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Joseph BeuysStripes from the House of the Shaman Rara stampa firmata a mano con inchiostro di Joseph Beuys1980
1980
Informazioni sull’articolo
Joseph Beuys
Stripes from the House of the Shaman (firmato a mano), 1980
Manifesto della mostra serigrafato con scritte in offset su carta intelata; firmato a mano da Joseph Beuys
Firmato a matita in grafite da Joseph Beuys sul fronte.
Pubblicato da: Galleria Anthony D'Offay, Londra
Cornice inclusa: tenuta nella cornice originale d'epoca
Dalla proprietà e dalla collezione dell'artista Tom Levine. Molto rara se firmata a mano, come l'opera in questione. La cornice vintage è inclusa in quest'opera. (vedi altre foto)
Misure:
Cornice: 32,5 pollici (verticale) per 24 pollici (orizzontale) per 1 pollice (profondità)
Stampa: 28,5 pollici (verticale) per 19,5 pollici (orizzontale)
Ulteriori informazioni su Joseph Beuys:
Joseph Beuys, riconosciuto come uno degli artisti più influenti del dopoguerra, aveva un obiettivo grandioso e ambizioso per il suo lavoro: la trasformazione della cultura occidentale in un ambiente più pacifico, democratico e creativo. La sua carriera poliedrica, che comprendeva scultura, performance, conferenze, attivismo e persino una campagna elettorale, faceva parte di un "concetto allargato di arte" che mirava a promuovere la sua visione utopica. In tutte le sue forme, la sua opera è densa e altamente allusiva e attinge a gran parte delle conoscenze accumulate dalla civiltà occidentale, tra cui storia, religione, scienze naturali, teoria economica e mito. Insegnante carismatico, Beuys è stato il mentore di una generazione di giovani artisti che si sono ispirati alla sua appassionata fusione di arte, vita e attivismo.
Servizio nella Seconda Guerra Mondiale
Beuys è nato a Krefeld, in Germania, e da giovane ha perseguito un duplice interesse per l'arte e le scienze naturali. Nel 1940, all'età di 19 anni, si arruolò nell'aviazione tedesca. Durante i 5 anni di servizio fu ferito più volte e internato in un campo di prigionia britannico. Nel 1945 tornò a casa fisicamente ed emotivamente esaurito e trascorse quasi un decennio a riprendersi nella fattoria di un amico, dove realizzò centinaia di disegni e piccole sculture. Fare i conti con il suo coinvolgimento nella Seconda Guerra Mondiale sarà un processo che durerà tutta la vita e che influenzerà gran parte della sua arte.
Insegnamento presso l'Accademia d'Arte di Düsseldorf, Sled
Dopo la guerra, Beuys decise di dedicarsi all'arte. Nel 1961 ottenne una cattedra all'Academy Arts di Düsseldorf e divenne presto l'insegnante più richiesto della scuola. Allo stesso tempo, iniziò a sviluppare la sua pratica scultorea. Una delle sue opere più conosciute di questo periodo è Sled (1969), che l'artista definì un "kit di sopravvivenza": un mezzo di trasporto elementare che trasportava una coperta di feltro, una massa di grasso e una torcia elettrica. La slitta allude alla storia più volte ripetuta da Beuys di essersi schiantato con il suo aereo da guerra durante una bufera di neve e di essere stato salvato dai nomadi tartari, che gli curarono le ferite con il grasso e lo avvolsero nel feltro per tenerlo al caldo. Che sia vera o meno, la storia è una potente metafora della rinascita di un individuo e di una nazione dopo gli orrori perpetrati dal nazionalsocialismo.
Mi piace l'America e io piaccio all'America
Beuys era anche un artista famoso per le sue "azioni", eventi fortemente simbolici che illustravano le sue idee in evoluzione su come l'arte potesse svolgere un ruolo più ampio nella trasformazione della società. Il più noto di questi è I Like America and America Likes Me (1974), in cui trascorse diversi giorni con un coyote nello spazio di una galleria di New York. Descritta come un "dialogo" con l'animale, la performance presentava Beuys come uno sciamano - un leader spirituale e guaritore che ha un'affinità speciale con gli animali - che viaggiava negli Stati Uniti per attuare una riconciliazione simbolica tra la società americana moderna, il mondo naturale e la cultura dei nativi americani. Per sottolineare l'urgenza di sanare queste fratture, Beuys si fece trasportare da e verso la galleria in ambulanza.
