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Fairfield Porter
Scena di strada a New York (L.18), Fairfield Porter
1969

Name: Scena di strada a New York (L.18), Fairfield Porter
Brand: Fairfield Porter
Price: 3755.31 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (54 reviews)

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Artista: Fairfield Porter (1907-1975) Titolo: Scena di strada (L.18) Anno: 1969 Medio: Litografia su carta Arches Edizione: 69/100, più prove di stampa Dimensioni: 22,25 x 30 pollici Condizioni: Eccellente Iscrizione: Firmata e numerata dall'artista Note: Pubblicato da Alexander Brook, Inc. e stampato da Mourlot. FAIRFIELD PORTER (1907-1975) Fairfield Porter era un artista intelligente ed enigmatico perché era un realista in un'epoca dominata dall'espressionismo astratto. Era un buon amico di molti espressionisti astratti, in particolare di Willem de Kooning. Era anche un critico d'arte che scriveva per "Art News" e "The Nation". Porter era anche un ambientalista, attivista e polemista che si opponeva alle armi nucleari, ai pesticidi, all'espansione urbana e alla guerra del Vietnam. L'arte e la critica d'arte di Porter si combinano per formare un'interpretazione coerente e indipendente dell'arte e della storia dell'arte. Fairfield Porter è nato a Winnetka, nell'Illinois, un piccolo sobborgo a nord di Chicago. La nonna paterna era proprietaria di un terreno a Chicago che poi divenne la zona del Loop, che fornì alla famiglia Porter i mezzi finanziari per uno stile di vita confortevole. I genitori di Porter erano alfabetizzati e ben istruiti. Suo padre, James Porter, era un architetto che progettò la casa in stile Greek Revival della famiglia e sua madre, Ruth, era una donna politicamente progressista che sosteneva il movimento per il suffragio e l'uguaglianza razziale. La famiglia di Porter ha viaggiato molto durante la sua giovinezza, tanto che quando era adolescente era già stato esposto a un'ampia varietà di arti e idee. Nel 1924, Porter, come suo padre e suo nonno prima di lui, frequentò l'Università di Harvard. Fu lì che ricevette la sua prima educazione artistica, anche se non ebbe un impatto diretto su di lui. Dopo la laurea nel 1928, Porter si trasferì a New York e iniziò a frequentare i corsi dell'Art Students League. Porter era desideroso di studiare con diversi insegnanti che erano anche artisti professionisti, come Boardman Robinson e Thomas Hart Benton. Tuttavia, Porter rimase presto deluso dal programma di studi della Lega, che enfatizzava il disegno dal vero escludendo la pittura. Porter ricordò in seguito di aver abbandonato la Lega perché "Nessuno insegnava pittura lì. Voglio dire che potresti dipingere se lo volessi. Ma non sapevano come dipingere. Nella Lega non c'era nessuno che sapesse dipingere. . . . . Credo che all'epoca nessuno in America sapesse dipingere a olio (intervista con Paul Cummings, 6 giugno 1968, Archives of American Art, Washington, D.C., citata in John T. Spike, Fairfield Porter: An American Classic [1992], p. 34). Negli anni '30, mentre faticava a far decollare la sua carriera di pittore professionista, Porter si cimentò in arti sociali e progressiste, dipingendo murales e disegnando copertine di riviste per il partito socialista e altre organizzazioni di sinistra. An He fece anche la sua prima incursione nella critica d'arte, contribuendo con un saggio sulla pittura murale a "Arise" nel 1935. Nonostante i numerosi legami e le simpatie di Porter per le varie fazioni politiche di sinistra di New York, non si è mai identificato come appartenente a un gruppo. Questo sarà un tema ricorrente nella vita di Porter, che circolò liberamente tra vari gruppi e movimenti sociali e intellettuali senza mai aderire completamente a nessuno di essi. Nel 1938, Porter assistette a una mostra di dipinti e stampe di Pierre Bonnard e Edouard Vuillard all'Art Institute di Chicago: un'esperienza che gli aprì gli occhi e che cambiò il corso del suo stile pittorico. Sebbene gli effetti della visione di questi quadri si siano concretizzati solo più tardi nella sua carriera, Porter ha citato Vuillard come la più grande influenza sul suo lavoro. An He ha ricordato: "Un altro motivo per cui dipingo come faccio è che nel 1938 vivevamo a Chicago e all'Art Institute di Chicago c'era una mostra di Vuillard e Bonnard, entrambi. Non avevo mai visto così tanti Vuillard o forse così tanti Bonnard. Guardai i Vuillard e pensai che forse era solo una sorta di rivelazione dell'ovvio: perché pensare di fare qualcos'altro quando è così naturale fare questo (intervista a Cummings, citata in Spike, op. cit., p. 62)". Porter intendeva il proprio lavoro come un'estensione dei risultati sensuali e rappresentativi di Vuillard, registrando le impressioni a portata di mano con un uso sicuro del colore e della luce. An