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Pinchas Maryan
Polacco Francese Arte astratta figurativa Brut Espressionista Litografia Maryan

1960

Informazioni sull’articolo

Pinchas Burstein, conosciuto come Maryan Litografia (dopo il disegno). 1960 Dimensioni: 12 3/8 x 9 3/8 pollici (315 x 240 mm). Sul retro è presente un testo stampato, come da edizione. Firmato nella lastra, non a mano. Maryan, pittrice espressionista ebrea di origine polacca Nato in Polonia nel 1927 con il nome di Pinchas Burstein, Maryan divenne un artista espressionista modernista le cui opere riflettevano l'esistenza da incubo che condusse come ebreo durante gli anni della sua formazione. All'età di 12 anni fu arrestato con la sua famiglia e trascorse i sei anni successivi nel campo di concentramento di Auschwitz. Durante il periodo dell'olocausto, gli fu amputata una gamba. Tuttavia, è sopravvissuto ed è stato liberato nel 1945, quando sono arrivati i russi, ma il resto della sua famiglia, compreso suo padre che era un panettiere, era morto. Tra il 1947 e il 1950 visse in Israel dove intraprese due anni di studi presso la Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme. Nel 1950 Burstein arrivò a Parigi, dove studiò all'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts per tre anni, di cui due nel laboratorio di litografia. Ha studiato con Fernand Leger. Si stabilì a New York nel 1962 e negli anni '70 visse al 301 East 63rd Street. Molte delle sue opere, che probabilmente riflettono le sue esperienze nei campi di concentramento, sono "brutali, chiassose, aggressive e teatrali" con colori vivaci, figure solitarie chiamate Personaggi e pose esagerate---"colte nella commedia della condizione umana" (baumgold). Il suo lavoro negli anni '50 aveva principalmente temi ebraici e parlava molto di brutalità, ma in seguito il suo lavoro divenne più generalizzato. Negli anni Sessanta, l'artista ha introdotto un po' di umorismo clownesco con figure che erano "zombie beffardi e clowneschi, con facce simili a maschere e lingue svolazzanti". . . In seguito sono diventati più selvaggi e gestuali, con forse un tocco di Willem de Kooning, fino a diventare fasci di bocche bavose e quasi illeggibili, arti che si agitano e organi che volano. . . Meschini, furbi e muti, non erano solo oppressori, ma anche vittime". (Glueck) È pubblicato da L'oeuvre Gravee e reca il loro timbro a secco. Hanno pubblicato Hans Hartung, Ossip Zadkine, Zao Wou-Ki, Massimo Campigli, Gustave Singier e Hans Erni, tra gli altri grandi della modernità di metà secolo. Nel 2002, una mostra delle sue opere, Maryan: Works from the 60s, presso la Adam Baumgold Gallery, presentava dipinti, opere su carta e tagli su linoleum realizzati dall'artista dopo il suo trasferimento a New York nel 1962. La descrizione di questo evento comprende quanto segue: "La mostra presenta il grande dipinto "Personnage", del 1962, che mostra la parte superiore del busto contorto di un uomo in uniforme militare, con le dita insanguinate, la lingua infilzata in modo provocatorio ai lati della bocca e due solitari pezzi di scacchi rossi ai lati del corpo. Una serie di otto incisioni su linoleum del 1962 presenta figure in costume, sedute, con espressioni facciali in parte comiche e in parte maniacali e movimenti selvaggi delle mani. Questi lavori sono realizzati con una linea decisa e nitida che è la forza organizzatrice di tutti i disegni e le opere su carta della mostra." "Il lavoro di A.C. è stato a volte legato a movimenti come CoBrA, Nouvelle Figuration e ad altri artisti, tra cui Peter Saul, Philip Guston e H.C. Westermann, così come i Chicago Imagists, Jim Nutt e Ed Paschke, ma la natura molto personale della sua opera la rende unica e originale. Il fatto che Maryan fosse un artista gli fornì i mezzi per affrontare le sue esperienze di vita alle sue condizioni: i suoi "Quadri della Verità", come li chiamava, sono "autobiografici" - "Sarò me stesso in qualsiasi colore che metterò sulla tela". Nel 1969 ha partecipato alla mostra del Whitney Museum "Human Condition/Personal Torment" e nel 1972 ha partecipato alla mostra di Solomon R. Guggenheim "Ten Independents": Bezalel, Gerusalemme; 1950 Academy of Fine Arts, Parigi. Premio: 1962 Governo francese per l'arte e la letteratura. 