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Andrew WyethDogwood1983
1983
Informazioni sull’articolo
Andrew Wyeth
"Dogwood" 1983
Collotype
Ed. 115/300
Firmato e numerato in basso a destra
Dimensioni dell'immagine: 21 x 28 3/4 pollici
Dimensioni della cornice: circa 29 x 36,5 pollici
Pittore di paesaggi e figure in Pennsylvania e nel Maine, Andrew Wyeth è diventato uno dei più noti pittori americani del XX secolo. Il suo stile è sia realistico che astratto e lavora principalmente a tempera e acquerello, spesso utilizzando la tecnica del pennello a secco.
È figlio di Newell Convers Wyeth e Carolyn Bockius Wyeth di Chadds Ford, Pennsylvania, e ha studiato a casa a causa della salute delicata. I suoi insegnamenti artistici provenivano dal famoso padre illustratore, che predicava di legare la pittura alla vita, agli stati d'animo, alle essenze e di catturare le sottigliezze di luci e ombre mutevoli.
La casa di Wyeth era un luogo vivace con molti stimoli intellettuali e sociali. Data l'importanza di N.C. Wyeth, persone tra cui molti dignitari sono venuti da tutto il paese per visitare la famiglia. Le sorelle di Andrew Andrews, Carolyn e Henriette, divennero note artiste, così come il cognato Peter Hurd. Il fratello non appassionato d'arte, Nathaniel Wyeth, ottenne un grande successo come chimico per la DuPont dove, tra le tante invenzioni, creò una plastica resistente in modo che le bottiglie di plastica potessero contenere bevande gassate.
Andrew Wyeth ha mantenuto uno stile fortemente orientato verso il realismo quando l'espressionismo astratto era ormai di moda. Seguendo la sua strada, fu snobbato da molti importanti critici d'arte. Tuttavia, i suoi dipinti presentano elementi di astrazione in quanto l'opera deriva dai suoi forti sentimenti nei confronti dei soggetti, che spesso appaiono in posizioni insolite, giustapposizioni e con caratteristiche evidenziate per effetto emotivo. Le sue opere di solito suggeriscono la quiete rurale, l'isolamento e l'umore cupo e sono prive di oggetti moderni come le automobili.
Nel 1937, la prima mostra personale di Wyeth di acquerelli che ritraevano scene intorno a Port Clyde, nel Maine, fece il tutto esaurito alla Macbeth Gallery di New York. Nel Maine, Andrew Andrews trascorse le estati a Port Clyde con la sua famiglia, ma dopo il matrimonio con Betsy James nel 1940, lui e la moglie si recarono regolarmente a Cushing.
Christina Olson di Cushing, all'estremità di Hathorn Point, fu la sua modella più famosa, ma nel corso degli anni Wyeth strinse amicizia e dipinse molti altri vicini del Maine. Il suo più caro amico, Walt Anderson, invecchia gradualmente davanti agli occhi degli spettatori in numerosi disegni e dipinti di Wyeth che mostrano i cambiamenti della vita dal giovane Svedese (1939) all'uomo anziano di Adrift (1982).
La Olson House, dove vivevano Christina e suo fratello, è oggi di proprietà del Farnsworth Museum, dove Wyeth tenne la sua prima grande mostra nel 1951 e dove la Andrew Wyeth Gallery è oggi un luogo di esposizione permanente dei suoi dipinti. Nel 1964, i direttori del Farnsworth Museum pagarono 65.000 dollari per il dipinto Her Room di Wyeth, il prezzo più alto mai pagato da un museo per l'opera di un artista vivente. La Olson House è la prima proprietà mai nominata nel Registro Nazionale dei Luoghi Storici per essere stata riconosciuta come il luogo in cui è stato dipinto il Mondo di Christina, uno dei quadri più famosi dell'arte americana.
Dopo la morte di Christina Olson, Wyeth utilizzò le modelle Siri Erickson di Cushing e Helga Testorf di Chadds Ford. Le rappresentazioni del nudo di Helga, per un totale di 240 opere, hanno dato vita a una valanga di pubblicità sensazionale. I dipinti di Helga sono stati esposti nel 1987 alla National Gallery of Art, la prima mostra di opere di un artista vivente.
Wyeth ha ricevuto molti riconoscimenti ufficiali. Nel 1963 fu protagonista di una storia di copertina per la rivista Time e, grazie al presidente John F. Kennedy, divenne il primo artista visivo a essere nominato per la Medaglia presidenziale della libertà. Nel 1990, Wyeth ha ricevuto la Congressional Gold Medal, primo artista a ricevere tale onore.
Andrew Andrews e sua moglie Betsy hanno due figli, Nicholas e Jamie Browning, quest'ultimo diventato un importante artista americano e il primo che condivide con il padre e lo zio Nathaniel una grande passione per le macchine, soprattutto per l'aviazione.
- Creatore:Andrew Wyeth (1917-2009, Americano)
- Anno di creazione:1983
- Dimensioni:Altezza: 73,66 cm (29 in)Larghezza: 92,71 cm (36,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Missouri, MO
- Numero di riferimento:1stDibs: LU74734588772
Andrew Wyeth
Artista che ha perseguito la propria strada quando il resto del mondo dell'arte era consumato dal modernismo e dall'astrazione, Wyeth è considerato tra i più importanti pittori rappresentativi del XX secolo. Nato a Chadds Ford, in Pennsylvania, Wyeth attingeva i suoi soggetti dal mondo che lo circondava: gli interni e gli esterni degli edifici in pietra, dei mulini e delle fattorie della campagna del fiume Brandywine e, in estate, le case di legno e il paesaggio brullo della costa del Maine. Dopo la morte del padre in un incidente automobilistico nel 1945, Wyeth iniziò a incorporare persone nei suoi quadri, in particolare Christina Olson e successivamente Siri Erickson, di Cushing, nel Maine, e i vicini di casa di Chadds Ford, Karl e Anna Kuerner e Helga Testorf. Primo artista visivo a comparire sulla copertina della rivista Time, Wyeth è stato anche il primo artista americano vivente a ricevere una mostra al Metropolitan Museum of Art di New York. Lo stile naturalistico di Wyeth è caratterizzato da un forte editing combinato con una notevole esecuzione dei dettagli. Pur basandosi su un'acuta osservazione visiva, He riduceva gli elementi di una composizione all'essenziale, conferendo alle sue opere una qualità astratta e infondendo loro un senso di quiete e tranquillità. La tempera all'uovo (che An He preferì all'olio dopo averla sperimentata per la prima volta nei primi anni '40) si prestava ai dettagli precisi necessari per creare i suoi sottili effetti materici, poiché si asciuga rapidamente e gli strati traslucidi possono essere sovrapposti. Wyeth dipingeva anche ampiamente ad acquerello in opere dall'esecuzione più spontanea, così come con la tecnica del drybrush (in cui la maggior parte dell'acqua viene rimossa dal mezzo acquerellabile), a volte combinando le due tecniche.
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