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Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch Artista WPA Litografia Island Beach 1933 Modernista Americano

1933

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Informazioni sull’articolo

Simka Simkhovitch (russo/americano 1893 - 1949) litografia firmata. Firmato a matita e datato "S. Simkhovitch 1933" in basso al centro. Titolo "Island Beach", a matita in basso a sinistra del foglio. Numerato "44/50" a matita in basso a destra. (si tratta di Island Beach Wisconsin o New Jersey) Simka Simkhovitch (Симха Файбусович Симхович) (alias Simka Faibusovich Simkhovich) (Novozybkov, Russia 21 maggio 1885 O.S./2 giugno 1885 N.S.-Greenwich, Connecticut 25 febbraio 1949) è stato un artista ebreo ucraino-russo immigrato negli Stati Uniti. All'inizio della sua carriera ha dipinto scenari teatrali e ha esposto in diverse gallerie di New York Galleries. Ottenendo incarichi dalla Works Progress Administration (WPA) negli anni '30, completò i murales per gli uffici postali di Jackson, Mississippi e Beaufort, North Carolina. Le sue opere si trovano nelle collezioni permanenti del Dallas Museum of Art, del National Museum of American Art e del Whitney Museum of American Art. Nasce fuori Kyiv (Petrograd Ucraina) da una famiglia ebrea proprietaria di un piccolo grande magazzino. Durante una grave forma di morbillo all'età di sette anni, Simcha Simchovitch disegnò il panorama fuori dalla finestra e decise di diventare un artista, nonostante le obiezioni del padre. A partire dal 1905 studiò presso la Scuola d'Arte Grekov di Odessa e al termine dei suoi studi, nel 1911, ricevette una raccomandazione per essere ammesso all'Accademia Imperiale delle Arti. Pur essendosi iscritto per iniziare i corsi di architettura, pittura e scultura all'Accademia Imperiale, a dicembre fu escluso dall'elenco della scuola a causa della quota di studenti ebrei e fu arruolato nell'esercito. Simchovitch prestò servizio come soldato semplice nel 175° Reggimento di Fanteria Baturyn [ru] fino alla sua smobilitazione nel 1912. Si iscrisse nuovamente all'Accademia Imperiale e seguì le lezioni. Simka Simkhovitch espose dipinti e sculture nel 1918 nell'ambito di una mostra di artisti ebrei e nel 1919 si classificò al primo posto nel concorso "La Grande Rivoluzione Russa" con un dipinto intitolato "La Rivoluzione Russa" che fu esposto nel Museo di Stato della Rivoluzione. Nel 1922, Simkha Simkhovitch espose alla Fiera Internazionale del Libro di Firenze. Nel 1924, Simkhovitch si recò negli Stati Uniti per realizzare illustrazioni per i libri di testo sovietici e decise invece di emigrare. Inizialmente si è mantenuto facendo arte commerciale e commissionando alcuni ritratti. Nel 1927 fu ingaggiato per dipingere un paravento per una scena della commedia "The Command to Love" di Fritz Gottwald e Rudolph Lothar, che andava in scena al Longacre Theatre di Broadway. I mercanti d'arte iniziarono a chiedere a gran voce lo schermo e Simkhovitch iniziò una carriera come pittore di schermi per il teatro. Attirando l'attenzione dello sceneggiatore Ernest Pascal, lavora come illustratore per Pascal, che lo presenta alla gallerista Marie Sterner. Le opere di Simkhovitch apparvero alla Marie Sterner Gallery a partire da una mostra del 1927 e furono ripetute l'anno successivo. Nel 1929 Simkhovitch ha organizzato una mostra da Sterner sui dipinti del circo. Nel 1931 tenne una mostra di opere presso la Helen Hackett Gallery di New York e più tardi, nello stesso anno, fu uno degli artisti protagonisti di una mostra speciale a San Francisco presso il California Palace of the Legion of Honor a Lincoln Park. La mostra è stata coordinata da Marie Sterner e comprendeva quattro acquerelli, tra cui uno intitolato "Nudi". An He appartiene alla generazione di artisti sovietici russi come Isaac Pailes, Serge Charchoune, Marc Chagall, Chana Orloff, Isaac Ilyich Levitan e Ossip Zadkine. Nel 1936, Simkhovitch fu scelto per completare il murale per il progetto dell'ufficio postale WPA di Jackson, Mississippi. Il murale