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William HogarthL'"Analisi della bellezza" di William Hogarth: Un set di due incisioni incorniciate del 18° secolo A.I.C.1753
1753
Informazioni sull’articolo
Le due tavole di questo set sono state realizzate con le tecniche dell'incisione e dell'acquaforte da William Hogarth nel 1753, originariamente come illustrazioni del suo libro sull'estetica, intitolato "Analisi della bellezza". Data la loro popolarità, queste tavole sono state successivamente pubblicate separatamente. La riga di pubblicazione in basso a destra recita: "Designed, Engraved, and Publish'd by Wm. Hogarth, 5 marzo 1753, secondo l'Atto del Parlamento". Le lastre di rame originali di Hogarth sono state restaurate dove necessario da James Heath e le incisioni sono state ripubblicate a Londra nel 1822 da Braddock, Cradock & Joy. Questa fu l'ultima volta che le lastre di rame di Hogarth furono utilizzate per la stampa. La maggior parte fu fusa durante la Prima Guerra Mondiale per la costruzione di bombe.
Queste incisioni "Analisi della Bellezza" in formato folio sono presentate in cornici color oro anticato con doppi tappetini; i tappetini di seta esterni sono di colore marrone chiaro e quelli interni di colore marrone scuro. Ogni cornice misura 27,38" x 31,25" x 1,13". C'è una piccola macchia nel margine destro della lastra 1 e un'altra nel margine inferiore; quest'ultima potrebbe essere dovuta al processo di stampa. Per il resto le stampe sono in condizioni eccellenti.
La serie "Analysis of Beauty" è presente nella collezione di molti importanti musei, tra cui: British Museum, Metropolitan Museum of Art, Tate Museum, Chicago Art Institute e Fine Arts Museums of San Francisco.
La prima incisione (Plate 1) raffigura un cortile di statue che ospita alcune delle opere più famose della scultura classica. Le sculture più importanti sono circondate da opere meno impressionanti. La Venere Medicea (#13) è al centro con la statua di Giulio Cesare (#19) a destra, sollevata su una carrucola con un Bruto basso e troppo vestito che sovrasta il Cesare che cade. L'Apollo Belvedere (#12) è il prossimo. Un giudice si trova a destra con il piede su un cherubino (#16). Un altro cherubino piangente regge un patibolo e si asciuga le lacrime con la toga del giudice.
Una sfinge (#21) e il Sileno ubriaco (#107) si trovano sotto la Venere. Il torso di Michelangelo (#54) e una statua di Antonius (#6) sono visibili in primo piano. Nella scena sono presenti anche l'Ercole Farnese (#3) e un busto di un altro Ercole (#4) sotto due statuette di Iside.
La chiave di questi oggetti è inclusa nella forma di una linea serpentina che si avvolge intorno a un cono (#26), la "Linea della bellezza" di Hogarth. Per Hogarth la linea sinuosa è un elemento essenziale della bellezza nell'arte. La teoria di Hogarth sulla bellezza è comunicata in questo piatto.
Si pensa che la lastra 2 rappresenti l'assemblea di Wanstead, con il conte di Tynley e la sua famiglia. Si tratta di un adattamento di una scena della serie Happy Marriage, che completa la serie Marriage à la Mode di Hogarth. Gli studiosi di Hogarth ritengono che questo rappresenti la teoria di Hogarth sulla presentazione lineare dell'atteggiamento e dell'azione. come descritto in questo estratto dal testo dell'"Analisi della bellezza" di Hogarth: "Così, dato che due o tre righe all'inizio sono sufficienti a far capire l'intenzione di un atteggiamento, coglierò l'occasione per presentare al mio lettore (che forse si è preso la briga di seguirmi fin qui) uno schizzo di una danza campestre, nel modo in cui ho iniziato a esporre il disegno; per far capire quanto poche righe siano necessarie per esprimere i primi pensieri, per quanto riguarda i diversi atteggiamenti; vedi fig. 71". T. p. 2, che descrivono in qualche misura le varie figure e azioni, per lo più di tipo ridicolo, che sono rappresentate nella parte principale della tavola 2. La persona più amabile può deformare il suo aspetto generale gettando il suo corpo e le sue membra in linee semplici, ma tali linee appaiono ancora più sgradevoli nelle persone di una particolare caratura; ho quindi scelto le figure che ritenevo si accordassero meglio con la mia prima partitura di linee, fig. 71.
