Jonas Wood

Giardino giapponese

2021

Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni, e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista.

"Si potrebbe definire il mio lavoro come un diario visivo o addirittura come una storia personale", afferma Wood. "Non ho intenzione di dipingere qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente".

Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi.

Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. He e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess & Magdalena Suarez Frimkess, Mark Grotjahn e Ed Ruscha - così come dai libri di fiabe e dai disegni dei loro figli.

Nel 2010 Wood ha tenuto la sua prima mostra personale in un museo, presso il Hammer Museum di Los Angeles. La mostra è stata seguita da una serie di commissioni pubbliche, tra cui i murales per High Line, New York (Shelf Still Life, 2014) e le facciate di LAXART, Los Angeles (2014) e del Museum of Contemporary Art, Los Angeles (Still Life with Two Owls, 2016).

Wood lavora spesso in categorie di soggetti distinti e le pubblicazioni realizzate in concomitanza con le sue mostre, o a posteriori, evidenziano il suo interesse per questi generi. "Interiors" (2012) raccoglie opere che mostrano vari spazi domestici; "Pots" (2015), dipinti di vasi appiattiti con immagini tratte dalla cultura pop e dalla storia dell'arte; "Portraits" (2016), ritratti di gruppo e singoli della famiglia di Wood, di amici e di eroi dello sport; e "Clippings" (2017), raffigurazioni di steli, foglie e fiori sovrapposti.

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