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William Bailey
Senza titolo (Natura morta)
2001

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Senza titolo (Natura morta) Acquaforte, acquatinta e fondo morbido, 2001 Firmato a matita (vedi foto) Edizione: 260 Pubblicato dal Print Club di Cleveland, Pubblicazione 80, 2002 Stampato da Felix Harlan presso Harlan and Weaver, New York William Bailey, pittore figurativo modernista, muore a 89 anni An He avvolgeva i suoi nudi e le sue nature morte di uova, vasi, bottiglie e ciotole in un'atmosfera senza fiato, ingannevolmente serena e carica di mistero. Il pittore William Bailey nel 2009. Non gli fu mai assegnata una carriera in un museo importante, ma la sua influenza, in particolare sugli studenti di Yale, fu profonda.Credito...Ford Bailey Di William Grimes per il New York Times 18 aprile 2020 William Bailey, che con le sue nature morte e i suoi nudi femminili incontaminati e idealizzati è stato uno dei protagonisti del ritorno dell'arte figurativa negli anni '80, è morto il 13 aprile nella sua casa di Branford, nel Connecticut. An He aveva 89 anni. La sua morte è stata confermata dalla figlia Alix Bailey. Al di là della sua pittura, Bailey ha influenzato generazioni di studenti nei suoi molti anni di insegnamento alla Yale School of Art. In alcuni dei suoi lavori più noti, Bailey ha disposto semplici oggetti - uova, ciotole, bottiglie e vasi che una volta ha definito "la mia compagnia di repertorio" - lungo un severo scaffale orizzontale o su un semplice tavolo, avvolgendoli in un'atmosfera senza fiato, ingannevolmente serena e carica di mistero. I suoi ocra smorzati, i grigi e i blu polverosi evocavano un mondo immobile e senza tempo abitato da forme platoniche, riconoscibili ma inquietanti, in parte perché dipingeva con l'immaginazione piuttosto che con la fantasia. "Sono allo stesso tempo vividamente reali e oggetti in sogno, ed è la poesia di questa doppia vita che eleva queste umili stoviglie al regno del romanticismo pittorico", scrisse Hilton Kramer of New York Times nel 1979. Le figure femminili del signor Bailey, alcune vestite con un semplice abito o una vestaglia e altre parzialmente o interamente nude, sono sconcertantemente impassibili, implacabili e illeggibili, presenze in carne e ossa che respirano un'aria ultraterrena. Il critico Mark Stevens, scrivendo su Newsweek nel 1982, ha riconosciuto a Bailey il merito di aver contribuito a "riportare l'arte rappresentativa a una posizione di rilievo nella pittura moderna". Ma la sua versione della rappresentazione era del tutto idiosincratica, apparentemente tradizionale ma in realtà "un modernismo così contrario", ha scritto l'artista Alexi Worth in un saggio di catalogo per la Betty Cuningham Gallery nel 2010, "da sembrare, nonostante la sua raffinatezza storica, quasi un marchio di arte outsider". William Bailey è nato il 17 novembre 1930 a Council Bluffs, in Iowa. Suo padre, Willard, lavorava nella pubblicità radiofonica e spostava la famiglia da una città all'altra del Midwest. Bill era appena adolescente quando suo padre morì. Sua madre, Marjorie (Cheyney) Bailey, era una casalinga che in seguito lavorò come contabile per il suo secondo marito, Fred Baker, che gestiva un'azienda di formazione per investigatori. La rinascita dell'interesse per la pittura figurativa all'inizio degli anni '80 portò il signor Bailey sulla copertina di Newsweek, che scelse il suo seminudo "Portrait of S" per incarnare la tendenza. I rivenditori scioccati di tutto il paese hanno ritirato la rivista dai loro scaffali. Bailey ha studiato arte all'Università del Kansas ma ha lasciato l'università prima di laurearsi per arruolarsi nell'esercito. Ha combattuto come sergente di plotone in Corea e successivamente ha prestato servizio in Giappone. Una volta tornato negli Stati Uniti, si iscrisse alla scuola d'arte dell'Università di Yale, dove studiò con il pittore astratto Josef Albers. Ha conseguito una laurea in belle arti nel 1955 e un master due anni dopo. Nel 1958 sposa Sandra Stone, una compagna di studi a Yale che dipinge con