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Joe Jones
"Villaggio di pescatori" Joe Jones, metà secolo, vita americana, scena di una piccola città

1949

784,06 €

Informazioni sull’articolo

Joe Jones Villaggio di pescatori, 1949 Firmato a matita in basso a destra Litografia su carta intelata Immagine 9 5/16 x 12 9/16 pollici Foglio 12 x 15 15/16 pollici Dall'edizione di 250 I dettagli iniziali sulla carriera di Jones sono scarsi, e questo è intenzionale. Il giovane artista era impegnato in un processo di auto-reinvenzione, creando un personaggio. Quando presentò un'opera alla Sixteen Cities Exhibition del Museum of Modern Art di New York nel 1933, si descrisse brevemente: "Nato a St. Louis, 1909, autodidatta. "Jones si è intenzionalmente presentato alla comunità artistica come un'autentica figura della classe operaia, supportata da una storia avvincente. Era il più giovane di cinque figli in una famiglia guidata da un imbianchino di St. Louis con un braccio solo, un immigrato gallese, e dalla sua consorte tedesco-americana. All'età di dieci anni, Jones si ritrovò in un riformatorio del Missouri a causa delle preoccupazioni delle autorità per le sue attività di graffitaro. Dopo aver completato la scuola elementare, viaggiò con un vagone merci fino alla California e ritorno, venendo persino arrestato per vagabondaggio a Pueblo, in Colorado. Tornato a St. Louis, cercò di sistemarsi lavorando a fianco del padre. Tuttavia, Jones sentiva una profonda inquietudine e fu attratto da una ricerca artistica più elevata nella tarda adolescenza. Scoprì un collettivo locale di artisti in erba che formò la "Little Bohemia" di St. Louis, condividendo uno studio e fornendo sostegno reciproco fino a quando riuscì ad assicurarsi un modesto spazio di lavoro in un garage sfitto. Le prime creazioni di Jones comprendevano nature morte, paesaggi e ritratti toccanti di persone a lui care. Questi soggetti non solo erano accessibili, ma anche economici, dato che l'assunzione di modelle era al di là delle sue possibilità. An He ha ritratto se stesso, suo padre, sua madre e infine sua moglie. Nel dicembre del 1930, all'età di 21 anni, Jones sposò Freda Sies, una ballerina moderna e attivista politica di quattro anni più grande di lui. Nel 1933, Jones iniziò a ottenere un notevole riconoscimento locale grazie a una mostra personale presso la Artistics Guild di Saint Louis. Dei venticinque dipinti esposti, uno, intitolato River Front (collezione privata, in precedenza presso le Hirschl & Adler Gallery), è stato selezionato per illustrare un articolo sulla sua mostra in The Illustrated Gallery (15 febbraio 1933, pag. 9). Poco prima di questa mostra, un giovane chirurgo di nome Dr. Robert Elman si interessò all'arte di Jones, acquistando diversi pezzi e formando un gruppo di potenziali mecenati impegnati a fornire all'artista emergente uno stipendio mensile in cambio di opere d'arte. Questo gruppo era ufficialmente conosciuto come "Co-operative Art Society", ma era informalmente soprannominato "Joe Jones Club". "Jones divenne un partecipante attivo della scena artistica di St. Louis, in particolare dei suoi segmenti bohémien. Abbracciò il modernismo e fu uno dei membri fondatori del movimento "New Hat" nel 1931, una ribellione giocosa contro l'establishment artistico conservatore e tradizionale. L'estate del 1933 segnò un cambiamento significativo nel viaggio di Jones. Dedicandosi a un'alleata devota, la signora Elizabeth Green, Jones, insieme a Greene & Greene, intraprese un viaggio verso est. A Washington, D.C., hanno esplorato la Corcoran Gallery of Art, la Freer Gallery (parte dello Smithsonian Institution), la Biblioteca del Congresso e Mount Vernon. In seguito a questo turbinio di arte e cultura americana, si diressero a New York, dove visitarono vari musei e gallerie, tra cui una tappa alla New School for Social Research, che presentava notevoli murales contemporanei del concittadino Thomas Hart Benton e dell'artista messicano politicamente attivo Thomas Hart Benton e José Clemente Orozco. Da giugno ad agosto, Jones e Freda risiedettero nella colonia di artisti di Provincetown, nel Massachusetts, per poi tornare a casa via Detroit per vedere il murale Detroit Industry di Diego Rivera ospitato al Detroit Institute of Fine Arts. Mentre Elizabeth Green avrebbe sperato che Jones affinasse le sue capacità artistiche sotto la guida di Charles Hawthorne o A. Miller a Provincetown, Jones seguì una strada diversa. Piuttosto che seguire mentori conservatori, entrò in contatto con una coinvolgente rete di intellettuali, scrittori e artisti di sinistra che dedicavano il loro tempo alla lettura di Marx e all'applicazione delle sue teorie al panorama americano. La reazione di Jones alla cultura tradizionale del New England è stata catturata dalla sua dichiarazione a un giornalista del St. Louis Post Dispatch: "Coscienza di classe... ecco cosa ho capito del mio viaggio in New England. Queste persone [gli abitanti del New England] sono come i cinesi che adorano gli antenati. Mi hanno fatto capire qual è il mio posto" (21 settembre 1933). Le forti divisioni sociali di cui fu testimone lo spinsero ad abbracciare con ancora più fervore la sua identità di lavoratore. Una volta tornato a St. Louis, si è identificato come comunista. Questa nuova posizione politica creò attriti con alcuni dei suoi sostenitori locali. Molti dei suoi sostenitori della classe media hanno ritirato il loro appoggio, probabilmente influenzati non solo dalla politica di Jones ma anche dal suo atteggiamento ostentato e conflittuale. Nel dicembre del 1933, Jones avviò un corso d'arte gratuito per i disoccupati nel Vecchio Palazzo di Giustizia di St. Louis, lo stesso luogo in cui fu deliberato il caso Dred Scott e dove in passato si svolgevano le aste degli schiavi. Contemporaneamente, la St. Louis Art League offriva corsi a pagamento. Enfatizzando il tema dell'attivismo sociale, con uno studio adornato da opere d'arte sovietiche, l'istituzione di Jones operò per poco più di un anno prima di essere rimossa dal tribunale dai funzionari locali. L'orientamento politico della scuola e le pratiche di insegnamento non convenzionali, insieme all'inclusione di un numero significativo di studenti afroamericani in un periodo caratterizzato da una rigida segregazione razziale, hanno certamente contribuito alle sue sfide. Sotto la guida di Jones, la classe ha creato un grande murale a pastello su tavola, delle dimensioni di 15 metri per 15, intitolato Social Unrest in St. La pittura murale non rappresentava una sfida per l'ex imbianchino, abile nel gestire grandi superfici murali. Il suo primo incarico significativo a St. Louis, alla fine del 1931, fu un murale che celebrava la forza industriale e commerciale della città per la stazione radio locale, KMOX. Questo murale, che mirava a trasmettere ottimismo in mezzo a gravi difficoltà economiche, metteva in mostra i punti di forza di St. Louis con un approccio modernista. Quando Jones riprese il lavoro di murale alla fine del 1933, la sua visione del mondo si era notevolmente evoluta. Il murale realizzato per la scuola nel palazzo di giustizia, ideato da Jones, presentava scene della moderna St. Louis selezionate per evidenziare messaggi politici. Jones aveva osservato la tecnica di utilizzare scene autoconclusive per creare narrazioni visive nei murales che aveva incontrato in Oriente. A livello locale, questa strategia compositiva era comunemente impiegata dal famoso artista del Missouri Thomas Hart Benton (1889-1975). Già nell'ottobre del 1933, dopo essere tornato da Provincetown e aver capito che i suoi legami con i comunisti erano problematici per i mecenati locali, Jones scrisse a Elizabeth Greene & Greene esprimendo: "Credo sinceramente di essere al massimo delle mie possibilità a St. Louis". "Alla fine del 1934, alla ricerca di opportunità più ampie, espose tre dipinti a olio in importanti mostre collettive della East Coast: American Justice, una potente opera contro il linciaggio al Worcester Art Museum nel Massachusetts (attualmente conservata al Columbus Museum of Art, Ohio); Road to the Beach, un paesaggio di Provincetown (al Museum of Modern Art, New York); e Wheat alla Whitney Biennial Exhibition of Contemporary American Painting. Queste opere hanno messo in mostra sia la sua abilità artistica che la sua attitudine a trattare vari argomenti. La vita familiare di Jones aveva raggiunto un punto critico. Nel dicembre del 1934, Freda Jones fu arrestata per "disturbo della quiete pubblica" durante un comizio politico fuori dal municipio di St. Louis. Tuttavia, le loro convinzioni politiche comuni non sono riuscite a salvare la relazione. La coppia ha messo fine al matrimonio e alla fine ha divorziato, spingendo Jones a tornare a vivere con i suoi genitori. Chiaramente era necessario un cambiamento. Tornò a New York e si immerse nei musei e nelle gallerie mentre cercava una rappresentanza in città. A quel punto, le sue opere d'arte erano diventate decisamente politiche. Sia la Downtown Gallery di Edith Halpert che la Rehn Gallery rifiutarono il suo lavoro. An He presentò un'opera a una mostra contro il linciaggio presso la A.C.A. Gallery, che portò a una collaborazione completa e alla notevole mostra del 1935. Herman Baron riconobbe il talento di Jones e ne colse le origini e le aspirazioni. Riflettendo su questo, Baron ha osservato che l'artista "da giovane ragazzo. . . . immaginava la ricchezza in età adulta; per lui, il successo significava essere accettato nelle alte sfere". "Jones non rimase a lungo a New York. Tornò a St. Louis in aprile e perse l'opportunità di vedere la sua mostra all'A.C. Nell'agosto e nel settembre del 1935, documentò la difficile vita dei lavoratori rurali dell'Arkansas