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(after) Georges Braque
L'uccello - Litografia
1965

Name: L'uccello - Litografia
Brand: (after) Georges Braque
Price: 1433.93 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (59 reviews)

Informazioni sull’articolo

Titolo: L'uccello Firma stampata Dimensioni: 38 x 28 cm dall'edizione di 250 esemplari pubblicata in Warnod, Andre, "Les Peintres mes amis" (Paris: Les Heures Claires, 1965). Il padre del Cubismo Georges Braque iniziò e sviluppò tre periodi cubisti che contraddistinguono la storia dell'arte: Il Cubismo di Cézanne (1907-1909), quello esecutivo (1909-1912) e quello sintetico (1912-1922). Post-impressionista e fulvo, Braque non aderisce più alla contingenza di un modo decorativo o di un altro. I dipinti di Cézanne esposti al Grand Palais durante la retrospettiva del 1907 sono una rivelazione: Cézanne cercò e inventò un linguaggio pittorico. Sulle sue orme, Braque si recò al Sud con le ragioni del Maestro. Torna con i paesaggi Estaque e sorprende Ciotat che mantiene il modello geometrico di Cezanne e conserva la continuità dei "passaggi" da una superficie all'altra per creare la sensazione di "girare intorno" all'oggetto rappresentato. Ma vuole andare incontro alle conseguenze della visione di Cezanne. Nei suoi dipinti Case a L'Estaque (1908) semplifica i volumi delle case, trascura i dettagli eliminando porte e finestre: il ritmo plastico che costruisce la tavola. Il Grande Nudo, capolavoro del periodo, può essere considerato la prima opera del cubismo di Cézanne. La sistematizzazione e l'approfondimento delle scoperte di Braque aprono le porte al cubismo analitico. Nel 1909, la sua pittura divenne più cerebrale che sensuale. Il disegno viene ricreato nella bidimensionalità della tela, tralasciando qualsiasi prospettiva illusionistica. In Still Life with Violin, gli oggetti vengono analizzati per sfaccettature in base ai loro elementi caratteristici, e ogni sfaccettatura si riferisce a una particolare visione dell'oggetto. Ci sono così tante sfaccettature di punti di vista selezionati: Table riflette la conoscenza dell'oggetto e l'ubiquità dell'occhio. Inoltre, Braque cerca l'essenza degli oggetti nel mondo piuttosto che la loro contingenza, il che spiega l'assenza di fonti di luce e l'uso di colori tenui (grigio, ocra), aspetti contingenti dell'oggetto. Ma la logica formale ha scavalcato le sfaccettature, ha cancellato qualsiasi aneddoto all'oggetto e alla fine ha portato alla sua pittura un ermetismo più marcato al limite dell'astrazione (vedi la serie del Castello di Roche-Guyon). Braque, ansioso di mantenere la concretezza e rifiutando a tutti i costi che la logica del cubismo porti i dipinti all'astrattismo, reintroduce i segni della realtà nei suoi quadri nel 1912, segnando l'inizio del Cubismo Sintetico. Gli storici parlano di "segni del reale" piuttosto che di realtà perché ciò che interessa a Braque non è mettere la realtà in una tavola, ma creare un dipinto che, con il suo linguaggio, si riferisce al reale. Per fare ciò, ha inventato due tecniche principali inclusioni e contributi del XX secolo. Le inclusioni consistono nel dipingere oggetti che non hanno una vera profondità, materiali (la carta da parati in Nature morte aux carte da gioco in finto legno è un'inclusione pittorica) o lettere (inclusione calligrafica in portoghese), realizzate prima a pennello e qualche mese dopo a stencil. I contributi sono definiti in contrasto con il collage su tela di materiali estranei: carta incollata o sabbiata, segatura, ecc. Per quanto riguarda i collage, Braque utilizzò per la prima volta nel settembre del 1912 un pezzo di carta adesiva che imitava il legno finto di Compote and Glass , poi la busta del pacchetto di tabacco Bock nel 1912-1913, o una pubblicità di Damier , 1913). Gli input e le inclusioni si riferiscono a un oggetto esterno alla tabella, senza "emulare" questo oggetto. Lontano dalle loro apparenze, gli oggetti sono rappresentati nella loro essenza più vicina a quella del mondo reale. Questo è anche il periodo del Cubismo Sintetico in cui Braque inventa la scultura di carta. Purtroppo ci sono e nessuno è la prova vivente di una fotografia che rende possibile la realizzazione: Carta e cartone. Métamorphoses period(1961-1963). Nel 1961, Georges Braque lavora a una testa greca per il Louvre che lo ossessiona e desidera liberare la sua mente. An He ha provato più volte a far emergere la vernice, ma il risultato non è stato soddisfacente. An He pensa che la metamorfosi definitiva sia la sua testa greca proiettata in tre dimensioni. Chiama nel suo studio il barone An He Loewenfeld, maestro lapidario, e gli comunica il suo entusiasmo durante il "fatidico incontro". Nove mesi dopo, in onore degli ottant'anni di Georges Braque, Heger Loewenfeld offre al Maestro dell'anello Circe: la famosa testa greca finalmente esorcizzata, scolpita in un'onice. Braque Loewenfeld ha poi chiesto di individuare altri problemi che lo tormentano. Da datato e firmato da Georges Braque, Heger gouaches Loewenfeld modella