il suo nome da nubile. Oltre a lei e alla figlia, gli sopravvivono un figlio, Ford, e cinque nipoti. Bailey rimase a Yale come insegnante di disegno e pittura fino al 1962, quando accettò di insegnare all'Università dell'Indiana. Nel 1969 tornò a Yale come professore di ruolo e insegnò fino al 1995, periodo in cui Yale fu riconosciuta come uno dei migliori programmi artistici degli Stati Uniti. "Quando andiamo a vedere gli artisti influenzati da lui e dal suo modo di vedere, vediamo alcuni dei nomi più importanti della fine del XX secolo", ha dichiarato Mark D. Mitchell, curatore della Yale University Art Gallery. I nomi includono Nancy Graves, Richard Serra, Rackstraw Downes, Sylvia Mangold, John Currin e Lisa Yuskavage. Durante le sue visite in Italia, Francia e Grecia, l'incontro con la scultura greca e il freddo classicismo di pittori come Piero della Francesca e Ingres si rivelò decisivo. "Quando il mio lavoro è cambiato intorno al 1960, pensavo: 'C'è così tanto rumore nell'arte contemporanea. Ci sono così tanti gesti", ha dichiarato a Yale News nel 2010. " Mi sono reso conto che non è mia abitudine fare molto rumore e che non sono molto bravo nei gesti retorici". In risposta a un collega che proponeva l'uovo come esempio massimo di forma pura e semplificata, Bailey dipinse un uovo su una mensola, poi due, intravedendo possibilità ritmiche. Una dozzina di loro appare nel dipinto "Uova" del 1974. In breve tempo le uova hanno condiviso lo spazio con tazze, ciotole e vasi. Sebbene il suo studio fosse pieno di oggetti di scena, il signor Bailey dipingeva interamente a memoria. Nel 1968 tenne la sua prima mostra personale alla Robert Schoelkopf Gallery di Manhattan. Nel 1970 è stato incluso in una grande mostra, "Twenty-two Realists", al Whitney Museum of American Art. L'interesse per la pittura figurativa si è intensificato, spingendo il signor Bailey sulla copertina di Newsweek, che nel 1982 scelse il seminudo "Portrait of S" (1979-80) per incarnare la tendenza. A dimostrazione del fatto che la borghesia può ancora essere scioccata, i rivenditori di tutto il paese ritirarono la rivista dai loro scaffali, anche se le vendite di Newsweek in edicola raddoppiarono a Manhattan. Le femministe vedevano qualcosa di simile al bondage nelle cinghie del vestito che tenevano le braccia del soggetto vicino al suo corpo. Il signor Bailey, che ha sempre parlato del suo lavoro in termini puramente formali e ha rifiutato l'etichetta di "realista", è rimasto sconcertato. "Ammiro i pittori che possono lavorare direttamente dalla natura, ma per me questo sembra portare a una pittura aneddotica", ha detto una volta. "Il realismo consiste nell'interpretare la vita quotidiana nel mondo che ci circonda. Sto cercando di dipingere un mondo che non ci circonda". Immagine "Turning" (2003). William Bailey ha definito i semplici oggetti delle sue nature morte - uova, ciotole, bottiglie e vasi - "la mia compagnia di repertorio. "Credit... William Bailey/Betty Cuningham Gallery Come il pittore italiano di nature morte Giorgio Morandi, uno dei suoi eroi, il signor Bailey ha perseguito le sue idee in modo indipendente, riproducendo variazioni sugli oggetti disposti e sulle figure femminili nel corso della sua carriera. Non gli è mai stata dedicata un'indagine sulla sua carriera in un museo importante, ma l'anno scorso la Galleria d'Arte dell'Università di Yale ha allestito una retrospettiva, "William Bailey: Looking Through Time". Il mese scorso era prevista l'inaugurazione di una mostra dei suoi disegni presso la New York Studio School, ma è stata sospesa a causa della pandemia di coronavirus.

Creatore:

William Bailey (1930, Americano)

Anno di creazione:

2001

Dimensioni:

Altezza: 27,64 cm (10,88 in)Larghezza: 37,47 cm (14,75 in)

Tecnica:

Acquaforte

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Mezzatinta

Tomoe Yokoi
senza titolo (Natura morta con tazza e corno), c. 1980

750 USD

4.800 USD

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William BaileySenza titolo (Natura morta)2001

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