per un murale al Commonwealth College di Mena, Arkansas. Questa istituzione socialista fungeva da campo di addestramento per gli organizzatori della Southern Tenant Farmers Union. Sebbene sia stato chiuso nel 1940, il murale, The Struggle in the South (La lotta nel Sud), che misura 9 x 44 piedi, è stato fortunatamente conservato e recentemente è stato sottoposto a restauro. Oggi occupa un posto di rilievo nel campus dell'Università dell'Arkansas Little Rock Downtown, nel River Market District. Negli ultimi anni '30, il soggetto di Jones cambiò, diventando meno apertamente politico e più incentrato sui lavoratori e sugli afroamericani, principalmente in ambienti rurali. Nel 1936 realizzò un murale commerciale per una taproom del centro di St. Louis. L'opera a cinque pannelli, opportunamente intitolata The Story of the Grain (La storia del grano), fu un successo e fu messa in risalto nel 1936 per le opere d'arte a tema rurale del Midwest. Nel gennaio del 1936, Jones partecipò a un'altra mostra a New York, "Paintings of Wheat Fields", ospitata dalla Walker Gallery. Sebbene Herman Baron abbia collaborato a questo spettacolo, esso ha rappresentato un passo significativo per Jones. Maynard Walker fondò la sua galleria nel 1935, sfruttando i legami con Thomas Hart Benton, John Steuart Curry e Grant Woods. Chiaramente, Jones aspirava a essere identificato con queste figure famose. Alla fine del 1936, Jones presentò Our American Farms alla mostra biennale di pittura americana contemporanea del Whitney Museum. L'opera d'arte raffigurava una visione distopica della devastazione ecologica causata dalla siccità ed è nata dal ruolo di sei settimane di Jones come Special Skills Artist nel luglio e nell'agosto del 1936 con la Resettlement Agency, un programma del New Deal che mirava a trasferire gli agricoltori dai territori della dust bowl a regioni con un terreno più fertile. Our American Farms è uno degli otto pezzi che il Whitney Museum ha acquistato dalla mostra per la sua collezione permanente. Gli anni '40 segnarono un significativo allontanamento dal decennio precedente in termini di politica, economia e, per Jones, di vita personale. Un'economia trainata dalla guerra prese il posto di una prolungata recessione finanziaria. Dopo lo sfortunato accordo Hitler-Stalin del 1939, la Russia sovietica e il Partito Comunista Americano si allinearono strettamente con gli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. In precedenza Jones aveva stretto legami intimi, sia professionali che personali, con donne appartenenti agli strati alti della società di Stratum. Nel 1940, la sua relazione con Grace Adams Mallinckrodt (1918-2002) fece notizia a St. Louis quando un investigatore privato li trovò insieme nella baita di Jones a Croton-on-Hudson, New York. Mallinckrodt era la giovane moglie di Henry E. Mallinckrodt, il cui padre era il presidente della Mallinckrodt Chemical Company. I Mallinckrodts appartenevano a una delle famiglie più ricche e socialmente elitarie di St. Louis. Grace Adams, introdotta alla vita sociale ad Albany, New York, incontrò per la prima volta Henry Mallinckrodt durante il periodo in cui era studente ad Harvard e si sposarono nel 1937. Jones incontrò la signora Mallinckrodt nel 1939 quando "posò per lui". Lo scandaloso processo di divorzio vede Jones come coimputato. Questo incidente concluse di fatto la reputazione di Jones come audace provocatore e segnò certamente la fine del suo periodo a St. Louis. Alla fine la coppia si sposò e si trasferì a Morristown, nel New Jersey, dove condusse una vita tranquilla, facendo da genitori a quattro figli. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Jones lavorò come artista di combattimento per Life Magazine. Le sue opere d'arte si sono evolute rispetto alla rabbia e al commento politico di un tempo, passando dalle ampie tecniche legate alla Scena Americana e al Realismo Sociale a uno stile più raffinato e lineare ispirato all'arte giapponese e all'Impressionismo. Negli anni successivi alla guerra, dipinse scene costiere del New Jersey e delle Bermuda, avviando al contempo una carriera commerciale con la creazione di immagini pubblicitarie, opere per riviste e murales per varie aziende. Jones morì per un attacco di cuore nel 1963 nella ricca e raffinata comunità di Morristown, nel New Jersey, dove completò la sua attività di libero professionista con l'insegnamento dell'arte nelle scuole private maschili locali. Questa vita era ben lontana dai suoi tumultuosi inizi.
  • Creatore:
    Joe Jones (1909 - 1963, Americano)
  • Anno di creazione:
    1949
  • Dimensioni:
    Altezza: 41,28 cm (16,25 in)Larghezza: 51,44 cm (20,25 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    From the edition of 250Prezzo: 784 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216649352

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