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William HogarthQuattro incisioni di Hogarth incorniciate "Le quattro ore del giorno1738, 1822
1738, 1822
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Le quattro tavole di questo set "Le quattro ore del giorno" sono state create con le tecniche dell'incisione e dell'acquaforte da William Hogarth nel 1738. Le lastre di rame originali di Hogarth sono state restaurate dove necessario da James Heath e queste incisioni sono state ripubblicate a Londra nel 1822 da Braddock, Cradock & Joy. Questa fu l'ultima volta che le lastre di rame originali di Hogarth furono utilizzate per la stampa. La maggior parte fu fusa durante la Prima Guerra Mondiale per la costruzione di bombe. Stampato su carta ondulata dell'inizio del XIX secolo e con margini ampi e completi, come pubblicato da William Heath nel 1822. L'iscrizione sotto ogni stampa recita "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 secondo l'Atto del Parlamento".
Queste incisioni/incisioni "Four Times of the Day" di grandi dimensioni sono presentate in complesse cornici in legno color oro con bande nere e finiture interne smerlate in oro. La maggior parte di ogni cornice spessa e imponente è coperta da un vetro applicato vicino al bordo esterno. Ogni cornice misura 25,75" di altezza, 22,25" di larghezza e 1,88" di profondità. Ci sono alcune piccole ammaccature sul bordo di queste cornici, che per il resto sono in ottime condizioni. "Mattina" presenta due aree focali di scolorimento nel margine superiore e qualche scolorimento nel margine destro, un breve strappo nel margine sinistro e un breve strappo o piega nel margine destro. "Noon" presenta una macchia nel margine superiore che si estende all'immagine superiore, ma per il resto è in ottime condizioni. "Sera" presenta una debole macchia nel margine superiore, ma per il resto è in ottime condizioni. "Night" è in condizioni eccellenti.
La serie "Four Times of the Day" è presente nella collezione di molti importanti musei, tra cui: The British Museum, The Metropolitan Museum of Art, The Tate Museum, The Chicago Art Institute e The Victoria and Albert Museum.
Attraverso questa serie Hogarth ritrae la vita di strada della Londra di inizio XVIII secolo nelle "Quattro ore del giorno". I suoi personaggi mettono in mostra le loro personalità, le loro stranezze, le loro strane attività, ma vuole anche attirare l'attenzione sulle disparità tra la ricca aristocrazia e la comune classe operaia.
La lastra 1, "Mattina", raffigura una mattina a Covent Garden in inverno davanti alla Tom King's Coffee House, dove è scoppiata una rissa all'ingresso e la parrucca di qualcuno vola in aria. I venditori di frutta e verdura stanno allestendo le loro esposizioni per il mercato mattutino, mentre due uomini aristocratici accarezzano e baciano giovani ragazze del mercato alle loro spalle. Vengono osservati da una donna anziana e ben vestita che si sta recando a St. Paul per la funzione religiosa. Il suo paggio, ovviamente molto freddo, la segue portando con sé il suo libro di preghiere. La donna ignora una donna che chiede una donazione. In alto a destra un orologio sopra San Paolo indica che sono quasi le 7:00 del mattino. Una piccola statua sopra l'orologio raffigura Padre Tempo con una falce e una clessidra. Sotto l'orologio ci sono le parole "Sic Transit Gloria Mundi" (Così passa la Gloria del Mondo). In basso a sinistra due bambini osservano una donna che trasporta un cesto carico di verdure sulla testa per andare a venderle al mercato.
La lastra 2, "Noon", è pensata per rappresentare la dicotomia tra la vita della classe operaia inglese del XVIII secolo e quella dell'aristocrazia. Le persone che escono da una chiesa ugonotta francese nella zona di Soho, sulla destra, sono persone facoltose e aristocratiche, oltre al clero. Un uomo, una donna e un bambino aristocratici mostrano il loro status elevato con il loro abito e la loro carrozza. L'uomo e anche il bambino portano bastoni alla moda e un bambino visto da dietro indossa abiti estremamente costosi e un copricapo che ricorda un alveare. La classe operaia si vede sulla sinistra, in strada, davanti a un ristorante con l'insegna "Good Eating" e a una taverna chiamata "Good Woman". Una donna affacciata a una finestra al secondo piano sta discutendo con un uomo per un piatto di cibo e ha rovesciato il cibo nella strada sottostante. Un cameriere sta accarezzando una serva da dietro. Sta trasportando un vassoio, che potrebbe contenere un piatto caduto sulla testa di un ragazzo. An He si strofina la testa e piange perché il suo piatto con una torta si è rotto e la torta è caduta in strada, dove una giovane ragazza di strada ne sta mangiando i resti. Nessuno presta attenzione a un gatto morto che giace in mezzo alla strada. La vita su entrambi i lati della strada sembra avere i suoi problemi. L'orologio della torre di St. Giles-in-the-Fields sullo sfondo segna le 11:30 o 11:45, quasi mezzogiorno.