Le due parti di curve accanto alla 71 servivano per le figure dell'anziana donna e del suo compagno all'estremità della stanza. La curva e le due linee dritte ad angolo retto, davano l'idea della postura distesa dell'uomo grasso. Poi decisi di mantenere una figura entro i limiti di un cerchio, che rappresentasse la parte superiore della donna grassa, tra l'uomo grasso e quello con la parrucca, per il quale avevo realizzato una specie di X. La primadonna, la sua compagna, in abito da cavallerizza, facendo rientrare i gomiti, come si suol dire, dalle parti basse verso l'alto, creava una D tollerabile, con una linea retta sotto di essa, per indicare la scarsa rigidità del suo peticoat; e una Z stava per la posizione angolare che il corpo assume con le gambe e le cosce dell'uomo affetto da parrucca; le parti superiori del suo compagno grassoccio erano confinate in una O, e questa cambiata in una P, serviva da suggerimento per le linee rette dietro. Il diamante uniforme di una carta è stato riempito con l'abito volante, &c. della piccola figura con la parrucca da spencer; mentre una doppia L segnava la posizione parallela della mano e delle braccia del suo compagno di gioco; infine, le due linee ondeggianti sono state tracciate per i giri più eleganti delle due figure all'estremità di qua.
La migliore rappresentazione in un quadro, anche della danza più elegante, dato che ogni figura è piuttosto un'azione sospesa che un atteggiamento, deve essere sempre un po' innaturale e ridicola; infatti, se in una danza reale fosse possibile fissare ogni persona in un solo istante di tempo, come in un quadro, non una su venti apparirebbe aggraziata, anche se ognuna di esse fosse così tanto nei suoi movimenti; né la figura della danza stessa potrebbe essere minimamente compresa.
Anche la sala da ballo è ornata appositamente con statue e quadri che possono servire a un'ulteriore illustrazione. Henry viii. fig. 72. p. 2, fa una X perfetta con le gambe e le braccia; e la posizione di Charles I, fig. 51. p. 2, è composta da linee meno variegate rispetto alla statua di Edward VI, fig. 73. p. 2; e la medaglia sopra Q. Elizabeth, così come la sua figura, è al contrario; così come le altre due figure in legno alla fine. Allo stesso modo, la postura comica di stupore (espressa seguendo la direzione di una curva semplice, come la linea tratteggiata nella stampa francese di Sancho, dove Dot Dot Dot demolisce la marionetta, fig. 75, R. P. 2) è un buon contrasto con l'effetto delle linee serpentine nella bella curva della Samaritana, fig. 74. L. p. 2, tratto da uno dei migliori quadri che Annibal Carrache abbia mai dipinto".
Nell'angolo destro della stampa una giovane moglie o figlia viene intimata a lasciare il ballo da un signorotto di campagna che indica insistentemente il suo orologio. La ragazza accetta una lettera dal suo amante mentre indossa il mantello.
Artista: William Hogarth (1697-1764) è stato un pittore, stampatore, autore di satira pittorica, critico sociale e vignettista editoriale inglese. L'opera di Hogarth era estremamente varia e spaziava da seri dipinti realistici e ritratti alla satira e a opere moralistiche piene di simbolismo. An He comunicava spesso il suo messaggio morale in una serie di dipinti e incisioni, come: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e A Harlot's Progress. Fu di gran lunga l'artista inglese più significativo della sua generazione e ispirò un movimento di caricaturisti e satirici inglesi, tra cui James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Thomas (1764-1811) e George Cruickshank (1792-1878). Il suo lavoro è stato studiato intensamente nei due secoli e mezzo successivi alla sua morte, con numerosi studiosi accademici che hanno incentrato la loro carriera sull'analisi di ogni elemento di ciascuna delle sue creazioni.
- Creatore:William Hogarth (1697 - 1764, Britannico)
- Anno di creazione:1753
- Dimensioni:Altezza: 69,55 cm (27,38 in)Larghezza: 79,38 cm (31,25 in)Profondità: 2,88 cm (1,13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Alamo, CA
- Numero di riferimento:Venditore: #'s 1168 & 11691stDibs: LU117326014012
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) è stato un pittore, stampatore, autore di satira pittorica, critico sociale e vignettista editoriale inglese. L'opera di Hogarth era estremamente varia e spaziava da seri dipinti realistici e ritratti alla satira e a opere moralistiche piene di simbolismo. An He comunicava spesso il suo messaggio morale in una serie di dipinti e incisioni, come: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e A Harlot's Progress. Fu di gran lunga l'artista inglese più significativo della sua generazione e ispirò un movimento di caricaturisti e satirici inglesi, tra cui James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Thomas (1764-1811) e George Cruickshank (1792-1878). Il suo lavoro è stato studiato intensamente nei due secoli e mezzo successivi alla sua morte, con numerosi studiosi accademici che hanno incentrato la loro carriera sull'analisi di ogni elemento di ciascuna delle sue creazioni.
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