Luce colpita
Acquaforte e puntasecca, 1984
Firmato, datato e numerato a matita rossa (vedi foto).
Timbro dell'artista (CS) in basso a destra
Edizione: 25 (18/25), 5 prove d'artista, B.A.T.
Stampatore: Harlan-Weaver, NY
Editore: Galleria Charles Cowles, NY
Per Jennifer I. Muller/Fondazione Works
Condizioni: Stampato su un grande foglio di carta chine colle bianca fatta a mano di St. Armand. Eccellenti condizioni originali.
Dimensioni del piatto: 19 1/4 x 21 1/4 pollici
Dimensioni del foglio: 41 1/4 x 32 pollici
L'opera verrà accuratamente arrotolata per essere spedita
Riferimento: Una mostra e una vendita: Sandro Chia Prints 1973-1984, 25 settembre-14 ottobre 1984, The Mezzanine Gallery, The Metropolitan Museum of Art, illustrata a pagina 52 del catalogo.
Provenienza: Charles Cowles, l'editore
"Sandro Chia è stato uno dei principali artisti durante la rinascita dell'interesse per la pittura negli anni Ottanta. Si affermò come uno dei principali artisti del movimento della pittura figurativa italiana noto come Transavanguardia, un movimento neo-espressionista che cercava di porre nuovamente l'accento sul colore e sulla rappresentazione in reazione all'arte concettuale dell'epoca. Le sue opere sono state esposte in molti importanti musei e gallerie a livello internazionale ed è presente in quasi tutte le principali mostre museali di quel periodo, tra cui Zeitgeist nel 1982. In una carriera che si estende per oltre quattro decenni, alcune delle pietre miliari delle mostre includono la Biennale di Parigi, San Paolo e tre diverse iterazioni della Biennale di Venezia.
Nei suoi dipinti espressivi, Chia celebra la sensualità, la vitalità e il rapporto dell'uomo con la natura. Assimilando la cultura e l'immaginario dei trofei della storia dell'arte, in particolare del Rinascimento italiano e del Futurismo, l'artista raffigura narrazioni di erotismo, malinconia e morte, spesso ricche di camei e riferimenti storici. I protagonisti principali di Chia sono figure maschili eroiche e di grandi dimensioni, impregnate di un enigmatico senso della missione, forse manifestazioni della sua stessa identità. An He dipinge con pennellate vigorose di colori vibranti che danno energia all'intera superficie.
Nei suoi dipinti recenti, si vede il risultato di una mano esperta al lavoro da 45 anni, la sobrietà di un artista nella sua "fase finale". Dal punto di vista pittorico, ritraggono ancora uomini e donne dall'aspetto eroico in un paesaggio sontuoso, ma ora si tratta di un lavoro più contemplativo.
Nato a Firenze nel 1946, Sandro Chia ha studiato all'Istituto d'Arte e poi all'Accademia di Belle Arti di Firenze dove si è laureato nel 1969. A partire dagli anni '80, ha esposto ampiamente in tutta Europa e negli Stati Uniti, soprattutto a New York, dove ha vissuto e lavorato fino ai primi anni 2000. Oggi Chia continua a lavorare tra i suoi studi di Miami e Roma e segue anche la produzione di una prestigiosa linea di vini pluripremiati nella sua tenuta vinicola di Castello Romitorio a Montalcino.
Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, tra cui le collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York, Stati Uniti, dello Stedelijk Museum di Amsterdam, del Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea di Rivoli, Italia, della Neue Nationalgalerie di Berlino, Germania e della Tate di Londra, Inghilterra. Importanti mostre personali includono: Stedelijk Museum, Amsterdam (1983), Metropolitan Museum of Art, New York (1984), Staatliche Kunsthalle, Berlino (1984), Nationalgalerie, Berlino (1992), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1984), Mumok, Vienna (1989), Museo Rufino Tamayo, Città del Messico (1989), Galleria Civica D'Arte Contemporanea, Trento (1990), Villa Medici, Roma (1995), Palazzo Reale, Milano (1997), Museo Archeologico Nazionale, Firenze (2002), Duomo di St. Agostino, Pietrasanta (2005), Gemeentemuseum Den Haag, L'Aia (2008), Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma (2010), Galleria Civica di Modena, Italia (2011). È rappresentato a New York dalla Marc Straus Gallery". Per gentile concessione di Marc Straus