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Jules PascinFemminilità - Litografia1965
1965
1500 €
Informazioni sull’articolo
(dopo) Jules Pascin
Titolo: Femminilità
Firmato nel piatto
Dimensioni: 38 x 28 cm
dall'edizione di 250 esemplari pubblicata in Warnod, Andre, "Les Peintres mes amis" (Paris: Les Heures Claires, 1965).
Jules Pascin, nato Julius Mordechai Pincas, era un pittore ebreo bulgaro talvolta definito "il principe di Montparnasse".
Nacque il 31 marzo 1885 a Vidin, in Bulgaria, da padre ebreo spagnolo-sefardita e madre serbo-italiana, ottavo di undici figli. La famiglia Pincas si trasferì a Bucarest, in Romania, nel 1892 e Pascin fu cresciuto lì fino alla partenza per il collegio di Vienna nel 1896.
A quindici anni, mentre lavorava per un breve periodo nell'azienda paterna di commercio di cereali a Bucarest, Pascin passò gran parte del tempo a completare i suoi primi disegni nel bordello locale, dove risiedeva sotto la protezione di Madame. Nel 1902, all'età di diciassette anni, Pascin si trasferì a Vienna per studiare pittura. L'anno successivo studia alla Scuola d'Arte An Heymann di Monaco. Lì si mantenne vendendo disegni satirici a Simplicissimus e ad altre riviste tedesche. Pascin contribuirà con disegni a un quotidiano di Monaco fino al 1929.
I contributi di Pascin furono ampiamente riconosciuti per la loro arguzia e perspicacia e al suo arrivo a Parigi nel 1905 fu accolto alla Gare Montparnasse da un gruppo internazionale di artisti e scrittori che si riunirono al Café du Dôme, che Pascin iniziò presto a frequentare regolarmente. Il gruppo comprendeva Grossman, Grosz, William Howard, Levy ed Emil Orlik. Pascin era anche un amico intimo di Amadeo Modigliani.
Al suo arrivo a Parigi, Julius Mordechai Pascas cambiò il suo nome in Jules Pascin e divenne presto il simbolo della comunità di artisti di Montparnasse. Sempre con la sua bombetta, era una presenza spiritosa al caffè Le Dôme, al Jockey club e negli altri luoghi di ritrovo della società bohémienne della zona ed era noto per ospitare leggendarie feste notturne. Nel suo racconto Una festa mobile, Ernest Hemingway scrisse un capitolo intitolato Con Pascin al Dôme, raccontando una notte del 1923 in cui si era fermato a Le Dôme e aveva incontrato Pascin scortato da due modelle. La rappresentazione di Hemingway degli eventi di quella notte è considerata una delle immagini che definiscono Montparnasse all'epoca.
Nel 1907, Pascin tenne la sua prima mostra personale alla Galleria Paul Cassirer di Berlino. Tre anni dopo, Cassirir commissionò a Pascin l'illustrazione di Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski di Heinrich Heine. Nel 1911, Pascin espose le sue opere alla Secessione di Berlino e un anno dopo alla Sonderbund-Aussstellung di Colonia. La prima mostra dell'artista negli Stati Uniti fu all'Armory Show di New York, dove espose dodici delle sue opere.
Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Pascin lasciò Parigi per Londra al fine di evitare l'arruolamento nell'esercito bulgaro. Nell'ottobre del 1914 emigrò a New York, dove rimase fino al 1920 e dove sarebbe tornato nel 1927. Pascin fu subito accolto in un circolo di artisti basato sul Penguin Club e fece conoscenza con John Quinn, un importante collezionista d'arte. Poco tempo dopo il suo arrivo a New York, Pascin ricevette una mostra personale dalla Berlin Photographic Company, una galleria di Madison Avenue. Mentre si trovava a New York, Pascin si associò a diversi pittori progressisti, tra cui Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi e Max Weber. Molti di questi pittori sono stati influenzati dallo stile unico di Pascin, che combinava elementi dell'Espressionismo e del Cubismo con la sua personale visione dell'ambiente.
Pascin sfruttò il periodo trascorso negli Stati Uniti per viaggiare molto, soprattutto negli Stati del sud e nelle isole caraibiche, registrando i suoi viaggi in schizzi che furono ampiamente apprezzati. Pascin sposò Hermine David nel 1918. Nel 1920, Pascin ottenne la cittadinanza americana con il sostegno di Alfred Stieglitz e Maurice Sterne. Nell'ottobre dello stesso anno tornò a Parigi e incontrò la sua futura amante, Lucy Krohg, moglie del pittore norvegese Per Krohg.
