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Anastasia Aureum
Manifesto Nu Ellis donna
2024

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Eventuali spese/tasse doganali SONO INCLUSE nel prezzo di vendita. prezzo finale concordato. telaio incluso donna nuda stampa su carta poster contemporaneo stampa su carta in edizione limitata 35x50cm firmato a mano 2024 Descrizione: Quest'opera presenta un'immagine delicata ed evocativa che utilizza il minimalismo al massimo delle sue potenzialità. La composizione cattura una figura solitaria e contemplativa seduta in posizione accovacciata, disegnata con pennellate rapide e fluide che trasmettono movimento ed emozione. La figura è rappresentata con una tavolozza di gialli prevalentemente caldi, che significano calore e forse introspezione, contrastati da riflessi selettivi di turchese e rosso che aggiungono profondità e vivacità. L'uso del nero nei capelli fornisce un elemento di base, ancorando la qualità altrimenti eterea del dipinto. Uno degli aspetti unici di quest'opera è la padronanza dell'artista nello spazio negativo. Lo sfondo ampio e incontaminato dirige l'attenzione sulla figura, amplificandone la risonanza emotiva. Questa decisione creativa non solo enfatizza la solitudine e lo stato d'animo introspettivo del soggetto, ma spinge lo spettatore a contemplare la semplicità e la purezza della forma. L'approccio sciolto e quasi astratto alla forma umana in quest'opera mette in evidenza la fluidità e la versatilità dell'acquerello come mezzo. C'è un'ambiguità intenzionale nei dettagli, che lascia l'identità e la storia della figura aperta all'interpretazione dello spettatore. Questa apertura è un tributo alla natura universale dell'esperienza umana, racchiusa in pochi tratti ben piazzati. Nel complesso, questo acquerello si distingue per la sua elegante semplicità, l'uso emotivo del colore e la gestione magistrale dello spazio negativo. Invita lo spettatore a un tranquillo momento di contemplazione, risuonando di sottigliezza e profonda bellezza. a Aureum ha una formazione in arte e design d'interni. La sua arte è caratterizzata da un'ampia gamma di stili. Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica. Abbracciandosi, scoprendosi e penetrandosi l'un l'altro, assumono nuovo forme e sfumature in ogni nuovo dipinto. L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano. Informazioni sull'artista: Anastasia è un artista visivo di fama internazionale. Ad oggi, ha esposto a livello internazionale (New York, Boston, Chicago, Messico, Los Angeles, Londra, Milano, Venezia, Svizzera, Oxford, Cambridge, Roma, Milano e altre splendide località) in gallerie, musei e concorsi insoliti. È vincitrice di numerosi premi d'arte nazionali e internazionali. Le opere di Anastasia sono presenti nelle collezioni dei Musei Vaticani a Roma, nel Museo Internazionale di Arte a Tolentino, il Museo Nazionale d'Arte Sacra a Nonantola, nella collezione di Nina Lobanova - Rostovskaya a Londra, La collezione di Marchesi Sacchetti a Roma e molte altre collezioni private. Le opere di Anastasia sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, al di là della realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l "aspetto esteriore, quel qualcosa che parli dell "interiorità di chi viene ritratto. Aureum risponde a un'esigenza ancestrale e primaria, ovvero il desiderio di fermare un ricordo e renderlo materialmente eterno. L'attenzione dell'artista è rivolta alla vita interiore del soggetto, dove le forme e i colori diventano il modo di esprimere qualcosa di più della fisicità: ritratti che emozionano l'osservatore, che riesce a entrare nella rappresentazione delle emozioni ma anche nell'essenza interiore delle persone. I volti sono arricchiti da espressioni sottili e meravigliosamente raffinate che rivelano un mondo emotivo traboccante di emozioni e sogni. Anastasia Aureum 1987 Nazionalità britannica Mostre collettive: 2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito; 2024 in shortlist per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito; 2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito; 2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito; 2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia; 2023-, Mostra del Bicentenario della Royal Society of British Artists presso le Mall Galleries, Londra, Regno Unito; 2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center; 2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside; 2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente"; 2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society; 2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera; 2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair; 2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design; 2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair; 2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO; 2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai; 2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus; 2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea; 2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto; 2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia; 2012 - Roma, "Greene & Greene" presso la Dorothy Circus Gallery; 2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma; 2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista"; 2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart; 2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea; Collectional: Collezioni: Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano); Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA, Mostre personali: 2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 - Londra, Russian Cultual Centre; 2017 -Luzern, Svizzera, Festival internazionale del fumetto; 2017 - Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza; 2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art; 2016 - Roma, Ambasciata Americana; 2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino; Premi: 2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana); 2015 - Roma, Premio Adrenalina I; 2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO; 2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia; 2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano; 2011 - Tolentino, I premio "Città di Tolentino" della 26ª edizione della Biennale Internazionale di Arte Umoristica di Tolentino; 2008 - Modena, I premio "Under 25" del Concorso nazionale di Arte Sacra Contemporanea "Familia Sancta". Educazione artistica: 2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia 2014 - Master in Belle Arti presso l'Academy Arts di Roma; 2012 - Academy Arts di Roma;

Creatore:

Anastasia Aureum (1987, Britannico)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 35 cm (13,78 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)

Tecnica:

Carta,Digitale

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Numero di riferimento:

1stDibs: LU2144216671682

Carta, Tempera, Acquarello

Anastasia Aureum
ritratto disegnatogirl Maxime

1500 €

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