"Le Temps, Apollon, et les Saisons (Il tempo, Apollo e le stagioni)" è un'incisione di Claude Gellée (Claude Lorrain). Questa incisione è il Quinto stato (A). Questo stato si trova anche nelle collezioni di Parigi (BN, L, PP) e Washington; Mannocci cat. no. 43. L'iscrizione recita: "Apollo in atto di obbedire al tempo. La Primavera a cominciare il ballo. Lestate non manca del suo calore. L'aurunno colsuo licore / Seguita. Linvernno tiene il suo staggione, Claudio Gillee inven.Fec.Roma 1662 con licenza de super".
Un potente esempio di come Claude metta in scena il paesaggio in modo classico è l'incisione "Tempo",
Apollo e le stagioni", realizzato nel 1662 dopo il dipinto di Poussin del 1624-1636, "Danza sulla musica del tempo". Come nei dipinti di Claude, la stampa mette in primo piano le attività delle figure mitologiche per rappresentare una scena che evidenzia il tema della transitorietà. Le figure si muovono all'interno di un paesaggio idealizzato. I critici e gli accademici del XIX secolo che veneravano Claude e Poussin come fonte di tutti i precetti stilistici del paesaggio, chiamavano questo tipo di paesaggio "paysage compose", ovvero paesaggio composto. Lo studioso Martin Sonnabend sottolinea che "raggiungere l'equilibrio, il ritmo e l'armonia generale significava inevitabilmente allontanarsi dal modello naturale e sostituirlo con un'invenzione 'ideale'. Nelle opere di Claude possiamo osservare come egli abbia utilizzato costantemente gli stessi "blocchi di costruzione" - l'albero solitario, la torre, l'edificio antico, le montagne lontane, ad esempio. L'atto compositivo nell'arte di Claude consisteva nell'assemblare questi componenti in modi sempre nuovi e diversi".
8" x 10" art.
Cornice da 20" x 23 1/4"
Biografia
Claude Lorrain nacque nel 1604 circa in condizioni di povertà nella città di Chamagne, nei Vosgi, in Lorrain - l'allora Ducato di Lorena, uno stato indipendente fino al 1766 nel nord-est della Francia. Era uno dei cinque figli. Il suo nome era Claude Gellée, ma è conosciuto con il nome della provincia in cui è nato. Spesso viene chiamato semplicemente Claude. Rimasto orfano all'età di dodici anni, andò a vivere a Friburgo con un fratello maggiore, Jean Gellée, intagliatore di legno. Claude si recò a Roma e poi a Napoli dal 1619 al 1621, dove fece un apprendistato presso Goffredo (Gottfried) Wals. Tornò a Roma nell'aprile del 1625 e fu apprendista di Augustin Tassi.
Claude fece un tour in Italia, Francia e Germania, compresa la sua nativa Lorrain. Claude Deruet, pittore del Duca di Lorrain, lo tenne come assistente per un anno. Ha dipinto soggetti architettonici a Nancy presso la chiesa dei Carmelitani.
Nel 1627 Claude tornò a Roma. Due paesaggi commissionati dal cardinale Bentivoglio gli valsero il patrocinio di Papa Urbano VIII. A partire dal 1627 circa, raggiunse rapidamente la fama come pittore di paesaggi e marine. Pare che abbia fatto amicizia con il suo collega francese, Nicolas Poussin; insieme avrebbero viaggiato per la Campagna romana, disegnando paesaggi. Sebbene entrambi gli artisti siano stati definiti pittori di paesaggi, erano pittori di storia. Nelle opere di Poussin, il paesaggio fa da sfondo alle figure che dominano la composizione. Il lavoro di Claude è più incentrato sul paesaggio, ma le figure sono sempre presenti.
Per evitare la ripetizione dei soggetti e per combattere i copiatori delle sue opere, Claude realizzò dei disegni dei quadri che inviava a tutti i suoi committenti. Sul retro di ogni disegno scriveva il nome dell'acquirente. Chiamato Liber Veritatis (Libro della Verità), il volume divenne una preziosa guida allo studio dell'opera di Claude.
Claude Lorrain morì a Roma nel novembre del 1682, lasciando le sue ricchezze ai suoi unici parenti superstiti, un nipote e una figlia adottiva (forse sua nipote).
Eredità
Il paesaggio non era considerato un soggetto serio per la pittura all'epoca di Claude. Nonostante la sua maestria nel paesaggio e la sua eredità come uno dei più abili paesaggisti della storia dell'arte occidentale, Claude era conosciuto all'epoca come un pittore di storia, che rappresentava soggetti mitici e religiosi. Nell'Europa del XVII secolo il paesaggio, come la natura morta e la pittura di genere, rifletteva un punto di vista estetico privo di serietà morale. Per quanto riguarda l'importanza del paesaggio, Claude fu preveggente. An He non raffigurò i panorami disabitati che furono apprezzati nei secoli successivi, piuttosto le sue opere presentavano mondi pastorali popolati da rovine classiche o paesaggi marini. Per soddisfare i suoi mecenati, i suoi quadri includono divinità, eroi e santi, anche se i suoi quaderni di schizzi contengono molti disegni del mondo naturale. Joachim van Sandrart, un artista tedesco e uno dei biografi di Claude, ha descritto i metodi di lavoro dell'artista per catturare l'essenza della natura. An MEAN scrisse che Claude "... studiava la sua arte con grande serietà e applicazione; cercava con ogni mezzo di penetrare la natura, stendendosi nei campi prima dello spuntare del giorno e fino a notte fonda per imparare a rappresentare molto esattamente il cielo rosso del mattino, l'alba e il tramonto e le ore serali. Quando aveva contemplato bene l'uno o l'altro nei campi, preparava subito i suoi colori di conseguenza, tornava a casa e li applicava al lavoro che aveva in mente con una naturalezza molto maggiore di quanto avesse mai fatto chiunque altro".
John Constables descrisse Claude Lorrain come "il più perfetto pittore di paesaggi che il mondo abbia mai visto" e dichiarò che nei paesaggi di Claude "tutto è bello - tutto è amabile - tutto è amenità e riposo; la calma solarità del cuore".