Sebbene le sue mostre fossero generalmente accolte molto bene, nel 1930 una serie di recensioni sfavorevoli sulla sua mostra alle Kniedler Galleries di New York gettò Pascin in una grave depressione. Dopo aver visitato la sua prestigiosa mostra personale alla Galerie Georges Petit il 2 giugno 1930, Pascin si suicidò tagliandosi le vene e impiccandosi nel suo studio di Montmartre. Sul muro ha lasciato un messaggio scritto con il suo sangue che diceva addio al suo amore perduto, Elvire "Lucy" Ventura.
Il giorno del funerale di Pascin, tutte le gallerie di Parigi chiusero. Migliaia di conoscenti della comunità artistica, insieme a decine di camerieri e baristi dei ristoranti e dei saloon che aveva frequentato, si sono vestiti di nero e hanno camminato dietro la sua bara per le tre miglia fino al Cimetière de Saint-Ouen.
- Creatore:Jules Pascin (1885-1930, Bulgaro, Francese)
- Anno di creazione:1965
- Dimensioni:Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU16122412453
Jules Pascin
Jules Pascin nacque a Widdin, in Bulgaria, da padre ebreo spagnolo-sefardita e madre serbo-italiana. La sua prima formazione artistica avvenne a Vienna e a Monaco. Nel 1905, all'età di 20 anni, adottò lo pseudonimo di Pascin (anagramma di Pincas). Nello stesso periodo iniziò a contribuire con disegni a Simplicissimus, una rivista satirica pubblicata a Monaco. Nel dicembre del 1905, Pascin si trasferì a Parigi, entrando a far parte della grande migrazione di artisti verso quella città all'inizio del XX secolo. Nel 1907 Pascin incontrò Hermine David David, anche lei pittrice, e i due divennero amanti. I due vissero insieme fino alla partenza di Pascin per l'America il 3 ottobre 1914. Poche settimane dopo, il 31 ottobre, Hermine David salpò per gli Stati Uniti per raggiungere Pascin. Pascin visse negli Stati Uniti dal 1914 al 1920, durante la Prima Guerra Mondiale. Insegnò alla Telfair Academy di Savannah, in Georgia, associata al Telfair Art Museum. An He e Orleans dipinsero a New York, a Miami, a New Orleans e a Cuba. Nonostante la sua vita sociale, Pascin creò migliaia di acquerelli e schizzi, oltre a disegni e caricature, che vendette a vari giornali e riviste. Studiò l'arte del disegno all'Académie Colarossi e, come Henri de Toulouse-Lautrec, attinse all'ambiente circostante e ai suoi amici, sia uomini che donne, come soggetti. Voleva diventare un pittore serio, ma col tempo divenne profondamente depresso per l'incapacità di ottenere un successo di critica con i suoi sforzi. Negli anni '20 Pascin dipinse soprattutto fragili petites filles, prostitute in attesa di clienti o modelle che aspettavano la fine della seduta. I suoi dipinti dai colori fugaci si vendevano volentieri, ma il denaro guadagnato veniva speso rapidamente. Famoso per essere l'anfitrione di numerose feste nel suo appartamento, ogni volta che veniva invitato a cena altrove, arrivava con tutte le bottiglie di vino che poteva portare con sé. Spesso guidava un folto gruppo di amici in picnic estivi lungo il fiume Marna, dove le escursioni duravano tutto il pomeriggio. Il capitolo di Ernest Hemingway intitolato "Con Pascin al Dôme", in A Moveable Feast, racconta di una notte del 1923 in cui si fermò a Le Dôme e incontrò Pascin scortato da due modelle. Il ritratto di Hemingway della serata è considerato una delle immagini che definiscono la Montparnasse dell'epoca. Pascin ha lottato contro la depressione e l'alcolismo. "Secondo il critico d'arte Gaston Diehl, si suicidò all'età di 45 anni alla vigilia di una prestigiosa mostra personale. Si tagliò le vene e si impiccò nel suo studio a Montmartre. Sul muro lasciò un messaggio scritto con il sangue a una sua ex amante, Cecil (Lucy) Vidil Krohg Nelle sue ultime volontà, Pascin lasciò il suo patrimonio in parti uguali alla moglie, A. David, e all'amante Lucy Krohg.
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