opere nel campo della gioielleria, dell'arte lapidaria, della scultura e dell'etrog. Nel settembre 1962, Heger di Loewenfeld e André Malraux incontrano il Ministero degli Affari Culturali. I due uomini condividono le loro impressioni di esteti intorno al gabinetto di sculture preziose presentato da Baron. Malraux, affascinato, ritiene che si tratti "dell'apoteosi di Braque" e ordina che vengano organizzati al più presto dei campi che mostrino questi capolavori che lui chiama "gioielli". Marzo 1963, la mostra "Bijoux de Braque" viene inaugurata al Louvre, Pavillon Marsan. È un successo e l'esposizione si prolunga fino a metà maggio. Mentre i "Gioielli Braque" viaggiano in Francia verso New York, Georges Braque si spegne il 31 agosto 1963. Da trent'anni, Heger Loewenfeld presenta una collezione di milioni di spettatori entusiasti in tutto il mondo. Alla morte di Loewenfeld Heger, gli successe Armand Israel. Georges Braque - la sua vita (1882-1963) 1882 (13 maggio): Nasce ad Argenteuil. Il nonno Georges Braque ha un'attività di pittura. 1890 : La famiglia Braque si trasferisce a Le Havre. Il padre fondò un'impresa di pittura. 1893 : Se iscritto ai corsi serali di Belle Arti. 1899 Prima di terminare gli studi, fa l'apprendista presso il padre, poi in un'impresa di pittura decorativa. 1900 : Continua il suo apprendistato come pittore e decoratore a Parigi. Viene a lezione di disegno dal laboratorio comunale Batignolles. 1901-1902 : Servizio militare vicino a Le Havre. 1902 : Si trasferisce a Montmartre e si iscrive all'Académie Humbert. 1905 : I Fauves al Salon d'Automne. 1906 : Prima esposizione XXII° Salone degli Indipendenti. Dal 12 giugno all'11 settembre: viaggio ad Anversa con Friesz dove realizza i suoi primi dipinti di gatti. 1907 : Nel XXIII Salon des Independants (marzo), vende i suoi dipinti al critico d'arte Wilhelm Uhde e al mercante Kahnweiler di origine tedesca. Continua i suoi dipinti selvaggi La Ciotat con Friesz (maggio), L'Estaque (fine settembre e di nuovo in ottobre e novembre). Tra poco entrerà in contatto con Picasso. 1908 : Terzo soggiorno a L'Estaque (fine maggio). Il Salon d'Automne rifiuta i quadri realizzati da Braque, lo stile veramente innovativo. Kahnweiler accetta immediatamente e organizza la prima mostra personale dell'artista. Il catalogo è preceduto da una prefazione di Apollinaire. Il critico Louis Vauxcelles scopre i "cubi": la nascita del cubismo . Insieme a Picasso, quasi quotidianamente, Braque si paragona a un "alpinista". 1912 : Si trasferisce con Octavia (detta Marcelle) Lapré. Trascorre l'estate con Picasso ad Avignone. Ha firmato il suo primo contratto con Kahnweiler (novembre). 1914 : Mobilitato. La galleria Kahnweiler viene considerata "proprietà del nemico", insieme a tutti i quadri cubisti di Braque. 1915 : Ferito, Braque viene trapanato 1916 : Congedato, torna ad Avignone 1917 : Inizia a scrivere il suo Taccuino Pubblica "Pensieri e riflessioni sulla pittura" nella rivista Nord-Sud . Firma un contratto con il rivenditore Léonce Rosenberg. 1918 : Inizia i suoi disegni Diari. 1919 : Espone la galleria in The Effort Moderne Léonce Rosenberg. 1921 : Vende i suoi quadri appartenenti al curatore fallimentare Kahnweiler. All'Hotel Drouot, boxa con Léonce Rosenberg, che accusa di aver venduto i suoi quadri a basso prezzo. 1923 : Gli ultimi fuochi del Cubismo si spengono, Braque cerca un nuovo respiro. Firma un contratto con il mercante d'arte Paul Rosenberg. 1925: si trasferisce nella nuova casa e nello studio costruiti da Auguste Perret, vicino al Parc Montsouris di Parigi. 1926 (14 novembre): La moglie Octavia Lapré si reca a Parigi nel 14° distretto. 1929 : Sviluppa infatti una casa-laboratorio a Varengeville-sur-Mer, in Normandia. Durante l'occupazione, si trova a Parigi. 1947 è il nuovo rivenditore Aimé Maeght. 1948 : Gran Premio di Pittura alla Biennale di Venezia. Maeght pubblica le edizioni Taccuino Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque realizza il soffitto della sala Henri II del Louvre. 1954 : Decorazione Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Creazione di finestre per la chiesa di Varengeville. Intervista a Dora Vallier nella rivista Cahiers d'art. 1960 : Mostra del suo lavoro grafico presso la Biblioteca Nazionale. 1961 : Mostra Workshop Braque al Louvre. Ti presentiamo Heger di Loewenfeld. 1963 : Mostra Jewelry Braque, Museo delle Arti Decorative (marzo-maggio). Morte (31 agosto) mentre la collezione "Les Bijoux de Braque" arriva a New York a bordo della nave France . Orazione funebre davanti al colonnato del Louvre, pronunciata da André Malraux, Ministro di Stato per gli Affari Culturali e trasmessa da ORTF (3 settembre). Sepoltura nel cimitero marino di Varengeville-sur-Mer (4 settembre).

Creatore:

(after) Georges Braque (1882 - 1963, Francese)

Anno di creazione:

1965

Dimensioni:

Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Materiali

Litografia

(after) Pablo Picasso
Le Goût de Bonheur: un piatto (Ritratto), 1970

1.396 USD

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