"Tutti sono artisti", Attivismo politico, 7000 Oak
Negli anni '70 Beuys concentrò molte delle sue energie nell'attivismo politico, contribuendo a fondare gruppi come il Partito Studentesco Tedesco, la Libera Università Internazionale e il partito dei Verdi, i cui obiettivi comprendevano il disarmo mondiale, la riforma dell'istruzione e la tutela dell'ambiente. Il suo noto slogan, "Ognuno è un artista", intendeva suggerire che la trasformazione sociale si sarebbe potuta realizzare se ogni essere umano avesse applicato le proprie energie creative verso un cambiamento positivo in attività cooperative che lui chiamava "sculture sociali". Il suo progetto più famoso è stato 7000 Oak (1982), un enorme progetto di riforestazione in cui vennero piantati settemila alberi in tutta la Germania, in particolare nelle aree distrutte dai bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1997, in omaggio alla sua idea, il Walker Art Center ha curato la piantumazione di oltre 1.000 giovani alberi a Cass Lake, St. Paul, e nel Minneapolis Sculpture Garden.
Riconoscimento ed eredità
L'opera di Beuys è stata collezionata ed esposta ampiamente in Europa e negli Stati Uniti, con importanti retrospettive organizzate, tra gli altri, dal Guggenheim Museum (1979) e dalla TATE Modern (2005). Grandi collezioni di suoi multipli sono conservate da diverse istituzioni americane, tra cui il Walker Art Center e la Broad Art Foundation di Los Angeles. Nel 1986 Beuys ricevette il premio Wilhelm Lehmbruck dalla città di Duisburg, in Germania.
Sebbene il successo dell'ambizioso programma di Beuys sia stato oggetto di molti dibattiti, la sua enorme influenza sullo sviluppo dell'arte del dopoguerra è innegabile. La sua esplorazione della forma scultorea e dei materiali, le sue performance ipnotiche e le sue idee sul potente potenziale della creatività applicata consapevolmente sono ancora forze catalizzatrici nel mondo dell'arte.
-Per gentile concessione del Walker Art Center
- Creatore:Joseph Beuys (1921 - 1986, Tedesco)
- Anno di creazione:1980
- Dimensioni:Altezza: 82,55 cm (32,5 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Heldly è conservato nella cornice originale d'epoca; viene spedito incorniciato.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216270042
Joseph Beuys
Beuys è nato a Krefeld, in Germania, nel 1921. Alcuni mesi dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì a Kleve, vicino al confine tedesco-olandese. Il suo talento per il disegno fu subito individuato e da bambino visitò lo studio del pittore fiammingo Achilles Moorgat, che in seguito citerà come fonte di ispirazione per il suo desiderio di intraprendere una carriera artistica. Nel 1936, Beuys divenne membro della Gioventù hitleriana obbligatoria e, dopo essersi diplomato nel 1941, si arruolò volontario nella Luftwaffe. Iniziò l'addestramento militare sotto la tutela di Heinz Sielmann e contemporaneamente seguì le lezioni di Biologia e Zoologia. Nel 1942 Beuys era di stanza in Crimea.
Nel 1944, l'aereo di Beuys si schiantò sul fronte della Crimea. In seguito a questo incidente, Beuys fu inviato sul Fronte Occidentale, dove nel 1945 fu fatto prigioniero a Cuxhaven e portato in un campo di internamento britannico. Fu rilasciato il 5 agosto 1945 e tornò a casa a Kleve. Dopo il suo ritorno a casa, Beuys si unì all'Associazione Artisti di Kleve e si iscrisse al programma di scultura monumentale dell'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. Nel 1947, Beuys fondò il gruppo artistico Donnerstag-Gesellschaft che organizzò discussioni, mostre, eventi e concerti tra il 1947 e il 1950.
Nel 1951, Beuys condivise uno studio con Erwin Heerich che tenne per tre anni fino a dopo la laurea. Beuys si diplomò come studente magistrale nel 1953 e per tutti gli anni '50 lottò per vivere con successo grazie al reddito che la sua arte gli procurava. Nel 1961 Beuys fu nominato professore alla Kunstakademie di Düsseldorf. Nel 1964, l'esibizione di Beuys al Politecnico di Aquisgrana diede inizio al suo lancio nella coscienza pubblica. L'anno successivo Beuys tenne una mostra personale alla Galerie Schmela di Düsseldorf. Due anni dopo, Beuys espose nuovamente in Austria e in Germania e continuò a farlo quasi ogni anno per tutta la sua carriera. Nel 1975-1976, Beuys rappresentò la Germania alla Biennale di Venezia. Nel 1979 Beuys tenne una mostra al Solomon R. Guggenheim Museum di New York e nel 1980 rappresentò nuovamente la Germania alla Biennale di Venezia. Nel 1984 si è tenuta una retrospettiva dedicata a Beuys presso il Seibu Museum of Art di Tokyo. In particolare, Beuys ha ricevuto una retrospettiva alla TATE Modern di Londra nel 2005 e al Museum of Modern Art di New York nel 2008 e da allora è al centro della scena artistica internazionale.
Beuys è collezionato in tutto il mondo, tra cui la Galerie aKonzept, Berlino; la Thomas Ammann Fine Art, Zurigo; la Nohra Haime Gallery, New York; la Galerie Kluser, Monaco; la Galerie Schwarzer, Dusseldorf; la Richard Saltoun Gallery, Londoon e la Plazzart Paris, Francia.
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