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Robert IrwinMonografia: Robert Irwin Getty Garden (firmato e iscritto a mano da Robert Irwin)2002
2002
Informazioni sull’articolo
Robert Irwin Getty Garden (firmato e iscritto a mano da Robert Irwin), 2002
Monografia cartonata con copertina in polvere
Firmato a mano e iscritto da Robert Irwin
11 1/2 × 10 × 1 pollici
Splendida monografia cartonata firmata, riccamente illustrata, sul progetto di Irwin per i giardini del Getty Museum in California.
L'iscrizione a inchiostro recita in parte:
Per Bess,
in una meraviglia duratura!
--
Robert Irwin
Informazioni sul libro:
Editore : Oxford University Press; 1a edizione (29 agosto 2002)
Copertina rigida : 192 pagine con illustrazioni a colori e in b/n
Il titolo dell'editore:
All'inizio degli anni '90 il progetto e la creazione del Giardino Centrale del Getty Center furono affidati all'illustre artista visivo contemporaneo Robert Irwin. IRWIN, membro del movimento californiano "light and space", è stata una scelta inaspettata per questa importante commissione e il suo lavoro ha suscitato un intenso interesse nel mondo dell'arte e tra gli appassionati di giardinaggio e i visitatori del Getty Center. In Robert Irwin Getty Garden, Lawrence Weschler offre un vivace resoconto della creazione di quello che Irwin ha scherzosamente definito "una scultura sotto forma di giardino che aspira ad essere arte". La narrazione di Weschler è seguita da una trascrizione di conversazioni in cui lui e Irwin, in una serie di passeggiate attraverso il giardino, discutono in dettaglio le decisioni, sia filosofiche che pratiche, che hanno dato forma alla realizzazione di questa importante opera d'arte nella California meridionale. Il libro contiene più di cento illustrazioni a colori, molte delle quali commissionate appositamente alla fotografa Becky Cohen. Le fotografie catturano la straordinaria varietà di colori e texture delle forme vegetali selezionate da IRWIN. Inoltre, rivelano la cura e la precisione con cui è stato creato ogni elemento dell'ambiente del giardino, dai corrimano e gli apparecchi di illuminazione agli enormi anelli di azalee e alla cascata che rendono la visita al Getty Central Garden un'esperienza insolitamente stimolante.
Robert Irwin ha esposto ampiamente in gallerie e musei in Nord America e all'estero.
Recensioni editoriali:
Da Publishers Weekly
In Mr. Wilson's Cabinet of Wonder, Weschler ha accompagnato i lettori nel Museo della Tecnologia Giurassica di Culver City, dove alcuni degli oggetti esposti sono delle bufale. Nessuna parte dell'orticoltura del Giardino Centrale del Getty Center di Los Angeles è finta, ed è stata progettata in modo intelligente per essere incomparabilmente bella. Questo inno alla concezione e all'esecuzione del giardino da parte del progettista Robert Irwin presenta un saggio introduttivo di Weschler (una versione più breve è apparsa sul New Yorker nel 1997) e una lunga passeggiata dialettica attraverso il terreno con i due uomini. La loro conversazione è illustrata dai 166 scatti a colori e dai 38 in bianco e nero del fotografo paesaggista Cohen, che immortalano il giardino nelle varie fasi di costruzione e durante le stagioni. Iniziato nel 1992, il progetto ha raggiunto i 134.000 metri quadrati al momento dell'apertura del museo, alla fine del 1997, e comprende 300 varietà di piante. Alcune delle foto di Cohen sono spettacolari e rivelano le dolci curve di verde formate dalle siepi di IRWIN o le esplosive fioriture. Alcuni scatti, tuttavia, sono ritagliati in modo da non mettere in risalto al meglio gli elementi del giardino e alcune riproduzioni sono scialbe. Il dialogo tra Weschler e Irwin conserva tutte le banalità dello scambio parlato ("Irwin: ... come si chiamano quelle cose al centro? L'ho dimenticato. Weschler: I pistilli. IRWIN: Sì, i pistilli. E ora, da questa parte...") possono rendere il percorso un po' noioso, ma si tratta di una passeggiata di alto livello che i fan del design e di Weschler troveranno splendida.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
Da Library Journal
Spettacolare, sbalorditivo, mozzafiato: è l'unico modo per descrivere i fantastici giardini dell'artista Robert Irwin al Getty Center di Los Angeles. Questo libro offre un'abbondante quantità di fotografie di Cohen, vincitore dell'Alfred Eisenstaedt Awards 2000, che mostrano i molteplici stati d'animo di questo luogo, dai primi piani botanici ai panorami più suggestivi. Il testo abbinato a queste immagini è molto appropriato. Innanzitutto, c'è un saggio apparso originariamente sul New Yorker nel 1997, che lega la creazione dei giardini a Richard Meier e al suo lavoro architettonico su una collina californiana. Il resto del libro è un dialogo intimo tra Weschler, uno scrittore del New Yorker, e IRWIN, basato su passeggiate all'interno e nei dintorni del Getty. Il testo è fisicamente intervallato nel libro tra e intorno alle immagini di Cohen, dando al lettore un bel contesto visivo. Nel complesso, una deliziosa combinazione di intuizioni e immagini; altamente raccomandata per le biblioteche accademiche e pubbliche con collezioni dedicate al giardinaggio e all'architettura del paesaggio.
