JM Basquiat & Andy Warhol Collaboration, litografia, edizione limitata 19/150

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JM Basquiat & Andy Warhol Collaboration, litografia, edizione limitata 19/150

Informazioni sull’articolo

JM Basquiat e Collaborazione con Andy Warhol Litografia numerata 19/150 Il linguaggio visivo della Collaboration Guardando i pezzi che i due artisti stavano realizzando insieme, è facile pensare a una conversazione attraverso la pittura. C'è un forte senso di libertà nell'accettare e incorporare le tecniche dell'altro e la sovrapposizione di queste tecniche crea l'effetto dirompente per cui il loro lavoro è noto. Secondo il gallerista Bruno Bischofberger, il lavoro di Andy era "una sorta di stile da poster con ingrandimenti dipinti a mano di immagini pubblicitarie, titoli e loghi aziendali, ma in parte con pennellate libere e pittoriche, simili a una parte dei suoi primi lavori del 1961 e dell'inizio del 1962". Nel regno dell'arte contemporanea, poche collaborazioni sono state così influenti come quella di Andy Warhol & Jean-Michel Basquiat. Dal loro incontro alla loro collaborazione creativa, approfondiamo la turbolenta storia di questi artisti leggendari, celebrando la loro amicizia e il segno indelebile che hanno lasciato nel mondo dell'arte. Nei primi anni '80 Andy Warhol era una delle icone culturali di New York, la sua fama e la sua influenza erano indiscusse. Con la Factory e il suo entourage di giovani artisti, attori e musicisti, era a dir poco una celebrità nel mondo dell'arte. All'epoca, Jean-Michel Basquiat era un artista di graffiti selvaggio e di talento. An He ha coniato il tag SAMO (a volte scritto come SAMOã) alla fine degli anni '70. Questo acronimo, che stava per same old shit (la stessa vecchia merda), guadagnò rapidamente notorietà nelle strade di Manhattan, attirando l'attenzione di molti altri artisti, tra cui Keith Haring e lo stesso Warhol. Warhol e Basquiat: Come è iniziato tutto La storia racconta che l'amicizia tra Warhol e Basquiat è iniziata nel 1979. Basquiat vide Andy Warhol a cena con il curatore Henry Geldzahler in un elegante ristorante di Spring Street a Manhattan. Basquiat entrò e si presentò, e Warhol acquistò una delle sue cartoline per 1 dollaro, nonostante il licenziamento del famoso curatore con cui stava pranzando. In questo periodo della sua carriera, nel 1980, Basquiat abbandona i graffiti e si dedica alla pittura, diventando uno degli artisti più interessanti del centro di New York. An He è stato notato da galleristi, curatori e colleghi artisti per il suo lavoro dirompente. È il 1982 quando Basquiat e Warhol hanno il loro primo pranzo insieme, organizzato dall'influente gallerista Bruno Bischofberger. I due entrarono subito in sintonia e appena due ore dopo la partenza Basquiat consegnava allo Studio A di Warhol un quadro, Dos Cabezas, realizzato sulla base di una polaroid di Self-Portrait dei due a pranzo. Alleanza Artistica e Amicizia Da lì, il rapporto tra Warhol e Basquiat si sviluppò fino a diventare un'intensa amicizia. Warhol, che era notoriamente riservato, trovò conforto nelle energie fresche e nella vita spigolosa dell'artista più giovane. Basquiat, a sua volta, guardava a Warhol come a un mentore e a un confidente, come alla figura paterna che era mancata nella sua vita. Inoltre, i due sono famosi per dipingere insieme. La collaborazione tra Warhol e Basquiat nacque all'inizio degli anni '80 come un progetto di mail art, avviato dalle gallerie Bruno Bischofberger e che includeva l'artista italiano Francesco di Clemente. I tre si inviavano reciprocamente tele parzialmente finite, in cui uno aggiungeva qualcosa a ciò che riceveva dall'altro. I dipinti furono infine esposti dal gallerista a Zurigo nel 1984, in una mostra intitolata Collaboration, che ebbe un enorme successo. Ma con il passare del tempo, il rapporto tra Warhol e Basquiat si trasformò in una vera e propria amicizia. A quel punto il loro lavoro insieme ha assunto un approccio completamente diverso. collaborazione tra warhol e basquiat basquiat e warhol Creare un lavoro insieme: Il processo Nel 1982 Basquiat si reca alla Factory per aver lavorato con Andy sulla stessa tela nello stesso momento, cosa che inizialmente era stata tenuta segreta a Bischofberger. In quel periodo Basquiat e Warhol iniziarono una serie di oltre 100 dipinti con un nuovo approccio collaborativo. La tela bianca veniva dipinta per la prima volta da Warhol, che grazie a un proiettore iniziava a dipingere a mano libera un simbolo della pop art, in genere un logo o un titolo di giornale. A quel punto, Basquiat avrebbe introdotto i suoi tratti neo-espressionisti nell'opera, dipingendo sopra Warhol. I due si alternavano e aggiungevano strati su strati - i resoconti raccontano che non discutevano molto in anticipo, permettendo alla libertà e alla fiducia di fluire tra loro. Entrambi si sono appropriati di immagini trovate in libri, riviste e pubblicità televisive. Ma il cuore del loro lavoro insieme è lo stridente contrasto tra i simboli della pop art di Andy e i tratti irriverenti che Basquiat dipingeva su di essi. Una famosa citazione di Warhol dice: "Stiamo facendo dei lavori insieme e tu mi dipingi [...] tutto quello che ho fatto mi hai dipinto". Nike Il linguaggio visivo della Collaboration Guardando i pezzi che i due artisti stavano realizzando insieme, è facile pensare a una conversazione attraverso la pittura. C'è un forte senso di libertà nell'accettare e incorporare le tecniche dell'altro e la sovrapposizione di queste tecniche crea l'effetto dirompente per cui il loro lavoro è noto. Secondo il gallerista Bruno Bischofberger, il lavoro di Andy era "una sorta di stile da poster con ingrandimenti dipinti a mano di immagini pubblicitarie, titoli e loghi aziendali, ma in parte con pennellate libere e pittoriche, simili a una parte dei suoi primi lavori del 1961 e dell'inizio del 1962". Basquiat, invece, utilizzava i suoi tratti idiosincratici, delimitando le immagini, aggiungendo icone e testi improvvisati, scritte stravaganti, immagini della vita dei neri, portando il suo stile personale sulla tela. Il bello di questa collaborazione è che Warhol e Basquiat iniziarono presto ad adottare le tecniche dell'altro. Basquiat iniziò a utilizzare la serigrafia, mentre Warhol vi dipingeva sopra segni e tratti. Ogni artista cancellava l'altro, dipingendo sopra, cancellando e in questo modo migliorando il lavoro dell'altro.

Dimensioni:
Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Street Art
Dopo:
(after) Jean-Michel Basquiat (2001, Americano)
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Pasadena, CA
Numero di riferimento:
Venditore: basquiat 21stDibs: LU406313192802

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