Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4

Klaus Fussmann
Gladioli / - La figuratività dell'astrazione -

1983

Informazioni sull’articolo

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladioli, 1983. Acquaforte a colori, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (immagine), 20 cm x 21 cm (formato foglio), firmata "Fuß[mann]" a matita in basso a destra e datata (?) in basso a sinistra. Uno dei dieci esemplari. - Piega all'angolo inferiore sinistro del margine del foglio, per il resto in ottime condizioni. - La figuratività dell'astrazione Questa incisione dai colori intensi è un pezzo raro dell'inizio della serie di incisioni floreali di Fußmann. Questo foglio è una variante di Gladioli del 1983, di cui sono state prodotte solo dieci copie. In questa variante, la lastra nera, che conferisce al fiore una struttura aggiuntiva, è stata omessa. Tuttavia, il fiore non è incompleto senza di esso; anzi, l'artista lo ha reso molto più di un'astrazione di colore che brilla da sola. Fußmann creò così un'opera caratteristica del suo pensiero artistico - sia astratto che figurativo - che mostra un'intensa tensione pittorica dovuta a questa ambivalenza. Informazioni sull'artista Dal 1957 al 1961 ha frequentato la Folkwang School di Essen. Poi, dal 1962 al 1966, studia sotto la guida di Helmut Lotz all'Università delle Arti di Berlino. Nel 1972 partecipò alla mostra d'arte contemporanea di Werner Haftmann alla Neue Nationalgalerie di Berlino, che lo portò al riconoscimento internazionale. Dal 1974 al 2005 è stato professore presso l'Università delle Arti di Berlino. Tra i suoi studenti figurano Yadegar Asisi, Ilja Heinig, Till Warwas, Christophe Lehmpfuhl e Günther Reger. Fußmann si concentrò sempre più sulla pittura di fiori e paesaggi, facendo rivivere generi artistici che erano stati trascurati nell'arte del dopoguerra nella Repubblica Federale. In questo modo, ha dato un contributo significativo alla rivitalizzazione della pittura. Durante i suoi numerosi viaggi di studio in India, Australia, Nuova Zelanda, Isole Galapagos e Germania, ha trovato costante ispirazione artistica. Come critico e teorico, Fußmann ha scritto diverse opere sull'arte: Die verschwundene Malerei (1984), Essays zur zeitgenössischen Kunst (1985) e Die Schuld der Moderne. Saggi sul postmodernismo (1991) e Wahn der Malerei (2005). VERSIONE TEDESCA Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), unten rechts in Blei mit "Fuß[mann]" signiert und unten links datiert (?). Eines von zehn Exemplaren. - Knickspur sul lato anteriore della lastra, ma in ottimo stato. - La Figürlichkeit di Abstraktion - Con la Radierung farbintensiva si tratta di un'opera rara nella fase iniziale delle Blumenradierungen di Fußmanns. Das Blatt ist eine in nur zehn Exemplaren angefertigte Variante der in einer Auflage von 50 Stück erschienen Gladiolen aus dem Jahre 1983. In questa variante è stata montata la piastra nera, che conferisce alla bottiglia una struttura particolare. Ihr Fehlen führt allerdings nicht dazu, dass das Bild unvollständig wäre, vielmehr hat der Künstler die Blume weit mehr als eine aus sich selbst heraus leuchtende Farbabstraktion gestaltet. Damit hat Fußmann ein für sein künstlerische Denken charakteristisches, gleichermaßen abstraktes wie figürliches Bild geschaffen, das durch diese Ambivalenz eine intensive Bildspannung aufweist. per i Künstler Dal 1957 al 1961 Klaus Fußmann frequenta la Folkwang-Schule di Essen e studia dal 1962 al 1966 alla Hochschule der Künste di Berlino con Helmut Lotz. Nel 1972 partecipò alla mostra sull'arte contemporanea organizzata da Werner Haftmann presso la Neuen Nationalgalerie di Berlino, che gli valse un riconoscimento internazionale. Dal 1974 al 2005 è stato professore Fußmann presso la Hochschule der Künste Berlin. Tra i suoi allievi ci sono Yadegar Asisi, Ilja Heinig, Till Warwas, Christophe Lehmpfuhl e Günther Reger. Fußmann si concentra in particolare su Blumen e Landschaftsmalerei e ha inserito nella bundesrepublikanischen Nachkriegskunst alcuni generi artistici nuovi e ha cercato di rivitalizzare la Malerei. In occasione dei suoi numerosi studi, che lo portano in India, Australia, Neuseelandia e nelle Galapagos, ma anche in Germania, ha trovato nuove ispirazioni in campo artistico. Fußmann ha pubblicato, in qualità di critico e teorico, anche delle opere sull'arte: Die verschwundene Malerei (1984), Essays zur zeitgenössischen Kunst (1985), Die Schuld der Moderne. Saggi sulla postmodernità (1991), Wahn der Malerei (2005).
  • Creatore:
    Klaus Fussmann (1938, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1983
  • Dimensioni:
    Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 21 cm (8,27 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Berlin, DE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2438216369022

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Campo - Ricerca sul campo -
Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Campo 1983. Acquaforte a colori, copia 13/65, 22,5 x 28 cm (immagine), 40 x 45 cm (foglio), 43 x 48 cm (cornice), titolata, num...
Categoria

