John Sloan
Nudo al pianoforte
1933

Name: Nudo al pianoforte
Brand: John Sloan
Price: 1298.26 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

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Informazioni sull’articolo

John Sloan, "Nudo al pianoforte", 1933, acquaforte, edizione 100, (solo 85 stampati), Morse 265. Firmato, intitolato e annotato a matita "100 prove". Firmato e datato nella lastra, in basso a destra. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, in caldo inchiostro nero, su carta vergata color crema, con margini pieni (da 1 1/2 a 4 pollici). Leggero viraggio ai bordi del foglio, altrimenti in buone condizioni. "Mi sembra evidente una forte relazione tra questa incisione e il dipinto di Renoir. I miei migliori risultati nella pittura del nudo sono stati ottenuti con lo stesso intento grafico" - John Sloan, dal catalogo ragionato "John Sloan's Prints", Peter Morse, Yale University Press, 1969. Impressioni di quest'opera si trovano nelle collezioni permanenti delle seguenti istituzioni: Delaware Art Museum, Detroit Institute of Arts Museum, Library of Congress, Metropolitan Museum of Art. SULL'ARTISTA Definito il "decano degli artisti americani", John Sloan è stato uno dei membri più influenti della Scuola Ashcan. Nato nel 1871 a Lock Haven, PA, ha vissuto e lavorato a Philadelphia per la maggior parte della sua carriera. Autodidatta nell'incisione, frequentò anche i corsi serali dello Spring Garden Institute e si iscrisse alla Pennsylvania Academy of Fine Arts tra il 1892 e il 1894, dove studiò sotto la guida di Thomas Thomas Anshutz. Sloan iniziò la sua carriera nell'illustrazione commerciale nel 1892 lavorando per il Philadelphia Inquirer; successivamente passò al dipartimento artistico del Philadelphia Press. Membro dei "Philadelphia Five", si incontrava spesso con William Glackens, George Luks, Everett Shinn e Robert Henry nello studio di quest'ultimo. Henri ebbe una profonda influenza su Sloan e lo incoraggiò a perseguire una carriera artistica. Nel 1904 Sloan si trasferì a New York, allora centro culturale e intellettuale della nazione e sede di una fiorente scena artistica. An He si innamorò subito di New York e la descrisse come "la più gay delle città, la tavolozza cosmopolita dove lo spettro cambiava in ogni lato della strada". I soggetti di Sloan, diversi e variegati come la città stessa, celebravano la vita degli americani comuni in un modo che non aveva precedenti nell'arte americana. Dipinse e incise i grandi viali e i punti di riferimento di New York, i tetti del Lower East Side, le ampie vedute dello skyline di Manhattan, la folla di operai al McSorley's Bar, il pubblico del cinema in movimento, i festeggiamenti della notte delle elezioni a Herald Square e il trio di donne che si asciugano i capelli la domenica mattina. Le immagini di Sloan di New York sono una testimonianza pittorica ampia e completa della vita e della cultura urbana. Il suo studente Guy Péne du Bois lo ha giustamente descritto come "lo storico della Sesta Avenue, della Quattordicesima Strada, di Union Square e di Madison Square". Sloan era molto consapevole della rapida evoluzione dell'ambiente newyorkese e riconosceva che "il bello di essere un pittore di New York è che i punti di riferimento vengono abbattuti così rapidamente che le tue tele diventano documenti storici prima ancora che la vernice si sia asciugata". Le opere di Sloan si distinguono particolarmente nel genere Ashcan per il suo forte impegno politico. Nel 1910 si iscrisse al Partito Socialista e nel 1912 iniziò a creare illustrazioni per la popolare rivista socialista "The Masses". Nonostante la grande prosperità economica, New York presentò agli artisti Ashcan anche delle evidenti disuguaglianze tra le classi. La città stessa era fisicamente divisa da quartieri di grandi palazzi giustapposti a comunità di immigrati poveri e baraccopoli fatiscenti. Sloan è stato senza dubbio influenzato dall'arte socialmente consapevole dei muralisti messicani Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Sebbene non abbia mai aderito alla propaganda, le sue convinzioni socialiste risuonano nelle sue scene urbane e nel trattamento profondamente comprensivo dei soggetti della classe inferiore. Stimato istruttore d'arte, Sloan aveva una profonda influenza sui suoi studenti. A partire dal 1914, insegnò alla Art Students League e successivamente alla George Luks School of Art. Dopo la sua morte, il critico d'arte Edward Allan Jewel scrisse: "An He è la guida, il filosofo e l'amico dell'artista. An He è un artista in tutto e per tutto. E porta nella professione dell'insegnamento un fervore così intenso da poter essere definito mistico. Ci sono sicuramente molte menti liberali e indipendenti. Ci sono molti artisti, molti insegnanti. C'è solo un John Sloan". John Sloan ha lasciato un segno indelebile nell'arte americana del XX secolo e un'importante eredità per le generazioni successive di artisti americani. Dopo la sua morte, Life Magazine affermò che nessun uomo vivente aveva avuto un'influenza maggiore nel mondo dell'arte americana. Le sue opere commemorano un'epoca vibrante della storia di New York e continuano a essere collezionate da tutti i principali musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art, il Brooklyn Museum, la National Gallery of Art e lo Smithsonian Museum of American Art.

Creatore:

John Sloan (1832-1932, Americano)

Anno di creazione:

1933

Dimensioni:

Altezza: 17,48 cm (6,88 in)Larghezza: 13,67 cm (5,38 in)

Tecnica:

Acquaforte

Movimento e stile:

Ashcan School

Periodo:

1930-1939

Condizioni:

Località della galleria:

Myrtle Beach, SC

Anni 1890, Postimpressionismo, Stampe (nudo)

Materiali

Puntasecca, Acquaforte, Acquatinta

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Categoria

Anni 1930, Realismo americano, Stampe figurative

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