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Jack BealGermogli1980
1980
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Germogli
Litografia a colori, 1980
Firmato, intitolato e stampato a matita dall'artista.
Editore: Arte e dintorni
Stampatore: Bud Shark, Shark's Ink, Lyons, CO
Condizioni: Eccellente
Immagine: 31-1/8 x 41-1/4" (79 x 104.7 cm.)
"Espressionista astratto quando lasciò l'Art Institute di Chicago nel 1956, da allora Beal è diventato un realista convinto che vede nell'arte una forza morale potenzialmente potente. Ha una grande considerazione per gli ideali platonici di verità, bellezza e bontà e ammira sia il realismo della pittura olandese del XVII secolo che l'autorità compositiva dell'arte rinascimentale. Da quando si è trasferito a New York alla fine degli anni '50 con la moglie, la pittrice Sondra Freckelton, Beal ha dipinto nature morte, ritratti e paesaggi, anche se negli ultimi anni le sue imprese più ambiziose sono state allegorie e miti su larga scala. Nel descrivere il suo approccio, Beal si definisce un "pittore della vita" e afferma di essere impegnato a privilegiare le preoccupazioni umane rispetto a quelle estetiche. Tuttavia, i suoi intricati complessi di figure e modelli di superficie, insieme alla sua abile gestione dello spazio, rivelano il suo sofisticato e compiuto senso della composizione.
Virginia M. I. Mecklenburg
Biografia
Jack Beal (1931-2013) è nato e cresciuto a Richmond, in Virginia. Frequentò brevemente il College of William & Mary, studiando biologia, ma abbandonò dopo due anni. La decisione di frequentare corsi d'arte serali lo portò a frequentare l'Art Institute of Chicago, dove studiò con gli antichi maestri della collezione dell'Istituto e con Isobel Steele Mackinnon, allieva di Hans Hoffman. Tra i suoi compagni di classe vi erano Red Grooms, Richard Estes, Claes Oldenberg e Richard Barnes e, sebbene l'espressionismo astratto rimanesse "l'unico modo valido di dipingere", era uno stile che tutti avrebbero poi rifiutato. Nel 1956 Beal lasciò l'Artistics Institute e si trasferì a New York con l'obiettivo di trovare successo come pittore, diventando alla fine uno dei primi artisti a stabilirsi nel quartiere di SOHO.
La svolta avvenne nel 1962 quando, trascorrendo l'estate a nord di New York, Beal decise di iniziare a dipingere all'aperto. Insoddisfatto della pittura astratta, "ha voluto fare un altro tentativo con l'arte" e lavorando sulla natura "si è innamorato di nuovo della pittura". Negli anni successivi Beal lavorò per trovare un equilibrio tra una pittura espressionista e immagini realistiche e narrative. In questo periodo, la dichiarazione di Clement Greenberg secondo cui la figura non era più un soggetto valido fu presa come una sfida da molti artisti, Beal compreso. La successiva adozione del nudo femminile - modellato da sua moglie, l'artista Sondra Freckelton - fu una svolta. Sebbene i dipinti conservassero la sensualità delle sue tele precedenti, la rigorosa formalità della composizione e il trattamento magistrale di luci e ombre offrivano un nuovo approccio alla pittura realista. In effetti, Jack Beal non era solo in questa trasformazione; amici e colleghi di New York stavano giungendo a conclusioni simili e il gruppo, che comprendeva pittori come Philip Pearlstein, Alfred Leslie, Yvonne Jacquette, Alex Katz, Jack Tworkov, Nell Blaine e Fairfield Porter, sarebbe stato considerato il "Nuovo Realismo".
Con la rinascita della pittura figurativa, Beal si è distinto per la sua abile gestione del colore e della modellazione, oltre che per quello che in seguito è stato descritto come il suo "spingere le forme rappresentative fino all'interfaccia con l'astrazione". Nella seconda metà degli anni Sessanta, mentre il soggetto rimaneva invariato, i suoi dipinti erano sempre più spesso caratterizzati da ampie aree di colore piatto. Nel 1969 espose una serie di Table Paintings che, con il loro stile duro e l'astrazione quasi totale della forma, rappresentavano una svolta radicale per Beal. Così radicale che fu avvicinato dai colleghi pittori realisti Alfred Leslie e Sidney Tillim, che lo rimproverarono "di aver tradito il realismo e di aver tradito [se stesso], di essersi allontanato dal 'vero sentiero'". L'incidente ebbe l'effetto desiderato e Beal tornò a uno stile più naturalistico e umanistico, abbandonando infine il nudo in favore di ritratti sempre più allegorici. Nel 1974, la United States General Services Administration commissionò a Beal una serie di murales per la sede del Dipartimento del Lavoro degli Stati Uniti a Washington D.C.. Il risultato è stato La Storia del Lavoro, quattro dipinti di 12 x 13 piedi nella vena di George Caleb Bingham, ognuno dei quali illustra un secolo di sviluppo americano.
Dopo il completamento dei murales nel 1977, Beal continuò a fare uso della narrazione nei suoi dipinti, con ritratti e autoritratti come mezzo per esplorare temi morali e didattici. Nel 1974 An He e Sondra avevano acquistato un vecchio mulino a nord di New York che, dopo una lunga ristrutturazione, divenne la loro residenza permanente. Non sorprende che molti dei suoi dipinti successivi siano scene pastorali basate sull'ambiente rurale o nature morte con fiori coltivati nella proprietà. Nel 1986, Beal fu incaricato dall'Art in Transit Initiative di creare un murale su larga scala come parte della riqualificazione della stazione della metropolitana di Times Square. Il murale a mosaico proposto, Il ritorno della primavera, ha richiesto più di quindici anni per essere completato, con le due sezioni di 7 x 20 piedi installate nel 2001 e nel 2005. Insieme aggiornano il mito greco di Persefone con un'ambientazione newyorkese, mostrando il suo rapimento da parte di Ade, che dà inizio all'arrivo dell'inverno, e la sua liberazione, che porta il ritorno della primavera.
Beal è stato uno dei fondatori dell'Artist's Choice Museum di New York e della New York Academy of Art, oltre a ricevere numerose sovvenzioni e premi, tra cui lauree honoris causa dall'Art Institute di Boston e dall'Hollins College. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, tra cui diverse mostre retrospettive, nel 1973 organizzate dal Virginia Museum of Fine Arts di Richmond e nel 1998 presso l'Oglethorpe University Museum di Atlanta. Oltre alle sue installazioni pubbliche, le opere di Beal fanno parte delle collezioni permanenti del Whitney Museum of American Art, New York; del Museum of Modern Art, New York; del Neuberger Museum, Purchase; del Delaware Art Museum, Wilmington; della National Gallery, Washington, DC; del Philadelphia Museum of Art; dell'Art Institute of Chicago; del Walker Art Center, Minneapolis e del San Francisco Museum of Modern Art, tra gli altri.
Per gentile concessione della George Adams Gallery
- Creatore:Jack Beal (1931 - 2013, Americano)
- Anno di creazione:1980
- Dimensioni:Altezza: 79,08 cm (31,13 in)Larghezza: 104,78 cm (41,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA73891stDibs: LU14015849472
Jack Beal
Walter Henry "Jack" Beal Jr. è stato un pittore realista americano
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