Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

Jonathan Green
SWEETGRASS CARRIERS Litografia firmata e incorniciata, contadino nero Lowcountry SC Gullah

1999

Prezzo su richiesta
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

SWEETGRASS CARRIERS è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata (non una riproduzione fotografica o una stampa digitale) del rinomato artista americano Jonathan Green, stampata a 17 colori con tecniche di litografia manuale su carta Arches d'archivio pesante, 100% priva di acidi. SWEETGRASS CARRIERS raffigura un contadino nero in piedi in un campo di erba dolce dorata, vestito con un cappello di paglia, una camicia bianca e una robusta tuta di jeans blu, accompagnato da tre lavoratrici vestite con abiti colorati a campana arancioni, blu e rossi che trasportano fasci di erba dolce appena raccolti. L'ampio campo di fili d'erba gialli, arancioni e verdi è delimitato da una linea d'orizzonte di acqua blu intenso e da alberi verdi in lontananza, ravvivati da nuvole bianche che attraversano un cielo azzurro e limpido. Un'impressionante scena di paesaggio agricolo che riflette le tradizioni locali della cultura Geechee Gullah, nel Lowcountry della Carolina del Sud. Dimensioni impressionanti - grande formato orizzontale, litografia fatta a mano, impressione fine, colori vividi, firmata a mano e numerata 75/95 da Jonathan Green, incorniciata professionalmente, doppia cornice - modanatura a trama ondulata e fodera in legno di radica, materiali da incorniciatura d'archivio, marchio dell'editore in rilievo sul margine inferiore, documentazione della stampa / Certificato di autenticità sarà fornito. Dimensioni incorniciate - 44 x 55 pollici con cornice Dimensioni della stampa - 33,5 x 42,5 pollici senza cornice Dimensioni dell'immagine: 27 x 36,5 pollici Edizione di 95 copie, più le prove di stampa Anno di pubblicazione - 1999 Stampato presso J.K. Fine Art Editions Co., J. I. Co. Editore - Mojo Portfolio, NJ L'erba dolce cresce nei terreni umidi e sabbiosi vicino agli oceani e alle paludi. Viene raccolta in primavera e in estate dai "tiratori" che la sfilano dalle radici e la mettono al sole ad asciugare. I cesti di erba dolce sono un'attività di tessitura africana che dura da generazioni e che veniva praticata dalle famiglie di schiavi delle piantagioni. La tradizione rimane forte e i cesti contemporanei di Lowcountry assomigliano ancora all'artigianato dell'Africa occidentale e sono oggetti da collezione molto apprezzati. I tessitori, molti dei quali lavorano nelle loro bancarelle lungo la strada, sono un'attrazione culturale. La produzione di cesti era un tempo comune lungo la costa dal sud della Carolina del Nord al nord della Florida, ovunque gli schiavi lavorassero e coltivassero il riso. Oggi l'artigianato si concentra soprattutto nel Lowcountry della Carolina del Sud, in particolare nel centro di Charleston e Mount Pleasant. Il pittore e stampatore Jonathan Green è considerato uno dei più importanti pittori contemporanei dell'esperienza del Sud. Le opere d'arte di Green sono fortemente influenzate dalla sua eredità Gullah, con dipinti e stampe dai colori vivaci che documentano le faccende quotidiane, oltre a celebrare i riti di passaggio della vita Gullah. Riportando la sua arte all'infanzia, Greene ha creato un corpo di opere autobiografiche oltre a documentare uno stile di vita in via di estinzione. Le opere di Jonathan Green sono state esposte in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale e fanno parte delle collezioni permanenti di alcuni importanti musei. Dichiarazione dell'artista - "Sono attratta dagli ambienti rurali che offrono un senso di spazio e di silenzio e l'opportunità di osservare in modo discreto le funzioni quotidiane degli altri, mentre tutti noi perseguiamo la missione della vita: il lavoro, l'amore e l'appartenenza.... Sono i piccoli, ma critici compiti della vita quotidiana che trovo più stimolanti e riflettono la qualità dei valori essenziali, personali, comunitari e sociali".
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    1999
  • Dimensioni:
    Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 139,7 cm (55 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Ottime condizioni, colori vividi, incorniciato professionalmente con materiali d'archivio, firmato a mano e numerato 75/95 da Jonathan Green, marchio dell'editore in rilievo sul margine inferiore sinistro, documentazione della stampa fornita.
  • Località della galleria:
    Union City, NJ
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU832316003552

