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Odetto Guersoni
1945 Maestro brasiliano, Nudi Art Deco Serigrafia xilografica Carnaval Bahia
c.1945

Name: 1945 Maestro brasiliano, Nudi Art Deco Serigrafia xilografica Carnaval Bahia
Brand: Odetto Guersoni
Price: 932.36 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Genere: Art Deco brasiliana, Diaspora africana Carnevale bahiano Oggetto: Astratto Mezzo di comunicazione: Stampa Superficie: Carta Paese: Brasile Le dimensioni dell'intera carta sono elencate. Questo fa parte di una serie di lavori che ha realizzato negli anni '40, ne abbiamo venduto uno intitolato Ritmo Negro, che riguarda il jazz, la danza e la musica afro-brasiliana. Odetto Guersoni è nato nella città di Jaboticabal, nello Stato di San Paolo, nel 1924. Dal 1936 al 1941 frequentò il Liceu de Artes de Ofícios di San Paolo, iniziando la sua carriera artistica nel 1945, quando espose dei dipinti nella Hall dell'Unione degli Artisti Plastici. Due anni dopo fa parte del gruppo collettivo dei 19, insieme ad Aldemir, Charoux, Otavio Araújo, Grassmann, Maria Leontina e molti altri artisti che il tempo renderà famosi. In seguito praticò una pittura figurativa di accentuate lodi espressioniste, caratterizzata da deformazioni e colorazioni, cruda e satirica - come, del resto, molti dei suoi colleghi espositori dell'epoca. Come borsista del governo francese, Odette Guerzoni si recò a Parigi nel 1947 e l'anno successivo partecipò alle mostre Peintres et Graveurs Etrangers e Art Libre. Allievo dell'incisione di Renê Cottet, trasformò gradualmente questo mezzo espressivo nel suo preferito, a scapito della pittura, che abbandonò praticamente subito dopo. Nel 1947 partecipò alla mostra 19 Pittori alla Galleria Prestes Maia insieme a Lothar Charoux, Maria Leontina, Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e Hiró. Guersoni ottenne una borsa di studio dal governo francese e si recò a Parigi, dove iniziò a lavorare nell'incisione. Tornato in Brasile, nel 1951 fonda il Laboratorio d'Arte a San Paolo. Nel 1954 tornò in Europa per un anno, finanziato dall'Organizzazione Internazionale del Lavoro (OIL). A Ginevra studiò incisione con René Cottet (1902 - 1992) e lavorò nello studio di Stanley William Hayter, Atelier 17, a Parigi (1901 - 1988). Dal 1956 al 1957 divenne direttore dell'Unione degli Artisti Plastici di San Paolo. Dal 1960 ha frequentato, come apprendista, alcune scuole d'arte negli Stati Uniti e in Giappone, come la New York School of Printing e l'Università di Osaka. Nel 1971, sempre in Giappone, frequenta il seminario di I. Jokuriti. Due anni dopo, è stato eletto miglior registratore dell'anno dall'Associazione Paulista dei Critici d'Arte (APCA). Ha partecipato a una sala speciale della Biennale Iberoamericana di Montevideo nel 1983. La Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp presenta una retrospettiva del suo lavoro nel 1994. Odetto Guersoni esplora l'ampio spettro di possibilità dell'incisione. Oltre ad utilizzare tecniche come l'incisione su metallo, la litografia, la serigrafia, la linoleografia e, soprattutto, la xilografia sviluppò, negli anni '50, la filigrafia, in cui le forme da lui sviluppate acquisirono punti di ricamo realizzati da Bonadei (1906 - 1974). E, negli anni '60, la plastigrafia, in cui realizza incisioni su superfici pastose, ottenute con gesso o altri materiali morbidi. Negli anni '70, le indagini tecniche sono state associate alla ricerca di simboli pittografici, ideografici e arcaici, alle pitture rupestri brasiliane e alle forme vegetali. I disegni vengono ridotti a forme geometriche stilizzate e trasformati in elementi grafici astratti. L'artista lavora con poche matrici che, organizzate in rettangoli, quadrati o cerchi, diventano moduli da combinare. Guersoni li giustappone, aggiunge, cambia i colori e compone così mandala colorati e geometrie strutturali. Basato su composizioni concise, produce vibrazioni di colore attraverso illusioni ottiche. In molte delle sue opere xilografiche degli anni '80 utilizza legno liscio, coltelli, seghe, sgorbie, punzoni, evitando le texture naturali del legno. Nella stampa, abbandona il colore vibrante e impiega inchiostri dosati con masse incolori, ottenendo trasparenze per sovrapposizione. Nuovi viaggi di studio e specializzazione nelle tecniche di incisione lo portarono nel 1954 in Svizzera, nel 1960 negli Stati Uniti e nel 1966 in Germania e Austria. Oggi, dopo aver eseguito più di 40 personali di cui 16 all'estero e aver partecipato a più di 50 collettive in diversi paesi, Guersoni è considerato uno dei più notevoli incisori brasiliani. Ha conquistato premi in diversi spettacoli. CRONOLOGIA Mostre individuali 1946 - San Paolo SP - 10° Salone dell'Unione degli Artisti, presso la Galleria Prestes Maia 1947 - São Paulo SP - 19 Pittori, presso la Galleria Prestes Maia 1948 - Parigi Francia - Peintres et Graveurs Etrangers all'École des Beaux-Arts 1949 - San Paolo SP - 13° Salone dell'Unione degli Artisti, presso la Galleria Prestes Maia 1951 - São Paulo SP - 1° Salone Paulista di Arte Moderna, presso