"Ora di punta" British Modern metà del XX secolo Vorticismo europeo Donna
Sybil Andrews CPE (britannica/canadese, 1898-1992)
L'ora di punta (Coppel SA 11)
Linoleografia stampata in arancione cinese, blu cinese e nero, 1930, su carta velina sottile orientale.
Firmato, intitolato e numerato 8/50 a matita in basso a sinistra, incorniciato.
Blocco 209 x 251 mm (8 1/4 x 9 7/8in)
Foglio 249 x 310 mm (9 3/4 x 12 1/4in)
Incorniciato dalla corteccia 14 1/2 x 16 pollici
BIO
Sybil Andrews era una stampatrice, pittrice, artista grafica ed educatrice nata a Bury St. Edmonds, Suffolk, Inghilterra. Si trasferì a Londra (Inghilterra) nel 1922. Nel 1947 emigrò a Campbell River (Vancouver Island) nella Columbia Britannica, in Canada, dove lavorò, insegnò e visse per il resto della sua vita. È morta in un ospedale di Victoria (B.C.).
I suoi mezzi erano la linoleografia a colori (1) (la più famosa), l'acquaforte, i poster, i pastelli, l'inchiostro, l'acquerello, la monostampa e l'olio. I suoi soggetti erano attività umane (lavoro, sport, viaggi, ecc.), figure, animali, genere, allegoria, architettura e paesaggio. Il suo stile era Art Deco (vedi stili AskART), Futurismo, Cubismo e Vorticismo (2). Il suo lavoro è caratterizzato da un formato semplice, linee pulite, distorsione, colori vivaci, drammaticità e ritmo.
Citazione: "La linoleografia a colori era il mezzo che faceva per me, essendo interessato alle dinamiche, alle idee e ai modelli... È impossibile essere pignoli con le linee, devi semplificare, sei costretto a semplificare la tua idea fino ai suoi fondamenti". Andrew Andrews produsse 76 linoleografie nella sua vita, di cui 43 furono realizzate dal 1929 al 1939, considerato il suo periodo migliore.
Il corso d'arte per corrispondenza di John Hassall (1918) fu l'inizio della sua educazione artistica formale. Da lì passò alla Heatherley's School of Fine Art (Londra/1922) dove studiò sotto la guida di Henry Massey (vedi AskART) e conobbe il partner artistico Cyril Power (vedi AskART). Allo stesso tempo, studiò indipendentemente con lo scultore Henri Glicenstein (vedi AskART) che le insegnò l'incisione a puntasecca e a disegnare dal vero.
Ha anche frequentato la Grosvenor School of Modern Art (1925). Iain McNab (1890-1967) è stato il direttore e Claude Flight (3) (vedi AskART), un istruttore che ha avuto una grande influenza sulla sua scelta della linoleografia come mezzo principale. Alcuni dei suoi altri studenti e collaboratori furono Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (vedi AskART) e William Mayo (1896-1970). Dopo essere emigrata in Canada ha insegnato arte in modo continuativo fino a un mese prima della sua morte.
È stata eletta un membro della Canadian Painters - Etchers Society (dopo il 1976 il Print and Drawing Council of Canada) nel 1951.
Nel 1929 fu inclusa in "The First Exhibition of British Linocuts", presso la Redfern Gallery di Londra, dove continuò a esporre fino al 1939. È stata inoltre inclusa nella "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931); nella "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934); nella "Two Hundred Years of British Graphic Art" (Praga, Vienna, Bucarest/1935); nella "16th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1935); nella "17th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1936); nella "19th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1938).16a Mostra Internazionale dei Tipografi", Museo di Los Angeles (1935); la "17a Mostra Internazionale dei Tipografi", Museo di Los Angeles (1936); la "19a Mostra Internazionale dei Tipografi", Museo di Los Angeles (1938); il "Northwestern Printmakers Annual", Museo d'Arte di Seattle (1953); il "Northwestern Printmakers Annual", Museo d'Arte di Seattle (1953); il "Northwestern Printmakers". Mostra "Modern Sacred Art", sponsorizzata dal Congresso Interamericano di Storia e Arte Religiosa, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentina (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955); "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958); "Stampatori britannici 1850-1940", P & A. Colnaghi & Co. Ltd., Londra (1975); "Futuristi Inglesi: Claude Flight & la Sua Cerchia," (Il tour italiano comprende Genova, Milano, Roma, Bologna e Brescia, Bolsano, Padova) con il patrocinio della Compagnia del Disegno (1977 -1978); e in "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organizzato per un tour nazionale della Art Gallery di Hamilton (Ontario/1981). Nel 1982-83 il Glenbow Museum, Calgary, Alberta ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro che ha fatto il giro del Canada e nel 1990 ha contribuito alla mostra del British Museum "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960".
Le sedi di altre mostre personali e collettive sono state: la National Gallery of Canada (Ottawa/1935), la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Sudafrica/1945), la Vancouver Art Gallery (B. & C. /1948/viaggio), il Royal Ontario Museum (CPE Exhibition) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57), 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), il Museo delle Arti di Edmonton (Alberta/1951) e il Museo delle Arti di Edmonton (Alberta/1951). Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). Nel 2006, due dei figli di Andrew Andrews Le sue linoleografie più famose, "Speedway" e "Racing", sono state esposte al Museum of Modern Art (NYC).
Alcune delle collezioni pubbliche sono la National Gallery of Canada (Ottawa), il Museum of Modern Art (NYC), il Victoria and Albert Museum (Londra), la National Gallery of Australia (Canberra), il Legion of Honor Museum (San Francisco), il Cleveland Museum of Art, il British Museum (Londra), l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C.), il Los Angeles County Museum of Art e molti altri.
Il Glenbow Museum di Calgary è un importante centro per lo studio del suo lavoro con oltre 1000 esemplari tra cui tutte le sue famose linoleografie a colori, i blocchi di linoleum originali, dipinti a olio e acquerello, disegni, incisioni a puntasecca, quaderni di schizzi e documenti personali. Il St. Edmundsbury Borough Council Heritage Service possiede anche un'ampia collezione ospitata presso la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk.
In qualità di artista di spicco, il suo lavoro è discusso in molti articoli di riviste e giornali. È anche elencata in A Dictionary of Canadian Artists (1974), di Colin S. MacDonald; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), di Anthony R. Westbridge e Diana L. Bodnar; Who's Who in American Art 15a Edizione (1982); in Falk's Who Was Who in American Art; e nell'Encyclopedia of British Columbia" (2000),.
Il suo lavoro è illustrato e discusso anche in By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992) di Maria Tippett; in Prints, Posters & Photographs (1993), di Susan Theran; e in Art BC: Masterworks from British Columbia (2000), di Ian Thom. Ha scritto anche il libro Artist's Kitchen (1985) pubblicato da R.K.Hudson.