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Piranesi, incisione d'epoca colorata a mano, Vue d'un Superb Palais de RomePubblicato nel 1770 circa
Pubblicato nel 1770 circa
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Bella incisione del XVIII secolo colorata a mano dopo l'originale di Piranesi (Roma 1743), pubblicata da Danisy, Parigi. Presentato in una cornice d'epoca in foglia d'oro, sotto vetro.
Piranesi nacque a Venezia, nella parrocchia di S. Moisè dove fu battezzato. Suo padre era uno scalpellino. Suo fratello Andrea lo introdusse alla letteratura latina e all'antica civiltà greco-romana e in seguito fu apprendista di suo zio, Matteo Lucchesi, che era un architetto di spicco del Magistrato delle Acque, l'organizzazione statale responsabile dell'ingegneria e del restauro degli edifici storici.
Dal 1740 ebbe l'opportunità di lavorare a Roma come disegnatore per Marco Foscarini, l'ambasciatore veneziano del nuovo Papa Benedetto XIV. Risiede a Palazzo Venezia e studia sotto la guida di Giuseppe Vasi, che lo introduce all'arte dell'incisione della città e dei suoi monumenti. Giuseppe Vasi trovò che il talento di Piranesi era molto più grande di quello di un semplice incisore. Secondo Legrand, Vasi disse a Piranesi che "sei troppo pittore, amico mio, per fare l'incisore".
Dopo gli studi con Vasi, collaborò con gli allievi dell'Accademia di Francia a Roma per realizzare una serie di vedute della città; la sua prima opera fu Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), seguita nel 1745 da Varie Vedute di Roma Antica e Moderna.
Dal 1743 al 1747 fu principalmente a Venezia dove, secondo alcune fonti, fece spesso visita a Giovanni Battista Tiepolo, uno dei principali artisti veneziani. Fu Tiepolo ad ampliare le convenzioni restrittive delle incisioni riproduttive, topografiche e antiquarie. In seguito tornò a Roma, dove aprì un laboratorio in Via del Corso. Nel 1748-1774, creò un'importante serie di vedute della città che ne sancirono la fama. Nel frattempo Piranesi si dedicò alla misurazione di molti edifici antichi: questo portò alla pubblicazione de Le Antichità Romane de' tempi della prima Repubblica e dei primi imperatori. Nel 1761 divenne membro dell'Accademia di San Luca e aprì una propria tipografia. Nel 1762 fu stampata la raccolta di incisioni Campo Marzio dell'antica Roma.
L'anno successivo fu incaricato da Papa Clemente XIII di restaurare il coro di San Giovanni in Laterano, ma il lavoro non si concretizzò. Nel 1764, uno dei nipoti del Papa, il Cardinale Rezzonico, lo incaricò di iniziare la sua unica opera architettonica, il restauro della chiesa di Santa Maria del Priorato nella Villa dei Cavalieri di Malta, sull'Aventino di Roma. An He combinò elementi architettonici classici, trofei e scudi con il suo particolare genio immaginativo per la progettazione della facciata della chiesa e delle mura dell'adiacente Piazza dei Cavalieri di Malta.
Nel 1767 fu nominato cavaliere dello Speron d'Oro, il che gli permise di firmarsi "Cav[aliere] Piranesi". Nel 1769, la pubblicazione di una serie di ingegnosi e talvolta bizzarri disegni per camini, oltre a un'originale gamma di mobili, lo consacrò come designer versatile e pieno di risorse.[1] Nel 1776 creò la sua opera più nota come "restauratore" di sculture antiche, il Vaso di Piranesi, e nel 1777-78 pubblicò Avanzi degli Edifici di Pesto (Resti degli Edifici di Paestum).
Morì a Roma nel 1778 dopo una lunga malattia e fu sepolto nella chiesa che aveva contribuito a restaurare, Santa Maria del Priorato. La sua tomba fu progettata da Giuseppe Angelini.
Anche se la struttura sociale aristocratica rimase rigida e oppressiva, Venezia si rivitalizzò grazie al Grand Tour come centro di scambi intellettuali e internazionali nel XVIII secolo. Le idee dell'Illuminismo stimolarono teorici e artisti in tutta Europa, tra cui Parigi, Dresda e Londra. Nacquero nuove forme di espressione artistica: veduta, capriccio e veduta ideata, vedute topografiche, fantasie architettoniche, rappresentazioni accurate di monumenti antichi assemblate con composizioni immaginarie in risposta alla richiesta di visitatori sempre più numerosi.