Altro da questo venditore

Mostra tutto
SWEETGRASS CARRIERS Litografia firmata, agricoltore nero Lowcountry Geechee Gullah
Di Jonathan Green
SWEETGRASS CARRIERS è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata (non una riproduzione fotografica o una stampa digitale) del rinomato artista americano Jonathan Green, s...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

Litografia firmata GEECH, Uomo che lavora, Lowcountry SC, Cultura Gullah Geechee
Di Jonathan Green
GEECH è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata (non una stampa digitale o una riproduzione fotografica) di Jonathan Green, stampata con tecniche di litografia a mano ...
Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

DONNA DI FATTORIA Litografia firmata, Paesaggio di Lowcountry Cultura Gullah Geechee Trapunte
Di Jonathan Green
FARM WOMAN, di Jonathan Green, è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata, stampata a 19 colori con tecniche di litografia manuale su carta da stampa d'archivio, 100% p...
Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

SHARING THE CHORES Litografia firmata Donne nere, galline della fattoria, cultura Gullah
Di Jonathan Green
SHARING THE CHORES è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata dall'artista afroamericano Jonathan Green, stampata con tecniche di litografia a mano su carta Arches d'ar...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

SHARING THE CHORES Litografia firmata, Donne contadine galline Cultura Geechee Gullah
Di Jonathan Green
SHARING THE CHORES è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata dall'acclamato artista di Charleston & Greene, stampata con tecniche di litografia a mano su carta Arches ...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Litografia firmata GLADIOLUS HARVEST, Donne in un campo di fiori, cultura Gullah
Di Jonathan Green
GLADIOLUS HARVEST è una litografia disegnata a mano e in edizione limitata dell'artista afroamericano Jonathan Green, stampata con tecniche di litografia a mano su carta Arches d'arc...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Ti potrebbe interessare anche

Canna da zucchero, litografia d'arte popolare di Gina Lombardi Bratter
Gina Lombardi Bratter, Americana - Canna da zucchero, Anno: circa 1978, Medio: Litografia, firmata e numerata a matita, Edizione: AP 40, Taglia: 31 in. x 22 in. (78,74 cm x 55,88...
Categoria

Anni 1970, Arte popolare, Stampe (paesaggio)

Materiali

Litografia

Raccoglitori di canna da zucchero di Porto Rico Acquerello di Irizarry
Questo è un dipinto di Irizarry che raffigura una scena di raccoglitori di canna da zucchero a Porto Rico. Raffigura un dipinto ad acquerello di tre lavoratori della canna da zuccher...
Categoria

XX secolo, Americano, Arte popolare, Cornici per dipinti

Materiali

Tela

Pittura modernista francese del XX secolo, Lavoratori agricoli
Di Bernard Labbe
Cifre dei lavoratori agricoli, donne di Bernard Labbe (francese, attivo a metà del XX secolo) gouache, acquerello e inchiostro originali su carta pesante d'artista dimensioni: 9 x...
Categoria

Fine XX secolo, Francese, Dipinti

Materiali

Altro

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria

Fine XX secolo, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Xilografia

...e i bambini, litografia folkloristica di Ruth Anaya
Ruth Anaya, canadese (1933 - ) - ...And The Children, Medium: Litografia su carta naturale, firmata, intitolata e numerata a matita, edizione: 89/100, Dimensione immagine: 6 x 14 ...
Categoria

Metà XX secolo, Arte popolare, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Pittura paesaggistica con cornice e firma "Una farmeretta su un campo di grano".
Di Gustave Camille Gaston Cariot
Uno squisito paesaggio dipinto a olio su tela con una contadina che si gode la vista di un fertile campo di grano con la casa della fattoria sullo sfondo e la vista delle montagne. I...
Categoria

XX secolo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio