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Shiko MunakataNon ci sono impronte, Dove i fiori crescono in profondità1961
1961
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Non ci sono impronte, Dove i fiori crescono in profondità
Xilografia, 1961
Non firmato (come emesso)
Da: La "via" della xilografia, tre xilografie, 1961
Editore: Pratt Adlib Press, Brooklyn, New York,1961
Stampante: A. James Lanier presso la tipografia di Igal Roodenko
Edizione: 1500 libri
Collezioni pubbliche: MOMA
Biblioteca del Congresso
Museo d'arte di Toledo
Condizioni: Eccellente
Dimensioni immagine/foglio: 12 x 8 1/4 pollici
SHIKO MUNAKATA (1903 - 1975 )
Nata nella prefettura di Aomori, Shiko Munakata è un'artista della stampa su lastra di legno nota soprattutto per le sue stampe in bianco e nero e per le sue linee espressive, simili a schizzi. Artista autodidatta, iniziò la sua carriera nella pittura a olio, organizzando il Seikokai (Gruppo Luce Blu) ed esponendo presso Hakujitsukai, Bunten e Teiten. Shiko Munakata cambiò rotta nel 1926 dopo aver visto una stampa su xilografia di Sumio Kawakami. Dopo aver ricevuto una breve istruzione da Un'ichi Hiratsuka nel 1928, Munakata divenne attivo nella comunità di stampatori di xilografie: apparteneva sia alla Kokugakai (1932-1953) che alla Nihon Hanga Kyokai (1932-1938) e contribuì a molte pubblicazioni della Sosaku Hanga. Intorno al 1936, ottenne il sostegno di Soetsu Yamagai e di altri leader del movimento dell'arte popolare. L'anno successivo, le opere di Shiko Munakata cominciarono a contenere immagini buddiste. Durante il bombardamento di Tokyo nel 1945, fuggì nella prefettura di Toyama. Shiko Manukata continuò a stampare su blocchi di legno e ricevette il primo premio nelle mostre internazionali tenutesi a Lugano (1952), San Paolo (1955) e Venezia (1956). In visita negli Stati Uniti nel 1959, Munakata trascorse un anno esponendo le sue opere in tutto il paese. Il Tempio Horinji di Kyoto gli conferì il grado onorario di "Hokkyo" al suo ritorno in Giappone. Nel 1962 ricevette il grado di "Hogan" dal Tempio di Nisseki nella prefettura di Toyama. I riconoscimenti di Shiko Munakata continuarono fino alla fine del decennio, tra cui la Medaglia d'Onore (1963), il premio culturale Asahi Shimbun (1965) e l'Ordine del Merito Culturale (1970).
Per gentile concessione di Ronin
Munakata 1959 Buddhis triadLe stampe di Munakata hanno una spontaneità e un'energia spirituale distintive. Si vedeva come un mezzo temporaneo attraverso il quale il disegno, non proprio suo, poteva essere rivelato. Di conseguenza, a differenza di Onchi Kôshirô e di altri artisti del movimento sôsaku hanga (stampa creativa: 創作版画) che sostenevano l'auto-espressione nelle loro stampe, Munakata rifiutava la responsabilità individuale come artista. Per lui la creazione artistica era solo una delle tante manifestazioni della forza e della bellezza della natura, che è insita nel blocco di legno. Nelle parole di Munakata, "L'essenza dell'hanga sta nel fatto che bisogna arrendersi ai modi della tavola... c'è un potere nella tavola e non si può forzare lo strumento contro quel potere".
Le opere di Munakata sono presenti in numerose collezioni private e in istituzioni pubbliche, tra cui l'Art Gallery of New South Wales; l'Art Institute of Chicago; l'Asian Art Museum di San Francisco; il British Museum di Londra; il Brooklyn Museum di New York; il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh; il Detroit Institute of Art; il Fine Art Museums di San Francisco; Musei d'Arte di Harvard; Museo d'Arte di Honolulu; Museo d'Arte Popolare del Giappone, Tokyo; Museo d'Arte della Contea di Los Angeles; Metropolitan Museum of Art di New York; Museo d'Arte di Minneapolis; Munakata Shikô Memorial Museum of Art; Museo di Belle Arti di Boston; Museo d'Arte Moderna di New York; Museo d'Arte Moderna di Tokyo; Museo Nazionale d'Arte Asiatica (Smithsonian) di Washington D. A.; Museo Nazionale d'Arte Moderna di New York.C.; Museo Nazionale d'Arte Moderna di Kyoto; Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo; Philadelphia Museum of Art e Rijksmuseum di Amsterdam.
Per gentile concessione: Visualizzazione di stampe giapponesi
- Creatore:Shiko Munakata (1903 - 1975, Giapponese)
- Anno di creazione:1961
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 20,96 cm (8,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA125221stDibs: LU14014139632
Shiko Munakata
Shiko Munakata è considerata da molti come una delle artiste giapponesi moderne più significative del XX secolo. Il suo lavoro artistico consiste in dipinti, stampe, ceramiche e calligrafia. Guardando le sue opere d'arte, il modo in cui le ha prodotte e la sua fama, si potrebbe essere tentati di definirlo il Picasso giapponese del XX secolo - sotto ogni aspetto. Nata ad Aomori Shiko Munakata è nata come figlio di un fabbro nella prefettura di Aomori, situata nel nord dell'isola principale del Giappone. Ha iniziato a dipingere a olio da autodidatta. Successivamente, nel 1924, si recò a Tokyo per studiare arte. Tre anni dopo la morte dell'artista, la città di Aomori ha aperto il Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Il sito web del museo contiene una pagina con un riassunto della carriera dell'artista in inglese. All'età di 23 anni Shiko Munakata vide una stampa su xilografia di Sumio Kawakami e decise di cimentarsi personalmente con le xilografie. Sotto la guida di Unichi Hiratuka imparò l'arte di creare moku-hanga - stampe su lastra di legno. Tre anni dopo espose quattro blocchi di legno alla mostra Shunyokai. Da quel momento in poi Shiko Munakata fu un'artista di hanga - un'artista di stampe. An continua a esporre e la sua reputazione cresce sempre di più. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, l'artista divenne famoso anche al di fuori del Giappone. Le sue opere sono state esposte alla Mostra delle Stampe di Lugano nel 1952, alla Biennale di San Paolo nel 1955 e alla Biennale di Venezia nel 1956. In ognuna di queste mostre ha ricevuto il primo premio. Dopo queste mostre di successo, Munakata si recò negli Stati Uniti, dove tenne lezioni in diverse università e numerose mostre personali. Shiko Munakata preferiva chiamare le sue stampe banga, che potrebbe essere tradotto come un quadro fatto con un pannello di legno. Munakata era un buddista praticante. Molte delle sue stampe e dei suoi dipinti raffigurano soggetti religiosi. Altri soggetti sono tratti da leggende giapponesi o dalla Nature. Le stampe di Munakata sono più grandi del tradizionale formato oban giapponese (10x15 pollici = 25,4x38 cm). Con le sue stampe di grandi dimensioni ha seguito gli artisti contemporanei occidentali e le abitudini di acquisto dei clienti occidentali. Le case giapponesi sono solitamente piccole e hanno poco spazio sulle pareti per appendere le opere d'arte, pertanto gli acquirenti giapponesi di opere d'arte tendono ad acquistare formati più piccoli. Una stampa Munakata è solitamente in bianco e nero. Le tecniche utilizzate sono i blocchi di legno, le xilografie e le litografie. Come Pablo Picasso, Shiko Munakata lavorava in modo spontaneo e veloce ed era estremamente prolifica. Shiko Munakata morì a Tokyo nel 1975 all'età di 72 anni.
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