Francisco Bores

La Femme en Bleu, Verve: Revue Artistique et Littéraire

1953

Francisco Bores López (Madrid, 5 maggio 1898 - Parigi, 10 maggio 1972) è stato un pittore spagnolo della cosiddetta Nuova Scuola di Parigi. La sua formazione artistica ebbe origine sia nell'accademia di pittura di Cecilio Pla, dove conobbe Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, sia negli incontri letterari di Madrid legati all'ultraismo. In questo periodo realizzò incisioni e xilografie per un gran numero di riviste come Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. Nel 1922 partecipò all'Esposizione Nazionale di Belle Arti. Nel 1925 partecipò alla prima mostra della Società degli Artisti Iberici. Lo scarso successo di questa mostra lo spinge a recarsi a Parigi. In questa città condivise lo studio con il pittore spagnolo Pancho Cossío e conobbe anche Picasso e Juan Gris. Nel 1927 tenne la sua prima mostra personale a Parigi. Da questo momento in poi, Bores si integra nell'ambiente artistico parigino dove vivrà praticamente tutta la sua vita. Nel 1928, la sua prima mostra in una galleria negli Stati Uniti, nel 1930 espone nuovamente, all'interno di una mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York. Negli anni successivi continuò a esporre in diverse gallerie di Parigi, come la Galleria Georges Petit, la Galleria Bernheim e la Galleria Vavin Raspail. Partecipa anche a diverse mostre collettive, tra cui spicca la Mostra di Arte Contemporanea Spagnola al Museo Jeu de Paume di Parigi; illustra inoltre libri e riviste d'arte come Minotauro. Contratti con le Gallerie Zwemmer di Londra e Galerie Simon di Parigi. Mostre negli Stati Uniti, presso la Buchholz Gallery di New York. Trascorse la Seconda Guerra Mondiale a Saint Jean de Luz dove riprese l'amicizia con Matisse. Nel 1947 lo Stato francese acquistò per la prima volta un'opera di Bores, mentre nel 1949 fu il Museum of Modern Art di New York ad acquistare i suoi dipinti. La sua attività espositiva riprende in tutta Europa: Francia, Germania, Danimarca, Italia. Spicca il suo inserimento tra i pittori della Galleria Louis Carré, una delle più prestigiose di Parigi, e quindi del mondo, in quegli anni (1954). Continua, sporadicamente, a illustrare libri (cinque linoleografie "Il grido per la morte di Ignacio Sánchez Mejias" di Federico García Lorca, litografie per illustrare l'opera completa di Albert Camus pubblicata dall'Imprimerie nationale francese nel 1962). Nel 1969 espose alla Galleria Theo di Madrid ciò che rappresentava il suo approccio al pubblico spagnolo, che praticamente non conosceva il suo lavoro se non negli ambienti professionali dove, invece, era molto apprezzato. Nel 1971 espone nuovamente in questa stessa Galleria Theo e muore a Parigi nel 1972. Nell'opera di Bores, il critico Joaquín de la Puente evidenzia diversi periodi: Rinnovato classicismo (1923-1925) Neo cubismo (1925-1929) Pittura-Frutta (1929-1933) Scene di interni (1934-1949) Stile in bianco (1949-1969)