La lastra 3, "Sera", raffigura Islington, la zona settentrionale di Londra, un centro di divertimento popolare per la classe media londinese. A differenza delle affollate strade della città di Londra, qui vediamo un cielo ampio e dolci colline sullo sfondo con un tramonto serale, probabilmente in estate. Il Sadlers Wells Theater, sulla sinistra, era sminuito all'epoca perché attirava commercianti e mogli snob e dominatrici. In primo piano c'è una donna grande, forse incinta, che cammina accanto al marito, il quale ha un'aria infelice, mite e presumibilmente contrariata. Alle loro spalle una mucca viene munta. Le corna dell'animale sono proiettate sulla testa dell'uomo, presumibilmente a simboleggiare la sua bassa statura familiare. Persino il cane che cammina davanti a noi, che ciondola la testa e sembra abbattuto. A sinistra una ragazza rimprovera un ragazzo che sta piangendo, presumibilmente imitando il rapporto tra i genitori. Sulla destra si vede un pub con persone che si godono la serata in un'area all'aperto.
La lastra 4, "Notte", raffigura una strada secondaria di Charing Cross. Night tratta le miserie della vita londinese. In questa piccola strada si trovano due pub, l'Earl of Cardigan a sinistra e la Rummer Tavern a destra. Entrambe le logge erano massoniche nel 1730, quando la stampa fu composta da Hogarth. A sinistra, un barbiere-dentista ubriaco ha appena tagliato il suo cliente. Le ciotole di sangue dei pazienti precedenti giacciono su un davanzale fuori dalla finestra. I senzatetto si accalcano per riscaldarsi sotto il cornicione. In primo piano un uomo e una donna ubriachi inciampano per strada. Il sangue sulle loro teste fa pensare a una recente rissa in un bar. Il contenuto di un vaso da notte cade su di loro da una finestra sopra di loro. Si pensa che An He rappresenti Sir Thomas de Veil, un magistrato molto noto all'epoca per la severità delle sue condanne, in particolare per i venditori di gin. Ironicamente, è troppo ubriaco per accorgersi del caos che lo circonda. Sulla destra la "Salisbury Flying Coach" si è ribaltata accanto a un falò. Le persone cercano di uscire, mentre qualcuno all'interno ha sparato. Tutto in strada sembra nel caos, ad eccezione di un uomo, forse il gestore di una taverna o di una locanda, che sta fumando tranquillamente la pipa mentre versa il contenuto di un barile in un barile più grande. La statua equestre di Charles I di Le Sueur è visibile sullo sfondo alla fine della strada.
Artista: William Hogarth (1697-1764) è stato un pittore, stampatore, autore di satira pittorica, critico sociale e vignettista editoriale inglese. L'opera di Hogarth era estremamente varia e spaziava da seri dipinti realistici e ritratti alla satira e a opere moralistiche piene di simbolismo. An He comunicava spesso il suo messaggio morale in una serie di dipinti e incisioni, come: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e A Harlot's Progress. Fu di gran lunga l'artista inglese più significativo della sua generazione e ispirò un movimento di caricaturisti e satirici inglesi, tra cui James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Thomas (1764-1811) e George Cruickshank (1792-1878). Il suo lavoro è stato studiato intensamente nei due secoli e mezzo successivi alla sua morte, con numerosi studiosi accademici che hanno incentrato la loro carriera sull'analisi di ogni elemento di ciascuna delle sue creazioni.
- Creatore:William Hogarth (1697 - 1764, Britannico)
- Anno di creazione:1738, 1822
- Dimensioni:Altezza: 65,41 cm (25,75 in)Larghezza: 56,52 cm (22,25 in)Profondità: 4,78 cm (1,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Alamo, CA
- Numero di riferimento:Venditore: #'s: 4403, 4404, 4405 and 44061stDibs: LU117326611682
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) è stato un pittore, stampatore, autore di satira pittorica, critico sociale e vignettista editoriale inglese. L'opera di Hogarth era estremamente varia e spaziava da seri dipinti realistici e ritratti alla satira e a opere moralistiche piene di simbolismo. An He comunicava spesso il suo messaggio morale in una serie di dipinti e incisioni, come: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e A Harlot's Progress. Fu di gran lunga l'artista inglese più significativo della sua generazione e ispirò un movimento di caricaturisti e satirici inglesi, tra cui James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Thomas (1764-1811) e George Cruickshank (1792-1878). Il suo lavoro è stato studiato intensamente nei due secoli e mezzo successivi alla sua morte, con numerosi studiosi accademici che hanno incentrato la loro carriera sull'analisi di ogni elemento di ciascuna delle sue creazioni.
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