la Galleria Prestes Maia - medaglia d'argento 1953 - San Paolo SP - 2a Biennale Internazionale di San Paolo, presso il MAM / SP 1954 - San Paolo SP - 3° Salone Paulista d'Arte Moderna, presso la Galleria Prestes Maia 1955 - Rio de Janeiro RJ - 4° Salone Nazionale d'Arte Moderna 1955 - Salvador BA - 5° Salone delle Belle Arti di Baiano, nel Belvedere da Sé - menzione d'onore 1962 - São Paulo SP - Premio Leirner per l'Arte Contemporanea presso la Galleria d'Arte Folha - 1° premio di stampa 1963 - Curitiba PR - 20° Salão Paranaense de Belas Artes, presso la Biblioteca Pubblica del Paraná 1963 - Rio de Janeiro RJ - Individuale, senza MAM / RJ 1968 - Bradford, Inghilterra - Prima Biennale Internazionale della Stampa 1970 - San Paolo SP - Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort e Gerda Brentani, nella Galleria Alberto Bonfiglioli 1971 - San Paolo SP - 11a Biennale Internazionale di San Paolo, presso la Fondazione Biennale - premio di acquisizione 1973 - Punta del Este Uruguay - 1° Incontro di Incisione dei Paesi del Bacino di Prata - Premio Internazionale 1977 - San Paolo SP - I gruppi: gli anni '40, presso il Museo Lasar Segall 1982 - San Paolo SP - Ismenia Coaracy, Odetto Guersoni e Alice Brill, presso la Galleria Sesc Paulista 1989 - Copenaghen Danimarca - Ritmi e forme: arte brasiliana contemporanea al Museo di Charlottenborg 1990 - São Paulo SP - Guersoni: segni astrologici: xilografie, in Applied Art I Gallery e in A Space Jean Louis Prieto 1991 - Valparaíso Cile - Biennale Internazionale d'Arte - premio di acquisizione 1993 - Campinas SP - Individuale, presso la Galleria d'Arte dell'Unicamp 1993 - João Pessoa PB - La xilografia: dalla corda alla galleria, presso Funesc 2001 - Fa parte della collezione della Galeria Espaço Arte M. Mizrahi. Nel 1947 partecipò alla mostra 19 Pittori alla Galleria Prestes Maia insieme a Lothar Charoux, Maria Leontina, Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e Hiró. Guersoni ottenne una borsa di studio dal governo francese e si recò a Parigi, dove iniziò a lavorare nell'incisione. Tornato in Brasile, nel 1951 fonda il Laboratorio d'Arte a San Paolo. Nel 1954 tornò in Europa per un anno, finanziato dall'Organizzazione Internazionale del Lavoro (OIL). A Ginevra studiò incisione con René Cottet (1902 - 1992) e lavorò nello studio di Stanley William Hayter, Atelier 17, a Parigi (1901 - 1988). Dal 1956 al 1957 divenne direttore dell'Unione degli Artisti Plastici di San Paolo. Un artista della generazione di Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro e Victor Brecheret. Dal 1960 ha frequentato, come apprendista, alcune scuole d'arte negli Stati Uniti e in Giappone, come la New York School of Printing e l'Università di Osaka. Nel 1971, sempre in Giappone, frequenta il seminario di I. Jokuriti. Due anni dopo, è stato eletto miglior registratore dell'anno dall'Associazione Paulista dei Critici d'Arte (APCA). Ha partecipato a una sala speciale della Biennale Iberoamericana di Montevideo nel 1983. La Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp presenta una retrospettiva del suo lavoro nel 1994. Commento critico Odetto Guersoni esplora l'ampio spettro di possibilità dell'incisione. Oltre ad utilizzare tecniche come il metallo, la litografia, la serigrafia, la linoleografia e, soprattutto, la xilografia sviluppò, negli anni '50, la filigrafia, in cui le forme da lui sviluppate acquisirono punti di ricamo realizzati da Bonadei (1906 - 1974). E, negli anni '60, la plastigrafia, in cui realizza incisioni su superfici pastose, ottenute con gesso o altri materiali morbidi. Negli anni '70, le indagini tecniche sono state associate alla ricerca di simboli pittografici, ideografici e arcaici, alle pitture rupestri brasiliane e alle forme vegetali. I disegni vengono ridotti a forme geometriche stilizzate e trasformati in elementi grafici astratti. L'artista lavora con poche matrici che, organizzate in rettangoli, quadrati o cerchi, diventano moduli da combinare. Guersoni li giustappone, aggiunge, cambia i colori e compone così mandala colorati e geometrie strutturali. Basato su composizioni concise, produce vibrazioni di colore attraverso illusioni ottiche. In molte delle sue opere xilografiche degli anni '80 utilizza legno liscio, coltelli, seghe, sgorbie, punzoni, evitando le texture naturali del legno. Nella stampa, abbandona il colore vibrante e impiega inchiostri dosati con masse incolori, ottenendo trasparenze per sovrapposizione.

Creatore:

Odetto Guersoni (1924)

Anno di creazione:

c.1945

Dimensioni:

Altezza: 21,59 cm (8,5 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)

Tecnica:

Xilografia

Movimento e stile:

Art Déco

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

buono. usura minore. leggera sgualcitura, vedere le foto.

Località della galleria:

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Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

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Fine XX secolo, Moderno, Stampe figurative

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