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Dan Mitchell Allison
"Frutto ferito", acquatinta a colori firmata da Dan Mitchell Allison

1980

Informazioni sull’articolo

"Wounded Fruit" è un'acquatinta originale a colori di Dan Mitchell Allison. Raffigura una banana dietro una finestra attraversata da una freccia. Ci sono anche nomi di colori scritti sul pezzo. Ricorda le prime esplorazioni surreali di Objects for Objects e di testi di Rene Magritte. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra. È l'edizione 39/40. 15 1/2" x 19 1/2" art. Cornice da 22 1/4" x 26 Nato a Houston, in Texas, nel 1953, lo stampatore e pittore continua a vivere e lavorare lì, rimanendo parte integrante della vivace scena artistica di Houston e attirando l'attenzione in tutti gli Stati Uniti e all'estero. Le stampe di Allison sono presenti in importanti musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui Stati Uniti, Europa e Asia. An He ha guadagnato fama per la sua pittura innovativa con le sottigliezze della superficie della stampa e ha stabilito una reputazione internazionale per la stampa che lo colloca tra i più importanti artisti della fine del XX secolo che hanno lavorato con il mezzo della stampa. Ottenendo il plauso della critica mondiale per le sue stampe, Allison ha ricevuto il prestigioso premio Grand Prix 1987 per la 17° Biennale d'Arte Grafica sponsorizzata dal Museo d'Arte Moderna di Lubiana nell'ex Repubblica di Jugoslavia. Il premiato trittico collagrafico a tre pannelli dell'artista, "Between Heaven and Earth", è stato selezionato tra oltre 1800 opere presentate da 57 paesi. Tra i vincitori del premio di stampa di Lubiana figurano Joan Miro, Karl Appel, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, James Rosenquist, David Hockney, Victor Vasarely, Antonio Berni, Antoni Tapies, R. B. Kitaj, Sol Lewitt, Joe Tilson, Edward Ruscha, David Salle, Susan Rothts, Edwards & Roberts. Penck, Mimmo Paladino e John Baldessari & Baldessari. Nel settembre del 1998, una grande retrospettiva delle stampe, dei dipinti e delle opere a tecnica mista di Allison è stata allestita dal Museo Moderno di Viejo, recentemente inaugurato a Belgrado, in Jugoslavia. Allison ha lasciato il segno nel mondo dell'arte alla fine degli anni '70 con le sue incisioni all'acquatinta, immediatamente riconoscibili, create attraverso un rivoluzionario processo di stampa a tre colori su una sola lastra che l'artista ha sperimentato e perfezionato mentre frequentava la Sam Houston University a Huntsville, in Texas. L'artista ha conseguito un Bachelor of Fine Arts con specializzazione in stampa presso l'università nel 1978. Le prime incisioni di Allison, in gran parte autobiografiche, si distinguevano per il loro stile da cartone animato e per le tinte esuberanti e luminose, dimostrando una profondità, un'intensità e una chiarezza del colore mai raggiunte prima con i processi tradizionali dell'acquatinta. Molte di queste opere mostrano un romanticismo sfacciato, affrontando con ironia le relazioni interpersonali spesso tumultuose dell'artista. Tecnicamente impegnative, le edizioni dell'acquaforte di questi primi lavori erano piccole, con un numero compreso tra 5 e 65. Fortemente influenzate dall'iconografia religiosa e regionale del Messico e del Texas meridionale, nonché dal surrealismo onirico del pittore e stampatore francese Marc Chagall, le complesse, ma facilmente accessibili, incisioni di Allison hanno iniziato a evolversi in modo drammatico tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. In questo periodo il noto stampatore si lasciò alle spalle i colori altamente saturi, lo stile naïf e i soggetti personali, esplorando temi più spirituali e meno soggettivi in collagraphs di grandi dimensioni e fortemente strutturati, eseguiti in una tavolozza cupa e molto sobria che riflette preoccupazioni mondane e connesse al mondo. Utilizzando la masonite come lastra di base, Allison ha sviluppato le sue immagini - molte delle quali fanno riferimento all'iconografia appropriata dai mass media, dagli eventi attuali e dalle fonti letterarie - costruendo la superficie della lastra con un assortimento di materiali non convenzionali: colla, carborundum, carta vetrata, vernici, lacca, limatura di metallo, tessuto, tabacco da masticare e segatura. A causa della fragilità intrinseca delle lastre di Allison, molte delle immagini estratte da esse sono limitate a edizioni molto piccole. Più di recente, Dan Mitchell Allison ha sfruttato la tecnologia per la stampa, utilizzando come soggetto immagini create da oggetti tridimensionali scannerizzati al computer e assemblaggi che continuano a essere intimamente legati all'interesse dell'artista per i temi universali. Queste preoccupazioni sono state affinate dall'esperienza di Allison nel lavoro di soccorso agli artisti nella Sarajevo devastata dalla guerra nel 1994 per conto dell'Artist Rescue Mission di Houston.
  • Creatore:
    Dan Mitchell Allison (1953, Americano)
  • Anno di creazione:
    1980
  • Dimensioni:
    Altezza: 56,52 cm (22,25 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Milwaukee, WI
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 7121g1stDibs: LU60532630863

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