è stato appeso nell'ufficio postale e nel tribunale nel 1938 e raffigurava il tema della piantagione. Dipinto sulla parete dietro il banco del giudice, "Pursuits of Life in Mississippi", una rappresentazione di lavoratori neri impegnati in lavori manuali in mezzo a scene di professionisti e mondani bianchi, è stato coperto negli anni successivi durante i lavori di ristrutturazione a causa delle immagini stereotipate degli afroamericani. L'anno successivo, il suo dipinto "Holiday" viene apprezzato in una mostra a Lincoln, Nebraska. Nel 1940, Simkhovitch completò il suo secondo progetto WPA per gli uffici postali: quattro murales, "Il faro di Cape Lookout e la barca postale di Orville W.", "Il relitto della Crissie Wright", "Pony della sabbia" e "Oche del Canada", furono installati a Beaufort, nella Carolina del Nord. Le opere sono state commissionate nel 1938 e non hanno generato la stessa polemica del murale di Jackson. Il murale principale è "Il naufragio della Crissie Wright" e raffigura un naufragio avvenuto a Beaufort nel 1866. "Il faro di Cape Lookout e la barca postale di Orville W." raffigura il faro costruito nel 1859 e la barca postale che trasportava la posta nel periodo in cui Simkhovitch si trovava lì. L'imbarcazione ha gestito la posta della zona fino al 1957. "Sand Ponies" mostra i cavalli selvaggi comuni alle isole della barriera della Carolina del Nord e "Canada Goose" mostra l'importanza della caccia e della pesca nella zona. Tutti e quattro i murales sono stati restaurati negli anni '90 da Elisabeth Speight, figlia di altri due muralisti della WPA, Francis Speight e sua moglie Sarah Jane Blakeslee. Numerosi artisti ebrei molto noti furono inclusi nei programmi WPA FSA New Deal, tra cui Ben Shahn, William Gropper, Ben Zion, Abraham Rattner e molti altri. L'opera di Simkhovitch fu selezionata per un articolo di Life Magazine e nel 1940 gli artisti che vi avrebbero partecipato furono messi in evidenza in una mostra alla Morrill Hall nel campus dell'Università del Nebraska. Quell'anno ha anche tenuto una mostra personale a Manhattan. L'articolo di 4 pagine di Life apparve nell'edizione del 29 dicembre 1941 della rivista e mostrava la casa e lo studio di Simkhovich a Greenwich, nel Connecticut, oltre a fotografie di sua moglie, la modella Elsa Forne, e di due delle loro tre figlie, Sonya e Naomi. Simkovitch continuò a dipingere e a realizzare illustrazioni. Nel 1946 vendette a Upjohn il dipinto "Sonya con la frutta" per utilizzarlo nella pubblicità dei farmaci per la tosse, che fu incluso in una mostra della Collezione Upjohn. L'anno successivo, ha esposto per la prima volta in una galleria del Connecticut presso la Sterling House di Stratford. Nel febbraio del 1949, Simkhovitch e sua moglie comprarono una nuova casa a Milford, nel Connecticut, ma Simkhovitch contrasse una polmonite durante il trasloco. Morì dopo una breve malattia il 25 febbraio 1949 a Greenwich, nel Connecticut. Ha esposto i suoi lavori presso le gallerie Wally Findlay. È stato incluso nella mostra Let's Face It: An Exhibition of Contemporary Portraits 1956 presso il Contemporary Arts Museum Houston. Tra gli artisti presenti alla mostra ci sono: Milton Avery, Max Beckmann, Bernard Buffet, Otto Dix, Raoul Dufy, Lucian Freud, Robert Gwathmey, Frida Kahlo, Leon Kroll, Marino Marini, Georges Rouault, David Alfaro Siqueiros e Andrew Wyeth. Dopo la sua morte, le carte di Simkhovitch sono state donate agli Archivi di Arte Americana dello Smithsonian Institution nel 1989. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Dallas Museum of Art, del National Museum of American Art e del Whitney Museum of American Art, oltre che di altre collezioni.
  • Creatore:
    Simka Simkhovitch (1893 - 1949, Russo, Americano)
  • Anno di creazione:
    1933
  • Dimensioni:
    Altezza: 28,45 cm (11,2 in)Larghezza: 39,63 cm (15,6 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    buono. usura minore. vedere le foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38215242202

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