He rifuggiva le tecniche tradizionali di contorno e forma, e l'intrinseca mancanza di spontaneità che ne consegue, che associava ad artisti come Thomas Hart Benton. Nei suoi quadri, quindi, cercava di ottenere una freschezza e una vitalità simili a quelle dei pittori astratti della sua generazione, ma con un approccio meno teorico e più realistico. I dipinti a olio di Porter sono impressioni immediate e sensuali del mondo che gli si presenta davanti, senza alcun vincolo di aderenza a una particolare teoria. Come molti dei pittori astratti, Porter apprezzava la materialità della pittura e i suoi effetti sulla superficie della tela. An He dipingeva con il Maroger's Medium, un additivo per i colori a olio che li rendeva più fluidi e più liberi di essere pennellati sulla tela. Anche se il Maroger's era disponibile in commercio, Porter ha sempre preferito prepararlo da sé. An He voleva una superficie ricca di texture che ricordasse non solo Bonnard e Vuillard, ma anche Diego Velázquez, che Porter ammirava. La produzione di Porter durante gli anni '40 fu discontinua e alla fine distrusse molte delle sue opere di questo periodo una volta che la sua carriera cominciò a raggiungere il suo massimo splendore. Solo all'inizio degli anni '50 la sua carriera iniziò a decollare. Ciò può essere spiegato, in parte, dal fatto che il figlio di Porter, Johns, nato nel 1934, soffriva di una forma di ritardo mentale simile all'autismo, la cui diagnosi ha richiesto anni di frustrazione. In una lettera del 1958 al suo amico Arthur Giardelli, Porter spiegò: Johns era malato fin dalla nascita di una misteriosa malattia che non è mai stata ben compresa. . . . Nessuno psichiatra o medico sembrava sapere nulla di preciso su di lui e il risultato su di me è stato che per i primi dieci anni della sua vita non ho fatto altro che cercare di aiutarlo in qualche modo. È stata un'esperienza molto frustrante, perché stavo cercando di risolvere qualcosa per cui non esisteva alcuna soluzione. Solo dopo, cioè dopo aver deciso, su consiglio di uno psichiatra, di mandarlo in una casa famiglia, ho iniziato ad avere una carriera o una vita mia" (come citato in Spike, op. cit., p. 132). Introdotto dall'amico Willem de Kooning, Porter iniziò a esporre alla Tibor de Nagy Gallery di New York, nota soprattutto per la pittura espressionista astratta. Le opere di Porter, in gran parte immagini paesaggistiche delle zone di Southampton, New York, dove lui e la sua famiglia vivevano, finirono per raccogliere un seguito di critici e collezionisti che altrimenti avevano interesse per la pittura non-objective. Fu in questo periodo che iniziarono a crescere anche le radici della carriera di Porter come critico. An si oppose ai critici d'arte contemporanei, tra cui Clement Greenberg, George L.K. Morris, Wyndham Lewis e altri sostenitori dell'Espressionismo Astratto, che considerava "critici manifesto" che imponevano teorie artistiche personali alle opere che recensivano. Porter pensava alla critica come alla sua arte: che dovesse essere il più possibile priva di aderenze dogmatiche alla teoria e che l'arte dovesse essere considerata in base ai propri meriti. Porter incrociò le armi con questi scrittori in molte occasioni e spesso scrisse alle pubblicazioni che stampavano i loro saggi per contestare i loro punti di vista. Tuttavia, lasciò fuori dai suoi saggi lo scontro intellettuale. Le critiche di Porter sono ponderate e sensibili e mostrano la sua conoscenza enciclopedica della storia dell'arte e una profondità e ampiezza di conoscenze sull'arte contemporanea che pochi altri condividono. Ha scritto per "Art News" dal 1951 al 1959 e per "The Nation" dal 1959 al 1961, quando ha smesso di scrivere colonne regolari per potersi dedicare completamente alla pittura. (Per una lettura approfondita della critica d'arte di Porter, vedi Rackstraw Downes, ed., Fairfield Porter: Art In Its Own Terms, Selected Criticism 1935-1975 [1979]). Porter realizzò il suo lavoro migliore negli ultimi quindici anni della sua vita. Il suo stile si allentò un po', incorporando forme e colori più astratti e registrando un'impressione più libera e immediata dei suoi soggetti. Nella sua ricerca costante di soggetti realistici e non astratti, tuttavia, Porter era molto avanti rispetto ai suoi tempi, in particolare nel dipingere ritratti della sua famiglia e dei suoi amici, un genere che non è stato preso sul serio dal mondo dell'arte fino a molti anni dopo.

Creatore:

Fairfield Porter (1907-1975, Americano)

Anno di creazione:

1969

Dimensioni:

Altezza: 56,52 cm (22,25 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Espressionista

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Fairfield, CT

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1342113568412

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