The New Cable Modern British Mid 20th Century Vorticismo europeo Donna
Sybil Andrews CPE (britannica/canadese, 1898-1992)
"Il nuovo cavo", 1931
12 x 16 1/2 pollici
Linoleografia a colori
Firmato, intitolato, iscritto "Secondo Stato" e numerato 13/60 a matita.
Incorniciato: 19 x 24 pollici
Letteratura: Coppel Sa17
Illustrato a pagina 10 del catalogo
L'edizione proposta per il primo stato del Cavo Gigante era di 50 esemplari, ma ne sono stati estratti solo 30. Andrew Andrews rimosse lo sfondo blu per il secondo stato, che fu pubblicato con il titolo The New Cable in un'edizione di 60 copie.
BIO
Sybil Andrews era una stampatrice, pittrice, artista grafica ed educatrice nata a Bury St. Edmonds, Suffolk, Inghilterra. Si trasferì a Londra (Inghilterra) nel 1922. Nel 1947 emigrò a Campbell River (Vancouver Island) nella Columbia Britannica, in Canada, dove lavorò, insegnò e visse per il resto della sua vita. È morta in un ospedale di Victoria (B.C.).
I suoi mezzi erano la linoleografia a colori (1) (la più famosa), l'acquaforte, i poster, i pastelli, l'inchiostro, l'acquerello, la monostampa e l'olio. I suoi soggetti erano attività umane (lavoro, sport, viaggi, ecc.), figure, animali, genere, allegoria, architettura e paesaggio. Il suo stile era Art Deco (vedi stili AskART), Futurismo, Cubismo e Vorticismo (2). Il suo lavoro è caratterizzato da un formato semplice, linee pulite, distorsione, colori vivaci, drammaticità e ritmo.
Citazione: "La linoleografia a colori era il mezzo che faceva per me, essendo interessato alle dinamiche, alle idee e ai modelli... È impossibile essere pignoli con le linee, devi semplificare, sei costretto a semplificare la tua idea fino ai suoi fondamenti". Andrew Andrews produsse 76 linoleografie nella sua vita, di cui 43 furono realizzate dal 1929 al 1939, considerato il suo periodo migliore.
Il corso d'arte per corrispondenza di John Hassall (1918) fu l'inizio della sua educazione artistica formale. Da lì passò alla Heatherley's School of Fine Art (Londra/1922) dove studiò sotto la guida di Henry Massey (vedi AskART) e conobbe il partner artistico Cyril Power (vedi AskART). Allo stesso tempo, studiò indipendentemente con lo scultore Henri Glicenstein (vedi AskART) che le insegnò l'incisione a puntasecca e a disegnare dal vero.
Ha anche frequentato la Grosvenor School of Modern Art (1925). Iain McNab (1890-1967) era il direttore e Claude Flight (3) (vedi AskART) un istruttore che ha avuto una grande influenza sulla sua scelta della linoleografia come mezzo principale. Alcuni dei suoi altri studenti e collaboratori furono Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (vedi AskART) e William Mayo (1896-1970). Dopo essere emigrata in Canada ha insegnato arte in modo continuativo fino a un mese prima della sua morte.
Nel 1951 è stata eletta membro della Canadian Painters - Etchers Society (dopo il 1976 il Print and Drawing Council of Canada).
Nel 1929 fu inclusa in "The First Exhibition of British Linocuts", presso la Redfern Gallery di Londra, dove continuò a esporre fino al 1939. È stata inoltre inclusa nella "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931); nella "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934); nella "Two Hundred Years of British Graphic Art" (Praga, Vienna, Bucarest/1935); la "16a Mostra Internazionale dei Creatori di Stampe", Museo di Los Angeles (1935); la "17a Mostra Internazionale dei Creatori di Stampe", Museo di Los Angeles (1936); la "19a Mostra Internazionale dei Creatori di Stampe", Museo di Los Angeles (1938); il "Northwestern Printmakers Annual", Museo di Los Angeles (1938).Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953); la mostra "Modern Sacred Art", sponsorizzata dal Congresso Interamericano di Storia e Arte Religiosa, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentina (1954); la mostra "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954).Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955); "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958); "British Printmakers 1850-1940", P & A. Colnaghi & Co. Ltd., Londra (1975); "Futuristi Inglesi: Claude Flight & la Sua Cerchia" (tour italiano: Genova, Milano, Roma, Bologna, Brescia, Bolsano, Padova) con il patrocinio della Compagnia del Disegno (1977-1978); e in "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organizzato per un tour nazionale dalla Gallery Art di Hamilton (Ontario/1981). Nel 1982-83 il Glenbow Museum di Calgary, Alberta, ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro che ha fatto il giro del Canada e nel 1990 ha contribuito alla mostra del British Museum "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960".
Le sedi di altre mostre personali e collettive sono state: la National Gallery of Canada (Ottawa/1935), la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Sudafrica/1945), la Vancouver Art Gallery (I. A. B.C./1948/viaggio), il Royal Ontario Museum (CPE Exhibition) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951) e l'Art Gallery of Greater Victoria (C. I.C. /1976). Nel 2006 due delle linoleografie più famose di Andrew Andrews, "Speedway" e "Racing", sono state esposte al Museum of Modern Art (NYC).
Alcune delle collezioni pubbliche sono la National Gallery of Canada (Ottawa), il Museum of Modern Art (NYC), il Victoria and Albert Museum (Londra), la National Gallery of Australia (Canberra), il Legion of Honor Museum (San Francisco), il Cleveland Museum of Art, il British Museum (Londra), l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C.), il Los Angeles County Museum of Art e molti altri.
Il Glenbow Museum di Calgary è un importante centro per lo studio del suo lavoro con oltre 1000 esemplari tra cui tutte le sue famose linoleografie a colori, i blocchi di linoleum originali, dipinti a olio e acquerello, disegni, incisioni a puntasecca, quaderni di schizzi e documenti personali. Il St. Edmundsbury Borough Council Heritage Service possiede anche un'ampia collezione ospitata presso la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk.
Come artista di spicco, il suo lavoro viene discusso in molti articoli di riviste e giornali. È anche elencata in A Dictionary of Canadian Artists (1974), di Colin S. MacDonald; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), di Anthony R. Westbridge e Diana L. Bodnar; Who's Who in American Art 15th Edition (1982); in Falk's Who Was Who in American Art; e in Encyclopedia of British Columbia" (2000).
Le sue opere sono illustrate e discusse anche in By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992) di Maria Tippett; in Prints, Posters & Photographs (1993), di Susan Theran; e in Art BC: Masterworks from British Columbia (2000), di Ian Thom. Ha scritto anche il libro Artist's Kitchen (1985) pubblicato da R.K.Hudson.