Il centro di sviluppo del Grand Tour era Roma. Roma divenne un nuovo luogo di incontro e una capitale intellettuale d'Europa per i leader di un nuovo movimento artistico. La città attirava artisti e architetti da tutta Europa, oltre a turisti, commercianti e antiquari. Mentre molti arrivarono attraverso istituzioni ufficiali come l'Accademia di Francia, altri vennero a vedere le nuove scoperte di Ercolano e Pompei. I caffè erano luoghi di ritrovo frequenti, il più famoso è l'Antico Caffè Greco, fondato nel 1760. Il Caffe degli Inglesi aprì diversi anni dopo, ai piedi della scalinata di Piazza di Spagna, con dipinti murali di Piranesi. Con il suo laboratorio di stampa e il museo di antichità nelle vicinanze, Piranesi fu in grado di coltivare relazioni in entrambi i luoghi con i ricchi acquirenti del tour, in particolare inglesi.
I resti di Roma accesero l'entusiasmo di Piranesi. Grazie alla sua esperienza a Venezia e allo studio delle opere di Marco Ricci e in particolare di Giovanni Paolo Panini, apprezzò non solo l'ingegneria degli edifici antichi ma anche gli aspetti poetici delle rovine. È stato in grado di imitare fedelmente i resti reali; la sua invenzione nel cogliere il disegno dell'architetto originale ha fornito le parti mancanti. La sua magistrale abilità nell'incisione ha introdotto gruppi di vasi, altari, tombe che erano assenti nella realtà; le sue manipolazioni di scala e la sua ampia e scientifica distribuzione di luci e ombre hanno completato il quadro, creando un effetto suggestivo dall'intera veduta.
Alcune delle vedute si distinguono per la rappresentazione di figure umane la cui povertà, zoppia, apparente ubriachezza e altri difetti visibili sembrano riecheggiare il degrado delle rovine. Questo è coerente con un tropo familiare della letteratura rinascimentale, in cui le rovine di Roma vengono lamentate come metafora dell'imperfezione e della caducità dell'esistenza umana.
Alcuni dei suoi lavori successivi furono completati dai suoi figli e da alcuni allievi. Il figlio e coadiutore di Piranesi, Francesco, raccolse e conservò le sue tavole, in cui le linee più libere dell'ago da incisione integravano ampiamente la severità del lavoro a bulino. Ventinove volumi in folio contenenti circa 2000 stampe apparvero a Parigi (1835-1837).
Le opere tardo-barocche di Claude Lorrain, Salvatore Rosa e altri avevano rappresentato in modo romantico e fantastico le rovine, in parte come memento mori o come ricordo di un'epoca d'oro dell'edilizia. Piranesi fece anche delle copie di alcune incisioni di Israel Silvestre, di cui pare ammirasse le opere. Le riproduzioni di Piranesi di rovine romane reali e ricreate ebbero una forte influenza sul Neoclassicismo.
Una delle caratteristiche principali del Neoclassicismo è l'atteggiamento verso la natura e gli usi del passato. Il Neoclassicismo fu stimolato dalle scoperte di Ercolano e Pompei. Anche la riscoperta e la rivalutazione della Grecia, dell'Egitto e del gotico furono attive, così come le varie spedizioni dell'impero romano non conosciuto. La visione di un'età dell'oro stava cambiando da statica a mutevole, ispirata da Rousseau e Winckelmann in risposta alla crescita dinamica della società.
La prospettiva più ampia sul passato ha creato un nuovo modo di esprimersi. Gli artisti svilupparono una maggiore consapevolezza di sé nel confrontarsi con l'autorità limitata del mondo antico e ci fu un crescente interesse per le civiltà e il destino delle nazioni. Piranesi fu particolarmente interessato al dibattito greco-romano degli anni Sessanta del Novecento, tra i seguaci di Winckelmann che ritenevano la cultura e l'architettura greca superiori a quelle romane e coloro che (come Piranesi) credevano che i Romani avessero migliorato i loro modelli greci. Il suo rapporto libero con il passato può essere riassunto in una sua frase che è diventata un mantra: "col sporcar si trova".
Nel corso della sua vita, Piranesi creò numerose stampe che ritraevano la Città Eterna e che furono ampiamente collezionate dai gentiluomini del Grand Tour. La Collection'S di Lobkowicz, conservata presso il Palazzo Lobkowicz di Praga, contiene un gruppo di ventisei delle sue incisioni.
- Anno di creazione:Pubblicato nel 1770 circa
- Dimensioni:Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italiano)
- Periodo:
- Condizioni:Alcuni segni di usura sulla cornice.
- Località della galleria:Cotignac, FR
- Numero di riferimento:Venditore: LG/Piranesi1stDibs: LU1430210696222
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