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William Copley
Vintage Galerie Alexandre Iolas Ballads Poster William Copley CPLY Mourlot Litho

c. XX secolo

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Informazioni sull’articolo

Ballads Galerie Alexandre Iolas Poster di William N. Copley (CPLY) New York, Ginevra, Milano, Parigi 196, Boulevard Saint-Germain William Nelson Copley (24 gennaio 1919 - 7 maggio 1996), noto anche come CPLY, è stato un pittore, scrittore, gallerista, collezionista, mecenate, editore e imprenditore artistico statunitense. Le sue opere come artista sono state classificate come tardo surrealiste e precorritrici della Pop Art. William N. Copley nacque a New York nel 1919 dai genitori John e Flora Lodwell, che morirono poco dopo nell'epidemia di influenza spagnola del 1919. Copley fu adottato nel 1921 da Ira C.C. Copley, proprietario di sedici aziende giornalistiche a Chicago e San Diego. Copley aveva dieci anni quando la famiglia si trasferì a Coronado Island, in California. Copley fu mandato dai suoi genitori adottivi alla Phillips Andover e poi alla Yale University. An He fu arruolato nella Seconda Guerra Mondiale nel bel mezzo della sua formazione a Yale, una decisione negoziata dalla scuola e dall'esercito. Copley sperimentò la politica al ritorno dalla guerra, lavorando come reporter per il giornale del padre. Nel 1946, Copley conobbe e sposò Marjorie Doris Wead, figlia di un pilota collaudatore della Marina. La sorella di Doris era sposata con John Ployardt, un animatore e narratore di origine canadese dei Walt Disney Studios. Copley e Ployardt divennero presto amici e Ployardt iniziò a introdurre Copley alla pittura e al Surrealismo. I due viaggiarono in Messico e a New York, scoprendo l'arte, incontrando gli artisti dietro le opere e cogliendo le idee surrealiste. In quel periodo Copley e Ployardt decisero di aprire una galleria a Los Angeles per esporre le opere surrealiste. Copley e Ployardt rintracciarono Man Ray mentre vivevano a Los Angeles. Ray li presentò poi a Marcel Duchamp a New York. Lì, Duchamp aprì loro molte porte, presentando i due ai commercianti newyorkesi del Surrealismo. Nel 1948, Copley e Ployardt aprirono The Copley Galleries a Beverly Hills, esponendo opere di artisti come René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Roberto Matta, Joseph Cornell e Man Ray. Copley si trasferì a Parigi nel 1949-50, lasciando la moglie e i due figli per continuare a dipingere. Durante il periodo trascorso a Parigi, rimase nei circoli surrealisti e continuò a dipingere con uno stile tipicamente americano. La prima mostra di Copley ebbe luogo a Los Angeles nel 1951 presso il Royer's Book Shop. Da quel momento Copley partecipò a numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo. Nel 1961, Copley ricevette una mostra ad Amsterdam dallo Stedelijk Museum. Il museo divenne la prima istituzione pubblica ad aggiungere una Copley alla propria collezione. I dipinti di Copley per tutti gli anni '50 e '60 hanno avuto a che fare con immagini ironiche e umoristiche di simboli americani stereotipati come i saloon western, i cowboy e le ragazze pin-up combinati con le bandiere. Le sue opere in questo periodo erano spesso considerate una combinazione di arte popolare americana e messicana e si fondevano bene con il nuovo movimento dei giovani POP che si stava sviluppando in America quando tornò a New York negli anni Sessanta. Artisti come Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein e molti altri frequentavano spesso lo studio di Copley a Lower Broadway. Copley riteneva che la pop art lo avesse sempre interessato, sostenendo che la pop art americana avesse molto a che fare con "l'autodisgusto" e la "satira". Nel 1967, dopo il divorzio con la sua seconda moglie, Noma, Copley e il suo nuovo amico Dmitri Petrov decisero di pubblicare dei portfolio di collaborazioni di artisti del XX secolo con l'abbreviazione SMS (per "Shit Must Stop"). Il loft di Copley nell'Upper West Side divenne un luogo di incontro per performer, artisti, curatori e compositori per lavorare insieme al collettivo aperto. Il portfolio SMS conteneva sei volumi, ognuno dei quali veniva spedito dagli artisti agli abbonati. Le opere incluse provengono da artisti noti e meno noti, tra cui Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein, Man Ray, Christo, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, John Cage, Terry Riley, La Monte Young, Dick Higgins, Ronnie