Edward J. Valauskas, Ufficio Informazioni e Piante, Giardino Botanico di Chicago
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
Informazioni su Robert Irwin:
Robert Irwin è uno dei più importanti artisti e teorici americani che lavorano oggi ed è famoso per le sue innovative opere d'arte condizionate dal sito che esplorano gli effetti della luce attraverso interventi nello spazio e nell'architettura.
Sviluppando un approccio alla pittura di tipo espressionista astratto alla fine degli anni '50, Irwin tenne la sua prima mostra monografica alla Felix Landau Gallery di Los Angeles nel 1957, per poi trasferirsi alla neonata Ferus Gallery, dove iniziò a esporre nel 1958. All'inizio degli anni Sessanta, IrWIN passò a creare opere più sobrie con i suoi dipinti di linee, guidati principalmente da questioni di struttura, colore e percezione, e con i suoi dipinti di punti, opere su supporti delicatamente incurvati composte da piccoli punti di colori quasi complementari. Nel 1966, Irwin iniziò una serie di dischi curvi in alluminio e acrilico che dipinse ed espose con un braccio che si estendeva dalla parete, creando un'esperienza visiva impossibile per un'opera su tela.
Nel 1970, Irwin abbandonò il suo studio, intraprendendo un'indagine estesa sulla creazione d'arte al di là della cornice e dell'oggetto artistico tradizionale. Lavorando in siti esistenti, compone con materiali effimeri, ma che trasformano sostanzialmente l'esperienza visiva e fenomenologica degli spettatori. Gli interventi di IRWIN sfumano le distinzioni tra spazio e opera d'arte, esplorando la natura della luce, del volume e della psicologia percettiva.
IRWIN ha creato numerose installazioni permanenti per musei e altri siti pubblici, come 1° 2° 3° 4° (1997) presso il Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, la sua prima installazione museale permanente. Incorniciando una vista sull'oceano e aprendo letteralmente lo spazio della galleria alla luce, all'aria, agli odori e ai suoni esterni, 1° 2° 3° 4° esemplifica le sottili ma drammatiche trasformazioni insite nel lavoro di IRWIN. Per il suo 125° anniversario, l'Indianapolis Museum of Art ha commissionato Light and Space III (2008) per la Pulliam Great Hall, uno spazio interno a più piani in cui l'artista ha disposto delle luci fluorescenti per creare una griglia irregolare, fiancheggiata da teli in tessuto semitrasparente.
IrWIN ha anche creato opere paesaggistiche permanenti, un aspetto della sua pratica iniziato con la progettazione dei Giardini Centrali del J. Paul Getty Center di Los Angeles (1997). Il Giardino Centrale incorpora il design paesaggistico di IRWIN in accordo con l'architettura di Richard Meier e il burrone del sito, oltre a combinazioni stratificate di piante che giustappongono colori, texture e altre esperienze sensoriali con forme naturali che variano nel tempo.
L'installazione permanente di grandi dimensioni Untitled (dawn to dusk) di IRWIN è stata inaugurata nel luglio 2016 presso la Chinati Foundation di Marfa, in Texas, occupando il sito di un ex edificio ospedaliero fatiscente di circa 10.000 metri quadrati. Irwin progettò il cortile e divise l'interno dell'edificio in due metà: un'ala scura e l'altra chiara. Grazie alle finestre regolarmente distanziate e ai pannelli che dividono ogni lato, l'installazione orchestra la percezione degli spettatori della luce, dello spazio interno e del paesaggio circostante. Il progetto, che è stato sviluppato per quindici anni, è la prima struttura indipendente dedicata esclusivamente al lavoro di IRWIN. Nell'ultimo decennio, Irwin è tornato nel suo studio, utilizzandolo come spazio sperimentale per sviluppare opere scultoree con luci fluorescenti e acrilico, come le opere Sculpture/Configuration esposte al Pace di New York (2018), continuando a sviluppare le sue installazioni condizionate dal sito.
IRWIN utilizza una vasta gamma di mezzi di comunicazione, dalle luci fluorescenti ai tessuti, ai gel colorati e colorati, alla pittura, al filo metallico, all'acrilico e al vetro. An He realizza un'arte che considera "condizionale", rispondendo al contesto del suo ambiente specifico e spostando l'enfasi dai materiali stessi, ma attirando la nostra attenzione sulla percezione.
= Per gentile concessione di Pace Gallery
- Creatore:Robert Irwin (1928, Americano)
- Anno di creazione:2002
- Dimensioni:Altezza: 29,21 cm (11,5 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213382872
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5,0
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