. Nel 1890, dopo un anno di servizio militare, condivide uno studio a Montmartre con Denis e Vuillard. In seguito si unì a loro il produttore teatrale Aurélien Lugné-Poë, con il quale Bonnard collaborò a produzioni per il Théâtre de l'Oeuvre, a Parigi. In questo periodo subì l'influenza delle stampe giapponesi, che in precedenza avevano attratto gli impressionisti. Negli anni Novanta del XIX secolo Bonnard divenne uno dei membri principali dei Nabis, un gruppo di artisti specializzati nella pittura di scene domestiche intime e di composizioni decorative curvilinee simili a quelle prodotte dai pittori del movimento contemporaneo Art Nouveau. I quadri di Bonnard che ritraggono interni incantevoli illuminati da lampade a olio, nudi su letti voluttuosi e scene di Montmartre lo hanno reso un registratore della Belle Époque francese. È tipico del suo umorismo e del suo gusto per la vita urbana dell'epoca il fatto che illustrò Petites scènes familières e Petit solfège illustré (1893), scritti da suo cognato Claude Terrasse, e realizzò la serie di litografie Quelques aspects de la vie de Paris ("Aspetti della vita di Parigi"), pubblicata dal mercante d'arte Ambroise Vollard nel 1899. Ha anche contribuito con illustrazioni alla celebre rivista d'avanguardia La Revue blanche. Una nuova fase nell'illustrazione dei libri fu inaugurata con la decorazione di Bonnard delle pagine del libro di poesie simboliste di Paul Verlaine, Parallèlement, pubblicato da Vollard nel 1900. Nel corso del 1900 An He si dedicò all'illustrazione di altri libri. L'abilità di Bonnard come decoratore su larga scala viene talvolta trascurata, in considerazione dei suoi dipinti più tranquilli e domestici in stile intimista. Ma verso il 1906 dipinse Piacere, Studio, Gioco e Viaggio, una serie di quattro decorazioni realizzate per assomigliare a degli arazzi, per il salone di Misia Natanson, la moglie di uno dei redattori de La Revue blanche. Questi quadri dimostrano che l'artista era un erede della grande tradizione pittorica francese che può essere ricondotta a Charles Le Brun, il direttore di tutte le attività artistiche sotto Luigi XIV, e a François Boucher, il pittore più alla moda della metà del XVIII secolo. Verso il 1908 il periodo intimista di Bonnard si era concluso. Un quadro come Nudo contro la luce (1908) fu dipinto non solo su una scala più grande, ma anche con effetti più ampi e coloristici. A causa del suo crescente interesse per la pittura di paesaggio, aveva iniziato a dipingere scene nel nord della Francia. Nel 1910 scopre il sud della Francia e diventa il pittore magico di questa regione. Il Mediterraneo era considerato da molti dell'epoca una fonte di civiltà francese. Bonnard era desideroso di sottolineare i legami tra la sua arte e l'eredità classica della Francia. Questo è evidente nella posa di alcune delle sue figure, che si rifanno all'antica scultura ellenistica. An He era anche innamorato della tradizione coloristica della scuola veneziana del XVI secolo. Il rapimento di Europa (1919), ad esempio, discende direttamente dall'opera di Tiziano. I soggetti dei quadri di Bonnard sono semplici, ma i mezzi con cui ha reso temi familiari come un tavolo carico di frutta o un paesaggio inondato dal sole dimostrano che era uno dei maestri più sottili del suo tempo; era particolarmente affascinato dai trucchi della prospettiva, come lo era stato il pittore post-impressionista Paul Cézanne. In The Dining Room (1913), ad esempio, utilizzò diversi livelli di prospettiva e variò le transizioni di tono, da caldo a freddo. Intorno al 1915 Bonnard si rese conto che tendeva a sacrificare la forma a favore del colore, quindi da quel momento fino alla fine degli anni '20 dipinse nudi che riflettevano una nuova preoccupazione per la struttura senza perdere i forti valori cromatici. Negli anni '20 intraprese una serie di dipinti su uno dei suoi temi più famosi: un nudo nella vasca da bagno. Dalla fine degli anni Venti in poi, i soggetti dei suoi quadri non variarono quasi mai: nature morte, ricerca di autoritratti, paesaggi marini a Saint-Tropez sulla Riviera e vedute del suo giardino a Le Cannet, vicino a Cannes, dove si era trasferito nel 1925 dopo aver sposato la sua modella e compagna di 30 anni, Maria Boursin. Sono dipinti intensi di colore. L'ordine cronologico dei dipinti di Bonnard è difficile da determinare, poiché egli realizzava schizzi a matita o a colori e poi li utilizzava come base per diversi quadri a cui lavorava contemporaneamente. Quando lavorava in studio, si affidava alla memoria del soggetto e ritoccava costantemente la superficie, costruendo un mosaico di colori. È quindi impossibile fornire date più che approssimative per molte delle sue opere. Nel 1944 Bonnard illustrò un gruppo di lettere giovanili, che furono pubblicate in facsimile con il titolo appropriato di Correspondances. Formes et couleurs. Denys Sutton, noto storico dell'arte

Creatore:
Pierre Bonnard (1867-1947, Francese)
Anno di creazione:
1893-1894
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Scuola francese
Periodo:
1890-1899
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA106321stDibs: LU14014353272