Landfield, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, John-Richard e altri. Le opere di Copley degli anni '70 si sono concentrate sulla sua comprensione delle differenze e delle sfide tra uomini e donne nelle relazioni romantiche e sessuali. Le sue opere erano ormai erotiche, persino pornografiche. Nel 1974 espone queste nuove opere presso l'allora New York Cultural Center a Columbus Circle, New York, in una mostra intitolata "CPLY X-Rated". Questi pezzi rappresentavano un cambiamento improvviso rispetto ai suoi precedenti periodi romantici e stravaganti. Il pubblico americano ha avuto difficoltà con il materiale, per cui Copley ha dichiarato: "Gli americani... non conoscono la differenza tra erotismo e pornografia. Perché l'erotismo è sempre esistito nell'arte. E la pornografia non è mai stata necessariamente nell'arte". Copley's ha avuto un riscontro maggiore in Europa, dove l'opera è stata accolta positivamente. In concomitanza con la mostra del Centro Culturale di New York, è stato pubblicato uno speciale "CPLY X-Rated Poster and Catalog". Nel 1980 Copley si trasferì a Roxbury, nel Connecticut, dove costruì uno studio e trascorse del tempo tra amici. Nel 1992 si trasferì a tempo pieno a Key West, in Florida, per problemi di salute e visse con la sua sesta e ultima moglie, Cynthia Gooch. Morì il 7 maggio 1996, all'età di 77 anni, per le complicazioni di un ictus che aveva avuto tre settimane prima. Mostre personali selezionate 2022 "Opere su carta", Galerie Max Hetzler, Berlino 2022 Sede di Sadie Coles, Londra 2020 "La ballata di William N. Copley", Galerie Max Hetzler, Berlino 2020 "Gli anni di New York", Kasmin, New York 2020 "William N. Copley: La tentazione di Sant'Antonio", Nino Mier 2020 "William Williams Copley: Disegni e dipinti 1966-1991", Nino Mier, 2018 "William N. Copley: The Coffin They Carry You Off In", Institute of Contemporary Art (ICA), Miami. 2018 "Pubblicare il museo portatile: The Letter Edged in Black Press di William N. Copley", ALDEN Projects, New York 2017 "William N. Copley: Women", Kasmin Gallery, New York (catalogo) 2016 "William N. Copley: The World According to CPLY", The Menil Collection, Houston (in viaggio verso la Fondazione Prada, Milano). 2016 "Il mondo secondo CPLY", The Menil Collection, Houston 2015 Galerie 1900-2000, Parigi 2015 "William N. Copley: Disegni (1962 - 1973)", Kasmin Gallery, New York 2015 "William N. Copley: Dipinti dal 1960 al 1994", Showroom di Paul van Esch & Partners Art Advisory, Amsterdam 2014 "William N. Copley: Dipinti e specchi", Michael Fuchs Galerie, Berlino 2013 "Finalmente ridiamo", Galerie Linn Lühn, Düsseldorf (catalogo) 2013 "William Copley & Big Fat Black Cock", Inc. Gang Bust, Venus Over Manhattan, New York (catalogo) 2012 "Patriotism of CPLY and All That", Kasmin Gallery, New York 2012 "William N. Copley: Opere 1948 - 1983", Galerie Von Braunbehrens, Monaco (catalogo) 2012 Museo Frieder Burda, Baden Baden 2011 "X-Rated", Sadie Coles HQ, Londra 2010 "CPLY: X-Rated", Paul Kasmin Gallery, New York 2004 Musée d'Art Moderne et Contemporain 1980-81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Germania Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi 1979 "CPLY: Riflessioni su una vita passata", Istituto delle Arti, Rice University, Houston 1974 "CPLY/X-RATED", New York Cultural Center, New York Alexander Iolas (in greco: Αλέξανδρος Ιόλας) (1908 - 1987) è stato un gallerista greco-americano di origine egiziana e un importante collezionista di opere d'arte classica e moderna, che ha favorito la carriera di Rene Magritte, Andy Warhol e molti altri artisti. Ha creato il modello moderno del business globale dell'arte, gestendo gallerie di successo a Parigi, Ginevra, Milano e New York. Iniziò esponendo opere di artisti surrealisti europei, come René Magritte, Max Ernst, Giorgio De Chirico e Victor Brauner. Nel 1952, Iolas presentò anche la prima mostra di Andy Warhol. In seguito collaborò con i Nuovi Realisti (Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Martial Raysse, ecc.), con gli artisti dell'Arte Povera (Jannis Kounellis, Pino Pascali, ecc.) e molti altri. Nel 1954, la galleria si espanse e fu rinominata Alexander Iolas, Inc.
  • Creatore:
    William Copley (1919 - 1996, Americano)
  • Anno di creazione:
    c. XX secolo
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    usura minore. si prega di fare riferimento alle foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214931722

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