Titolo Ledoux, litografia a colori in edizione limitata.
Firmato a mano dall'artista a matita nell'angolo destro, 101/150 a sinistra.
Area di visualizzazione della stampa di 19,5" X 14".
Il tutto in uno stile postmoderno, alla Memphis Milano.
Valerio Adami (nato il 17 marzo 1935) è un pittore italiano. Formatosi all'Accademia di Brera a Milano, da allora ha lavorato sia a Londra che a Parigi. La sua arte è influenzata dalla Pop Art.
Adami è nato a Bologna. Nel 1945, all'età di dieci anni, iniziò a studiare pittura sotto la guida di Felice Carena. Nel 1951 fu ammesso all'Accademia di Brera, dove studiò come disegnatore fino al 1954 nello studio di Achille Funi. Nel 1955 si recò a Parigi, dove conobbe e fu influenzato da Roberto Matta e Wifredo Lam. La sua prima mostra personale risale al 1959 a Milano.
All'inizio della sua carriera, le opere di Adami erano espressioniste, ma all'epoca della sua seconda mostra a Kassel nel 1964, aveva sviluppato uno stile pittorico che ricordava il cloisonnismo francese, caratterizzato da regioni di colore piatto delimitate da linee nere. A differenza di Gauguin, però, i soggetti di Adami erano altamente stilizzati e spesso presentati in frammenti.
Negli anni '70, Adami iniziò a occuparsi di politica nella sua arte e incorporò soggetti come la storia europea moderna, la letteratura, la filosofia e la mitologia. Nel 1971, insieme al fratello Giancarlo, crea il film Vacances dans le désert. Nel 1974 ha illustrato una poesia di Helmut Heissenbuttel, Occasional Poem n. 27. Dieci lezioni sul Reich con dieci litografie originali {Galerie Maeght}. Nel 1975, il filosofo Jacques Derrida dedicò un lungo saggio, "+R: Into the Bargain", all'opera di Adami, utilizzando una mostra di disegni di Adami come pretesto per discutere la funzione della "lettera e del nome proprio nella pittura", con riferimento alla "narrazione, alla riproduzione tecnica, all'ideologia, al fonema, al biografema e alla politica". La Galerie Maeght è una galleria d'arte moderna a Parigi, in Francia, e a Barcellona, in Catalogna, in Spagna. La galleria è stata fondata nel 1936 a Cannes. La galleria parigina è stata fondata nel 1946 da Aimé Maeght. Gli artisti esposti provengono principalmente da Francia e Spagna. Dal 1945, la galleria ha presentato i più grandi artisti moderni come Matisse, Bonnard, Braque, Miró e Calder. Nel 1956, Adrien Maeght aprì un nuovo locale a Parigi. Nasce la seconda generazione di artisti "Maeght": Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, poi Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury e Adami, tra gli altri. Tra il 1985 e il 1998 sono state organizzate quattro mostre retrospettive sul lavoro di Adami. Si sono tenute a Parigi, al Centro Julio-Gonzalez di Valence (Spagna), a Tel Aviv e a Buenos Aires. Nel 2010, il Boca Raton Museum of Art ha dedicato una mostra speciale ai dipinti e ai disegni postmoderni di Adami.
Derriere le Miroir, l'editore era Aimé Maeght. Derrière le Miroir è una rivista d'arte francese creata nel 1946 e pubblicata fino al 1982. Le gallerie d'arte, le case d'asta e i librai si riferiscono spesso a questa rivista d'arte semplicemente come DLM. Il suo inizio coincide con la fine della Seconda Guerra Mondiale e il ritorno in Francia di alcuni artisti esiliati. I suoi articoli e le sue illustrazioni originali (principalmente litografie a colori originali degli artisti della galleria) erano famosi all'epoca.
La rivista si occupava solo degli artisti esposti dalla galleria Maeght attraverso mostre personali o collettive. Tra questi, Pierre Alechinsky, Francis Bacon, Georges Braque, Pol Bury, Alexander Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Ellsworth Kelly, Fernand Léger, Richard Lindner, Henri Matisse, Joan Miró, Saul Steinberg, Antoni Tapies,
Tra gli autori che pubblicano saggi e poesie ci sono Guillaume Apollinaire, Yves Bonnefoy, André Breton, Jean Cassou, Jacques Prévert, Michel Seuphor, Jean Tardieu e molti altri.
Veniva anche pubblicata un'edizione deluxe (in francese: "éditions de tête") su carta pesante come chiffon de la Dore, chiffon de Mandeure, vélin d'Arches, vélin de Lana o vélin de Rives. La maggior parte delle edizioni deluxe sono firmate dall'artista sulla pagina di giustificazione. Le edizioni deluxe sono normalmente limitate a 150 copie numerate (e alcune hors commerce).