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Charles François DaubignyLe Ruisseau Dans La Clairière (Il ruscello nella radura)1862
1862
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Parigi: 1862. Cliché-verre su carta leggera fotosensibile, 8 3/4 x 7 1/8 pollici (220 x 180 mm) (foglio), margini pieni. Firmato nella lastra, in basso a destra. Poiché questa impressione è stampata su carta fotosensibile leggera, è priva del marchio di annullamento e non presenta il sigillo dell'editore del XX secolo, la nostra opinione è che si tratti di un'impressione di una vita. [Deltiel 137]
Daubigny è stato uno dei primi artisti a esplorare le qualità della luce del giorno e il suo effetto sui paesaggi naturali. Nel 1842 iniziò a viaggiare spesso e trascorse del tempo nei Wood di Fontainebleau e successivamente in Borgogna, dove strinse amicizia con Jean-Baptiste-Camille Corot. I due hanno dipinto insieme in Svizzera e nel Delfinato. Nel 1857, Daubigny acquistò una barca sulla quale costruì uno studio galleggiante. Il suo studio mobile sull'acqua gli dava un'enorme libertà nel selezionare i punti di vista ottimali per la resa dei paesaggi in relazione alla luce mutevole, e passava ore e ore a esplorare le delizie dell'Oise, della Marna e della Senna.
Nel 1859 Daubigny ricevette la Legion d'Onore e un anno dopo costruì una casa e uno studio ad Auvers. Fu qui che si concentrò sulla stampa come mezzo di comunicazione, soprattutto in risposta alle critiche emergenti sul fatto che le sue tele dipinte erano diventate abbozzate e scure. Trovò che l'incisione soddisfaceva le sue inclinazioni stilistiche e partecipò a una mostra finanziata dalla casa editrice di stampe Cadart nel 1862. Successivamente Cadart divenne l'editore esclusivo di Daubigny. Daubigny e i suoi colleghi della Scuola di Barbizon, Corot, Rousseau e Millet, ebbero l'opportunità di sperimentare il processo di riproduzione fotografica completamente nuovo del cliché-verre. The Brook in the Clearing è un primo esempio di una di queste opere.
Il processo di creazione di un cliché-verre combina pittura, stampa e fotografia. L'immagine viene spennellata con l'inchiostro su una lastra di vetro, poi viene strofinata e brunita nelle aree desiderate, formando la composizione finale. La lastra di vetro viene posta su carta fotosensibile in una stanza buia, quindi viene esposta alla luce del giorno: la lastra di vetro funge essenzialmente da negativo fotografico e l'immagine emerge attraverso la luminosità. Daubigny continuò a esplorare gli effetti della luce, evolvendo i metodi di espressione della stessa nelle sue composizioni. A differenza di Corot, Rousseau e Millet, si pensa che Daubigny abbia fatto la parte del leone nella stampa dei suoi cliché-verità. È molto probabile che Daubigny abbia tenuto tra le mani questa particolare opera.
- Creatore:Charles François Daubigny (1817 - 1878, Francese)
- Anno di creazione:1862
- Dimensioni:Altezza: 22,23 cm (8,75 in)Larghezza: 18,1 cm (7,125 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Middletown, NY
- Numero di riferimento:Venditore: BH5951stDibs: LU1979210426622
Charles François Daubigny
Charles François Daubigny, (15 febbraio 1817 - 19 febbraio 1878), Daubigny nacque a Paris, in una famiglia di pittori e fu istruito da suo padre Edmond François Daubigny e da suo zio, il miniaturista Pierre Daubigny. Inizialmente Daubigny dipingeva in uno stile tradizionale, ma la situazione cambiò dopo il 1843, quando si stabilì a Barbizon per lavorare all'aperto nella natura. Ancora più importante fu il suo incontro con Camille Corot nel 1852 a Optevoz (Isère). A bordo della sua famosa barca Botin, che aveva trasformato in uno studio, dipinse lungo la Senna e l'Oise, spesso nella regione di Auvers. A partire dal 1852 subì l'influenza di Gustave Courbet. A Londra incontrò Claude Monet e insieme partirono per i Paesi Bassi. Tornato ad Auvers, incontra Paul Cézanne, un altro importante impressionista. Si presume che questi giovani pittori siano stati influenzati da Daubigny. I quadri più belli di Daubigny sono stati dipinti tra il 1864 e il 1874 e consistono per lo più in paesaggi accuratamente realizzati con alberi, fiumi e qualche anatra. È stato detto che quando Daubigny apprezzava i suoi quadri aggiungeva una o due anatre, per cui il numero di anatre spesso indica una maggiore o minore qualità artistica dei suoi quadri. Il governo francese lo ha nominato Ufficiale della Legione d'Onore. Daubigny morì a Parigi nel 1878.
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