Anni 1980, Astratto, Stampe astratte

Materiali

Acquaforte

Campo - Ricerca sul campo -
415 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Indistinto Chiaro - Ambivalenza fluttuante
Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Incisione a colori, ad es. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (immagine), 40 x 45 cm (foglio), ...
Categoria

Anni 1980, Astratto, Stampe astratte

Materiali

Acquaforte

Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV) - La presenza del sommerso
Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Dal libro dei morti di una città (IV), 1983. Acquaforte a colori, copia 16/60, 15,5 x 18,5 cm (immagine), 30 x 35 cm (foglio), ...
Categoria

Anni 1980, Astratto, Stampe astratte

Materiali

Acquaforte

Minacciando di sconfiggermi una volta per tutte / - Una pietà di Natale -
Johannes Heisig (*1953 Lipsia), "Minacciando di sconfiggermi una volta per tutte" - All'Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach. Litografia su carta forte giallastra con filigran...
Categoria

Anni 1980, Espressionismo astratto, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Il mio tesoro, il mio santuario / - Un tesoro torturato -
Johannes Heisig (*1953 Lipsia), "Il mio tesoro, il mio santuario" - All'Oratorio di Natale di Johann Sebastian Bach. Litografia su carta forte giallastra con filigrana, 53 x 39,5 cm ...
Categoria

Anni 1980, Espressionismo astratto, Stampe figurative

Materiali

Litografia

L'adorazione dei Magi / - Il cavaliere del sole
Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adorazione dei Magi, 1918. Linoleografia colorata a mano, 30 cm x 22,5 cm (raffigurazione), 50 cm x 35 cm (formato del foglio), firmata "W.[alter] Helbig" a matita in basso a destra, scritta "Adorazione dei Magi" in basso a sinistra e datata "1918". In basso una dedica scritta a mano "con i più sentiti auguri di Natale". - Carta un po' scurita e con lievi pieghe, fori di puntine negli angoli - Il Cavaliere del Sole - L'"apocalisse" della Prima Guerra Mondiale portò a un ritorno all'arte sacra. Walter Helbig apparteneva alla cerchia della "Brücke" e del "Blauer Reiter". Con la sua reinterpretazione di temi religiosi in un linguaggio formale espressionista, Helbig ha dato forma a un'arte neo-sacrale d'avanguardia. Questo è simbolicamente espresso dalla Silhouette del cavaliere sullo sfondo giallo simile al sole. Si riferisce al risveglio iniziato dalla Cavalcata Blu, che ora è legata al sacro. Il cavaliere e il cavallo "guardano" Maria e il Bambino Gesù, che occupano l'intero campo. Di fronte a loro ci sono i tre re, il più anziano dei quali si inginocchia davanti a Cristo e gli offre uno scrigno pieno d'oro. Le linee espressioniste danno vita a una torre che si innalza verso il "sole", in modo che il dono sia diventato una chiesa gotica, esprimendo la speranza che il mondo caduto risorga nel nome di Cristo. Questa dimensione di significato è enfatizzata dall'effetto magico della combinazione di colori. Informazioni sull'artista Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...
Categoria

Anni 1910, Espressionista, Stampe figurative

Materiali

Carta

Ti potrebbe interessare anche

Pensando ancora a lei: Colazione all'arancia
La stampa di John Katos, intitolata "Still Thinking of Her: Orange Breakfast", cattura una scena struggente ma allegra. La composizione è incentrata su un'arancia tagliata a pezzi po...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Inchiostro da archivio, Carta di stracci

Rifugio alpino
Nell'opera "Alpine Lodge" di John Kato, l'immagine di una baita immersa tra i pini al tramonto racchiude lo sforzo di catturare e conservare un ricordo caro di serenità, piacere, sva...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Inchiostro da archivio, Carta di stracci

La colazione di Rene His
"Renee's Breakfast" raffigura una semplice immagine di tre uova su un piatto con pancetta, una colazione così familiare a molti, e serve a ricordare il passaggio del tempo e la caduc...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Inchiostro da archivio, Carta di stracci

Composizione floreale regale litografia originale di Alessandro Nastasio
Di Alessandro Nastasio
Regal Flower Arrangement è una litografia originale in edizione limitata (25/50) di Alessandro Nastasio. Un grande vaso di fiori viola e tanto verde è posto su un tavolo viola...
Categoria

XX secolo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Litografia

Tieni il palmo della mano e vai avanti
Di Amanda Lomax
Commento dell'artista: Mi piace il gomito storto della palma a sinistra. Nella maggior parte dei casi, trovo che le mie strade nella vita siano più tortuose che diritte. Parole che ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Metallo

Mamme ragno (Edizione 301/325)
Di Hari Hockey
Hari Hockey (americano), "Spider Mums" Edizione 301/325, Natura morta astratta firmata e numerata a matita, 28,50 x 22, Fine XX secolo Colori: Viola, arancione, rosso, blu, nero, ma...
Categoria

Fine XX secolo, Impressionismo astratto, Stampe (natura morta)

Materiali

Litografia

Visualizzati di recente

Mostra tutto