1961 Partecipa alla Biennale di Vienna; 1962 si trasferisce a New York. Alfred Kremer 1895-1965 Im Kontext mit HM Bachmayer, Michele, A. Michel Nedjar und Helmut Rieger. Galerie van de Loo Projekte Monaco, Germania. Seleziona le collezioni pubbliche: MoMA Museum of Modern Art New York. Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Parigi (Francia). Carnegie Institute, Pittsburgh (USA). Smithsonian Institution, Washington "DC"(USA). Staatliches Museum, Berlino (Germania). Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble (Francia). Museo "municipale", "L'Aia" (Paesi Bassi). Musée "de Beaux Arts André Malraux, Le Havre (Francia). Musée National d'Art Moderne, Parigi (Francia). Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi (Francia). Il Museo di Tel Aviv, Tel Aviv (Israel). Musée de Beaux Arts, Tourcoing (Francia). Museum des 20.Jahrhunderts, Vienna (Austria). Nordjyllands Kunstmuseum, Aarlborg (Danimarca). Istituto d'Arte di Chicago Museo d'Arte Contemporanea di Chicago Museo d'Arte Moderna di New York Museo Ebraico di New York Museo Israel, Gerusalemme Mostre selezionate: 2017 A. Michel Soskine, Madrid, Spagna. 2013 MARYAN. La menagerie humaine, Museé du Judaïsme, Parigi (Francia). Holzdrucke Galerie Marie7José Van de Loo, Monaco (Germania) 2002 Adams Baumgold, New York (USA) 1990 'Maryan, "La période americaine", Galerie Jacques Benador, Ginevra (Svizzera). Maryan. "Personnages", dalla serie Napoleon, New York Galleries, New York (a) Gallery. 1988! Maryan', "Galerie "Fanny "Guillon7Lafaille, "Parigi"(Francia). 1987! Maryan "pastels "et "crayons "gras", "Galerie "Ariel "Rive "Gauche, "Paris"(Francia). 1985 Galleria Allan Frumkin 1983 Maryan's Personnages, Opere nelle collezioni di Chicago. Museo di Spertus 1972 10 Indipendenti, Guggenheim Museum. Personaggi (con Enrico Baj), "Galleria d'arte 'La Bussola', Torino (Italia). Galleria André Emmerich Galerie Fenestra, Helsinki (Finlandia). 1958 Galerie de France, Parigi (Francia). 1957 Maryan e Mihaïlovitch, Galerie Rive Gauche, Parigi (Francia). 1952 Galerie Breteau, Parigi (Francia). 1950 A.M. I.C.. Edificio, Gerusalemme (Israel). Mostre di gruppo selezionate Lo sguardo nella fotografia &New acquisizioni', A. Michel Soskine, Madrid (Spagna). No Images of Man", a cura di Mitchell Algus, Sandra Gering. New York (USA). Gering & López Gallery, NY (USA). 1990 'Da Chagall a Kitaj: l'esperienza ebraica nell'arte del XX secolo, Barbican Art Centre, Londra (Inghilterra). 1976 Jewish Museum, NY (USA). 1972 'Un Rinascimento della Litografia', Tamarind Institute, Studio A e Workshop di Litografia 1967 10 ans d'Art Vivant', Fondation Maeght, Saint Paul de Vence" (Francia). 1965 Pop Art, New Realism etc. Palais de Beaux Arts, Bruxelles (Belgio). 1961 Felix Landau Gallery, Los Angeles (USA). Palazzo di Charlottenburg, Copenaghen (Danimarca). Salon des Surindépendants 1952 e 1953, Parigi (Francia). Salon de Mai 1953-1965, Parigi (Francia). Biennale di Parigi, 1957 e 1959, Parigi (Francia).
  • Creatore:
    Pinchas Maryan (1927-1977, Polacco)
  • Anno di creazione:
    1960
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 24,13 cm (9,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    lievi tonalità dovute all'età. si prega di vedere le foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38215869852

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